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葉炫伽
發表文章 11 篇
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藝號人物 People 澳洲瑟卡馬戲團藝術總監（上）雅倫．萊弗許茲 從局外人到專業馬戲之路
接受視訊採訪的這一天，雅倫．萊弗許茲（Yaron Lifschitz）正處在兩場排練的空檔。鏡頭裡的他一邊吃著簡單的午餐，一邊侃侃而談，顯得忙碌卻絲毫沒有疲態；語速敏捷、思緒清晰，在長年創作與營運壓力下，仍充滿感染力與能量。畢竟，他所領導的「瑟卡」（Circa），是一個擁有近 70 名藝術家與工作人員、足跡遍布全球的當代馬戲團隊。 瑟卡誕生於 1980 年代的澳洲布里斯本，它的前身「搖滾馬戲團」（Rock n Roll Circus），是一個標榜「不守規矩、略帶叛逆」的小型團隊。1999 年，剛從澳洲國家戲劇學院（NIDA）畢業的萊弗許茲以門外漢之姿加入團隊，並在 2004 年推出3人作品《空．間》（The Space Between），逐步改寫團隊的發展方向，也奠定了今日瑟卡 的創作軌跡。 在萊弗許茲的帶領下，瑟卡展現了一種跨越馬戲、舞蹈、劇場與音樂的身體美學：編舞式的鋪排、極簡的視覺、強烈的當下性與體能真實。此外，更持續跨界合作，拓寬馬戲的邊界，例如《Opus》（2013）讓4位絃樂手在雜技演員之間移動演奏蕭斯塔可維奇的樂曲，《回歸》（The Return，2015）重新詮釋了蒙台威爾第（Claudio Monteverdi）歌劇，回應當代難民議題。 將在台灣上演的《Humans 2.0》延續 2017年《Humans》的提問：「作為人類，我們究竟能承受多少？我們能背負多少重量？我們能信任誰來支撐我們的負荷？」特別在疫情後，「接觸」（touch）變得倫理化、政治化的世界，萊弗許茲重新審視人類的脆弱、秩序、混亂與連結。11位馬戲演員在3幕結構中，交織身體與情感，以彼此的重量述說信任，以危險的邊緣探問自由，以節奏與呼吸塑造人類最原始的互動。
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藝號人物 People 澳洲瑟卡馬戲團藝術總監（下）雅倫．萊弗許茲 動作、音樂、舞蹈、敘事與馬戲
Q：身為導演，你的作品橫跨不同領域。是什麼驅動你持續創作？在每一部作品中，你始終關注的核心議題是什麼？ A：我創作，一部分因為我熱愛它；另一部分因為我不安全感重，我想確保我們有作品可以做。而且我永遠對自己的作品不滿意，所以想做更多、更好的作品。 我們也有很多人要養活，所以我們不能只靠現有作品，市場對新的東西永遠有需求，而我們也想回應。 我覺得大部分的創作反應都來自「質疑」，或一點「不滿」。我常覺得：「上一個作品很好，但我們可能沒有找到足夠的美，那下一個作品要不要更美？」像《Humans》比較溫暖、慷慨，我就想：「那我們做一個更犀利、要求更高的作品吧。」於是做了《Wolf》。現在我又覺得我需要更多美，但不能俗氣那要怎麼找到？於是這推動我做下一個作品。 基本上每個作品都在問問題，而下一個作品試圖回答它。 Q：瑟卡的演出常以編舞邏輯思考馬戲，但你並無舞蹈或編舞背景，如何引導表演者將動作轉化為語言？ A：這是一種合作。我覺得知道自己「不擅長什麼」很重要，但現在我做這行很久了，也對動作如何組合、哪裡可能有機會產生新的東西有一定感覺。 我看世界的方式和其他人不同。在芭蕾或舞蹈裡，有某些固定步伐、固定節奏，那不是我的節奏，也不是我的路徑。因此我反而學會擁抱它，那可能也是我能提供的東西。 有時候，接受自己「就是不擅長某件事」，會是一個不錯的開始。
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戲劇 創造焦點與YUCK Circus串聯台澳馬戲女力《Bed Trip》從失眠出發，打造「當羊跨越過柵欄之後」的世界
一群畫著兩撇鬍子的女生，在舞台上態度張狂、喜感爆裂，做起高難度技巧像個陽剛硬漢；刻意模仿典型白人直男的姿態，甚至以誇張的角度秀出褲襠的「份量」，引起台下觀眾的狂笑。 「創造焦點馬戲團」（下簡稱創造焦點）導演梅芷菱難忘第一次在社群媒體上看到YUCK Circus演出片段時的激動，她驚呼：「原來女子馬戲還可以長成這樣！」 我們一樣，卻又不完全一樣 同樣是女性、同樣面對性別與身體，來自西澳的全女馬戲團 YUCK風格輕鬆、粗鄙、帶著惡趣味，談議題的同時毫不犧牲幽默與快感，與台灣女子馬戲挖掘創傷與痛感的路徑，形成強烈對比。 2023年，創造焦點在愛丁堡藝穗節親眼目睹YUCK的演出，梅芷菱形容全團像迷妹一樣興奮：「因為終於發現有人在做跟我們一樣的事，但又不完全一樣。」 導演喬治亞．德瓜拉（Georgia DEGUARA）也注意到這群台灣觀眾：「我們看到一群女生一直來看，只覺得：哦，她們看起來很 punk、很酷。」 兩團一見如故，合作的想法就此落下，直到衛武營馬戲平台的牽線，才真正萌芽。那個「一樣卻又不完全一樣」的差距，形成跨國共創《Bed Trip》的奇妙張力。
