黃金廳的傳聲效果近乎完美，任何細微的聲響不費吹灰之力便能傳達各個角落。直到今天，這個近一百三十歲的音樂廳還是不需要隱藏麥克風輔助。雖然當初建造此廳的構想只以音樂表演為用途，人們並沒有將音響作為主要的考量。因此黃金廳音響效果之好不僅是個謎，也是巧合和幸運。
被列為世界十大最佳音樂廳之一的維也納黃金廳，原名Großer Musikvereinsaal，是音樂之友協會（Gesellschaft der Musikfreunde in Wien，簡稱Musikverein）所在地的大（演奏）廳。整棟建築物裡又設有兩個小（演奏）廳，分別是專門供給室內音樂會的Brahms-Saal，和使用較彈性的Gottfried von Einem-Saal。音樂協會大廳在一八七○年一月正式啟用後，即因其融合華麗與古典的室內設計和完美的音響效果，在極短的時間內聲名遠播全歐。
奧皇慷慨解囊，音樂協會新居落成
在歷代王宮貴族對音樂戲劇的喜好與支持下，維也納於十八世紀前已成為歐洲聞名的音樂重點城市。除了必備的宗教音樂，與宮廷傳統喜愛的義大利歌劇，維也納音樂蓬勃開放的氣氛，也鼓勵吸引不少作曲家嘗試不同類型的音樂。特別是跨了三代的海頓、莫札特和貝多芬，後來受到維也納人極高的推崇，他們間接帶動的音樂潮流，更在音樂史中被稱為「維也納古典樂派」，維也納也因此成為了音樂人的「聖地」。然而遲至一八一二年，人們才開始有成立一個音樂組織的想法，維也納音樂之友協會便在這個氛圍中，在皇家的支持下誕生。
音樂之友協會的立會宗旨包含三個方向：舉辦自己的音樂會，建立音樂院，以及有系統地整理、蒐集音樂相關檔案資料。這個宗旨保留至今天，其影響不僅培養出好幾代的音樂家，也提高維也納聽眾整體的音樂欣賞素質。
音樂之友協會自成立以來，便促成了不少重要音樂會，例如貝多芬的第九號交響曲（1824）就在協會的協辦下演出。雖然協會在維也納享有一定的聲望，卻苦無適合自己的音樂廳，直到一八六三年奧皇弗朗茨．約瑟夫一世（Franz Joseph I， 1830-1916） 贈予音樂之友協會一塊位在卡爾廣場（Karlsplatz）旁的空地，由建築師漢森（Theophil von Hansen，1813-1891）設計並親自監工，花了三年的時間，終於在一八七○年落成。
希臘神殿外觀，黃金比例音響
位於維也納貝森朵夫街（Bösendorfer Straße）上的音樂之友協會建築物，不僅是維也納著名建築師漢森的重要作品之一，也是環城大道上的重要建築。他早年曾透過家族兄長接觸希臘古建築，並拜普魯士重要建築師Karl Friedrich Schinkel（註1）為師，受了古代與現代大師的洗禮。黃金廳的建築設計取向與其他漢森作品一樣，反映了當時維也納建築界的「歷史主義」風潮。整棟建築物是以希臘古典風格為範本。黃金廳總共兩層，站票區在平面樓後方，以欄杆區隔；二樓兩旁是包廂，後方則是個平台。就其設計而言，令人想起希臘厄瑞克透斯神廟：舞台正後方為神廟尖頂，由此延伸出與愛奧尼克柱式（Ionische Säule）組合的女性雕像柱（Karyatide）環抱整個大廳，大廳四周又加上其他細緻的浮雕和塑像。大廳的天花板繪畫以「阿波羅與九繆斯」為主題，其藍色基本色調與整個廳大膽使用的金色形成強烈的對比。
黃金廳的傳聲效果近乎完美，任何細微的聲響不費吹灰之力便能傳達各個角落。直到今天，這個近一百三十歲的音樂廳還是不需要隱藏麥克風輔助。雖然當初建造此廳的構想只以音樂表演為用途，人們並沒有將音響作為主要的考量。因此黃金廳音響效果之好不僅是個謎，也是巧合和幸運。數十年之後，人們才逐漸找到科學上較合理的解釋：黃金廳全長四八．八公尺，寬一九．一公尺，高一七．七五公尺；方盒型的基本結構已是一個好音響空間的基本條件。加上廳內的花格平頂，規律排列的雕像柱與四周的雕飾，也是理想中平均分散聲音的元素。當然，建築師漢森不可能在設計充滿裝飾的黃金廳同時，又計算複雜的反射可能性，因此這美麗的偶然也一直是維也納人的驕傲。
