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許馨文
國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授
發表文章 4 篇
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藝號人物 People 沙洛德琴大師阿傑德．阿里．汗 傳遞和諧、吶喊與關懷的琴聲
沙洛德琴大師阿傑德．阿里．汗（Amjad Ali Khan，1945-）是當代極具代表性的北印度古典音樂家，1945年10月9日生於印度中央邦瓜里爾（Gwalior）的他，出身悉尼亞．邦加煦音樂世家（Senia Bangash Gharana），後者以沙洛德琴藝術的創造與發展著稱。 阿傑德．阿里．汗的祖先於19世紀從阿富汗遷居到瓜里爾，其後多位家中長輩包括他的曾祖父古朗（Ghulam Ali Khan）與父親哈菲茲（Haafiz Ali Khan）均曾受聘為大君（Maharaja）的宮廷音樂家。從小跟隨父親習樂的阿傑德大師，是邦加煦音樂世家第六代傳人，音樂資歷超過半世紀，早從1960年代之初，他便受邀至各國演出，並開始發行唱片。承接家族榮光的阿傑德，巡迴演出之餘也致力傳承，在他的教導下，兒子阿曼（Amaan Ali Bangash）與阿亞安（Ayaan Ali Bangash）亦成為沙洛德琴演奏者，並已成為國際矚目的新生代藝術家；阿亞安的兩名兒子阿貝爾（Abeer Ali Bangash）與左哈安（Zohaan Ali Bangash）也開始向祖父學習，並已透過視訊初試啼聲。本次2024TIFA的專場音樂會，將由阿傑德、阿曼、阿亞安父子3人連袂演出。 2024年1月24日傍晚，筆者在《PAR表演藝術》雜誌安排下透過視訊，專訪人在印度的阿傑德大師。在一小時的訪談中，他親切地與我們分享了他半世紀多的習樂與演奏生涯、音樂理念及欣賞沙洛德琴音樂之道。以下內容主要來自當天訪談，部分參考自有關大師生平的資料及其過去的談話。
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藝遊在他方
繞樑之音的煉金術─維也納黃金廳
黃金廳的傳聲效果近乎完美，任何細微的聲響不費吹灰之力便能傳達各個角落。直到今天，這個近一百三十歲的音樂廳還是不需要隱藏麥克風輔助。雖然當初建造此廳的構想只以音樂表演為用途，人們並沒有將音響作為主要的考量。因此黃金廳音響效果之好不僅是個謎，也是巧合和幸運。
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音樂
當電影配樂走進音樂廳
或許在演出人員有限的情況下，為了創造與原聲帶類似的效果，在音樂廳中使用合成器製造類似卡拉OK的節奏迴路與音效乃情有可原，然而現場收音消弭不同音源位置的差異、把所有聲部全部混在一起，卻讓人不明就裡。
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常客推薦 本月我要看李雲迪的德奧作品演出
有人認為李雲迪自二○○○年奪得華沙蕭邦鋼琴大賽首獎後能搶盡媒體、樂評人與聽眾、觀眾的目光，是因為擁有俊俏外型並受到古典大廠的偶像式包裝，然從他過去的演繹（不管是現場或錄音）聽來，這種評論似乎有欠公允。 以他二○○一年的錄音（這次來台也將演出）的蕭邦《降E大調流暢的行板與G大調華麗的波蘭舞曲》（ 作品op.22）來說，他的詮釋乾淨俐落，彈性速度自然流暢，動態對比明確，困難樂段亦幾乎未遺漏任何細節，將這首蕭邦年輕氣盛時期作品中的浪漫與奔放，展現地一覽無遺，雖然在音樂的深度與靈性方面，那次錄音還難以媲美柯爾托、富蘭索瓦等大師的演繹，但當時還是初生之犢的他，能有如此沉穩具企圖心的表現，實非等閒。 我認為即便唱片與經紀公司好不容易找到這麼一個有明星臉，又奪得超級大獎的鋼琴手，亟欲拿他來吸引年輕古典樂迷，但他並未以粉絲的鮮花與熱情自滿，就像電影《二○四六》中的木村拓哉一樣，希望力求深刻多元的表現。 睽違兩年，歷經德國漢諾威音樂學院嚴謹訓練的李雲迪，這次除了演出拿手的蕭邦與李斯特，還將帶來舒曼與莫札特的經典作品，從近年來他時有精進的情況看來，樂迷們應能期待他本次德奥作品的演出。