黃金廳裡，聽見維也納的溫暖
黃金廳還有一個歷史的意義──它不但留有世界各地音樂家們的足跡，也是維也納人音樂生活的重心。與黃金廳關係密切的音樂團體，首推維也納愛樂。維也納愛樂於一七四二年誕生之前，維也納的管絃樂團皆由業餘樂手組成，職業樂手只存在於（宮廷）歌劇管絃樂團。因此大型或是難度較高的器樂曲，比如說貝多芬第九號交響曲的首演，竟還是一個職業與業餘的混合。為因應需求量日漸增高的管絃樂曲種，成立一個專業樂團勢在必行。有趣的是，維也納愛樂的組成，還是離不開戲劇音樂傳統：維也納愛樂成員必須是歌劇樂團成員。這個規則保留至今，對現今其他一流樂團成員來說，恐怕難以想像。
一八七○年，維也納愛樂進駐黃金廳，音響效果使愛樂發展出獨特的一統聲音。除了難以用語言文字形容的「維也納派」演奏方式，維也納愛樂有一個屬於自己的樂器流派，也因此形成獨特的「音響風格」，特別是維也納的法國號和雙簧管，在樂器製作上就有很明顯的差異。筆者特別喜愛維也納雙簧管的聲音，比起一般的雙簧管，顯得深厚與溫暖。維也納愛樂整體的音響若用文字形容，可說是精緻、飽滿又柔和；這聲響對維也納人來說是傳統，對現今世界的音樂人來說，更是道地的維也納。
光榮歷史，與金廳相互輝映
有了自己的場地之後，維也納愛樂依然延續自己系列音樂會（Abonnementkonzerte）的傳統（註2）。當時的系列音樂會大多是樂團主指揮與柏林愛樂合作推出，因此在維也納人的音樂生活裡，誰是當季的系列音樂會指揮一直是件大事；維也納人對音樂家的熱情，大概也是舉世稀有。至到今天，許多樂迷還是習慣在音樂會後在出口等待音樂家，有的可能想訴說自己聽音樂的感受，有的則是想對音樂家說恭喜。歷代指揮的功績，到現在還是城市重要的記憶：作曲家兼指揮家馬勒，也曾參與系列音樂會演出。而在指揮漢斯．李希特（Hans Richter）領導之下，首演了布拉姆斯第二號、第三號交響曲，還有布魯克納第八號交響曲。二十世紀的重要指揮，如福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886-1954）與托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957）加速提升了維也納愛樂表演素質，也將樂團事業名聲帶入前所未有的高潮。除了有大師級人物之外，一九三三年起，維也納愛樂便與世界各地指揮合作：如貝姆（Karl Böhm）、華爾特（Bruno Walter）、卡拉揚（Herbert von Karajan）、蕭提（Sir Georg Solti）、克萊伯（Carlos Kleiber）和伯恩斯坦（Leonard Bernstein），甚至現今還活躍樂壇的慕提（Riccardo Muti）和小澤征爾（Seiji Ozawa）等，都是重要的客席指揮。同時維也納愛樂的旅行演出逐漸成為傳統之一，更是八十年來薩爾茲堡音樂節的重要常客。
新年音樂會，全球同歡
維也納重要的音樂活動和傳統還有新年音樂會，只演出史特勞斯家族的華爾茲，也是在黃金廳演出。一九五九年起，維也納新年音樂會在世界超過五十個國家進行電視轉播，每年的新年音樂會也成為全球關注焦點。近三十年來，新年音樂會的指揮也不全然是奧地利人，但不管是哪個國籍的指揮，都要遵守新年音樂會的傳統：最後兩首加演曲目總是《藍色多瑙河》和《拉德茲基進行曲》；在進行曲演奏時，觀眾也會依照傳統，和指揮一起拍打節拍。二○○四年起，台灣的觀眾不僅能欣賞到維也納新年音樂會現場盛況，也能透過鏡頭欣賞黃金廳。
註：
1. Karl Friedrich Schinkel （1781-1841），柏林重要建築師，柏林城市規劃如博物館島皆出於他之手。
2. 系列音樂會（Abonnementkonzerte）自一八六○年起舉辦。此為筆者的翻譯。
購票教戰守則
對於聽眾而言，法文字Abonnenment指的就是「套票」。現今黃金廳除了自家推出的節目以外，每年也邀請世界著名的樂團與音樂家參與系列音樂會，另還有Die große Symphonie（大交響曲）和Meisterinterpreten（大師詮釋）等更多不同組合的系列音樂會，皆鼓勵聽眾以套票模式預購。黃金廳的音樂會皆是定價，隨著網路的發展，也開放聽眾網路訂票。不過一般的窮學生大多習慣購買站票。一般說來，維也納各處表演場地都販賣優惠的學生票，唯獨在音樂之友協會，就算在晚間櫃檯（註）購票，也沒有任何優惠。黃金廳可容納超過兩千人，其中設有一七四四個座位，站票區可容納約三百人。站票區位於平面樓後方，與坐票區只有一道欄杆之隔，若幸運能站在欄杆附近，視野還是很好。
站票區剛好位於平面樓後方，傳聲效果還是極佳，只是據筆者慘痛的經驗，建議想買站票的人還要更勤勞些，特別對身材較嬌小的亞洲人，早些入場站在第一排，不僅空氣好視野佳，好音響也不會被突如其來的人牆弄悶了。另外一個經濟又實惠的選擇，則是二樓後方的座位，想要舒服坐著聽音樂的人，得要計算好時間提早買票。二樓後方的聲響明顯比站票區清晰，雖然距離舞台遙遠許多，但餘音繞耳不斷的經驗令筆者難以忘懷。其他位置的音響也頗有好評，不管是側邊還是正面，只可惜筆者還沒有親身體驗過。
註：原文Abendkasse，指的是晚上賣票的窗口，專賣當晚音樂會節目的票券。
就在這裡，親見音樂藝術的足跡—維也納
維也納是個文化藝術古城，對來自不同國度的觀光客有不同的吸引力。建築與市貌，理所當然是對一個城市的第一印象，我第一次來到維也納時，覺得這個城市是個典型的歐洲古老城市，重要的機能都集中在市中心。歷代以來的重要建築，例如聖史蒂芬教堂、霍夫堡、美泉宮和貝爾弗蒂宮，甚至到現代建築如Hundert-wasser Haus等，都成為現今重要的觀光景點。如果對藝術和建築史等有一定深度的知識，欣賞這個城市一定更有味道。
資訊充足，自助旅遊便利
身為當今重要的觀光城市之一，維也納地鐵路線圖裡也都仔細地標示重要景點，官方網頁也都有中日英文，對喜愛自助旅行的人來說，選擇一個非參觀不可的地方容易許多。另外，許多看似不起眼的建築也設有紀念牌，好提醒遊客古人的足跡。在維也納逗留時期，我最喜歡乘坐電車直接繞環城大道一圈，能夠在四十分鐘左右一覽同時期的維也納建築群。另外，由聖史蒂芬教堂為中心點向四方擴散的小巷，也一直是筆者很喜歡探險的地方。維也納市中心的巷弄密集，有時能從一家花園接到另一家門前，甚至發現歷史悠久的小店。
文化深厚，生活中俯拾皆是
維也納擁有一個博物館區，內含五十種以上不同的文化設施，另外還有許多大小不等的博物館與畫廊。從國際知名的藝術史博物館、西西博物館等，到某某作曲家的故居，都是很值得參觀的地方。不過除此之外，筆者個人認為，維也納與大多數歐洲古城不同的地方是，它不僅是歷史上音樂文藝之都，到現在人們還是保有極深的文化生活品味。所以，喜愛文藝和體驗文化的人，若能把握時間「入境隨俗」，當幾天道地的「維也納人」，才不枉費遠道而來一趟。而維也納的咖啡文化，就是其中一項不可錯過的體驗。
維也納有眾多的咖啡屋，各有自家特製的蛋糕和甜點，較大的咖啡屋也提供道地的維也納餐點。除了最有名氣的札賀（Sacher Café，附有旅館）和讓觀光客總是不小心踏進去的粉紅色招牌咖啡店Aida，筆者個人推薦Oberlaa Café和Genstner Café。這兩間咖啡店在黃金廳附近也都有分店，是我聽音樂前喜歡養心蓄神的好地方。另外，維也納還有兩間歷史悠久的咖啡店Café Central和Café Hawelka，皆以文人藝術家聚集地聞名。特別是Café Central，其所製作的維也納甜點Kaiserschmarren（註），不僅在維也納有好口碑，也是必得輸進味覺記憶庫的經典之一。當然，奧地利的精緻糕點，早已享有盛名，大部分的咖啡屋也有一定的水準；除了筆者個人推薦的咖啡廳，還有許多具有特色的小店，也不妨多多嚐試，但無論如何，不能忘記維也納人驕傲的自家咖啡Wiener Melange。
音樂戲劇，文藝之城的講究
說到維也納人的藝術生活，終究離不開音樂與戲劇。有機會來維也納，說什麼也一定要進一次歌劇院與音樂廳。筆者在維也納逗留時間有著很美的回憶：一到夜晚，各個劇院與音樂廳總是大排長龍，人們穿著輕便晚裝，有的相互交談，有的嚼著麵包。中場休息時間，劇院則轉身變為更重要的交際場合，人們一般習慣小酌一杯。
維也納有歷史的表演廳，大都還保持著基本的服裝禮儀，就算是觀光客，若穿著過於隨便，還是有可能被拒於門外。這個規矩在國家歌劇院和音樂之友協會稍微嚴格，但相對來說，更能感受到傳統維也納人的藝術生活。令筆者印象深刻的是，走過所謂大師時代、現今年紀介於六十至九十歲之間 （甚至以上） 的維也納人，還是穿著他們年輕時正式的晚宴「時裝」進表演廳，這個時代交錯與重疊之美，大概也只有少數歐洲文化大城能見到。
想體驗表演藝術文化，最好還是在節目旺季（九月到六月）間前來。暑假期間，黃金廳雖然還有表演活動，可幾乎清一色是為觀光客演出的莫札特音樂會。在維也納街頭，甚至還會遇到穿著十九世紀宮廷樂手服裝的推票人，嘗試以不同語言的招呼方式與觀光客溝通。雖透過這音樂會親眼目睹黃金廳，也不枉維也納此行，但少了一流樂團的黃金音響，還是稍嫌可惜。
多方參與，認識維也納今昔
來到一個深具歷史文化的城市，就如同走入一部活生生的「書」的世界。不論是閱讀城市本身，還是透過參與當地的生活，人們總能在很短的時間內建立歷史的片段。維也納本身當然提供了多元的文化層次，想尋找另一種具體的城市歷史痕跡的人，能多找些時間逛逛維也納的博物館與畫廊，也是很好的選擇。儘管大部分的人批評維也納傳統保守，現代的維也納還是如同每個人時期的維也納一樣，都嘗試著在傳統的包袱之下找到新的生命。若有機會來維也納，除了參觀景點之外，不妨也參與表演藝術活動，才不枉費到此一遊。
註：Kaiserschmarren，維也納經典甜點，以奶油、麵粉、雞蛋和牛奶作成的麵點，吃的時候配上果醬。
實用網站
與音樂廳有關的人文照片：http://www.musikverein.at/dermusikverein/galerie/index.asp
維也納官方網站，附有中文：http://www.wien.info/
如何訂到最便宜又舒適的旅店：http://www.wien.info/wtv/book-d.html
推薦咖啡屋 http://www.oberlaa-wien.at/
http://www.gerstner.at/
http://www.cafecentral.com/
http://www.hawelka.at/
推薦豬排店：http://www.figlmueller.at/
維也納劇院一覽：http://www.viennaclassic.com/uebersicht.php?navid=7&lang=G
維也納博物館區：http://www.mqw.at/
目前特展（卡拉揚攝影展）：http://www.leopoldmuseum.org/