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戲劇藝術生產機制下的權力思辨
在劇場，勞動是隱形的。 當觀眾坐定、燈光亮起，眼前呈現的是一場精美的舞台成品。但在幕後，是一群黑衣人默默支撐這個系統運轉，從卸車、搬運、裝台、換景到拆台、撤場，這些隱身黑暗的勞動身體，共同構成藝術生產機制。 法國馬戲導演克萊蒙．達贊（Clment Dazin）的《勞動狂想》，選擇從這道縫隙切入，將後台推到前台，把衛武營國際藝術文化中心的卸貨口變成舞台，讓觀眾直視藝術場域本身就是一個勞動現場。 反思勞動的起點 達贊的創作取徑，與他早年的職場經驗緊密相關。在成為馬戲導演之前，他曾在客服與歐洲直升機公司（Eurocopter）任職，同時撰寫一篇關於「職場關係中的心理情感維度」的碩士論文。 「那時我訪談了公司很多同事，發現制度如何滲入身體。你會看到肩膀下垂、呼吸變淺、背部彎曲那是壓力留下的形狀。」他回憶說。 在他看來，現代企業的體制往往以「開發潛能」之名，實則削弱了個體的力量。這種對身體與意志的馴化，也延伸成他後來對舞台勞動的反思。
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特別企畫（二） Feature
當代藝術 迂迴進擊
趁著四月初泰國朱拉隆功大學戲劇系系主任Pawit Mahasarinand來台演講的機會，本刊專訪泰國第一學府的表演藝術專家，聽他分享泰國表演藝術時況，從現代與傳統的緊張關係，到當前敏感的政治局勢對藝術的影響，無所不包，實為想要了解泰國表演藝術的最佳參考。
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特別企畫 Feature
邁向專業與精進之路
在新加坡，主流舞蹈不只包括芭蕾及當代舞蹈，也包含了新加坡社會主要的三種族裔的民族舞蹈。本文介紹了過去這幾年經歷了轉折點的舞團，如時代舞蹈劇場、新典現代舞蹈團、新加坡華族舞蹈劇場、約翰．宓德舞團和曾受邀來台於「關渡藝術節」表演的舞人舞團。這些舞團從非專業，或半專業轉型至專業舞團，在推動新加坡當代舞蹈藝術的路上，持續前進與精進。
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常客推薦 本月我想看日本青年團《蛻變—人形機器人版》
半調子文青多少讀過一些卡夫卡，看過幾部路易．馬盧或奇士勞斯基。半調子文青式的懵懂，既是關於混沌年代的無知想像，也是對解烏托邦的過於天真的臆測。忽然女神伊蓮．雅各即將翩然抵台，化身葛雷戈之母，是老了一點兒的Weronika／Veronique，空靈染上風塵的Valentine。而文青女神究竟不朽，更何況是跟安哲羅普洛斯，跟奇士勞斯基，跟路易．馬盧，跟文．溫德斯有染的伊蓮。 於是此時不待，半調子文青幻想蝸身水源劇場牛奶色的椅子上，膜拜女神降臨，大口呼吸曾經的名導的氣味，並駑鈍地分析：葛雷戈之為機器人，平田織佐漏失了什麼，切割了什麼，又完成了什麼。
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特別企畫 Feature
雙語爭鋒 華美傲世
所謂的「比利時文學」，應該說是法語與荷蘭語（法蘭德斯）兩種文化構築出來的，各自擁有豐厚的底蘊與優秀的作家。如以法語寫作的梅特林克、羅登巴哈、李維史陀、尤瑟納、喬治．西莫農等，在法語文壇亦備受尊崇。而堅持以法蘭德斯語寫作的雨果．克勞斯，被認為是當代歐洲最重要的作家之一。
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特別企畫 Feature 獨家專訪尼德劇團導演
楊．洛華茲：劇場是創作者與觀眾進行能量交流的場域
享譽歐陸的劇場導演楊．洛華茲，將在十月帶著尼德劇團的知名作品《伊莎蓓拉的房間》首度造訪台灣，為台灣觀眾呈現一場觀照人類歷史的表演視覺饗宴！本刊編輯趁七月時採訪2013亞維儂藝術節之便，專訪了亦在亞維儂演出新作《七十六號市集》的楊．洛華茲，請他一談對藝術與劇場創作的種種思考。
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紙上讀劇 Playwright & Reader 《醉後說愛我》劇作家
卡瑞．邱琪兒 以筆為劍的劇場女俠
廣泛的關懷、深厚的學識、銳利的角度及令人難以捉摸的神祕創作技巧，使得邱琪兒成為當代最令人心服的女性劇作家。在三十年多後的今天，她的劇本仍在各地前衛劇場頻繁上演，也再度看到紐約百老匯精心重演《頂尖女孩》，佳評如潮，一票難求，才會發現，邱琪兒可能不僅是當代最令人心服的女性劇作家，應該是有史以來最好的劇作家。
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特別企畫 Feature
達辛妮亞．朗法德：只要能引發笑點，就可以討論議題
出生於紐約，達辛妮亞．朗法德（Dulcinea Langfelder）曾受教於舞蹈大師保羅．山納薩度（Paul Sanasardo）、歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、知名日本演員笈田勝弘（Yoshi Oida，彼得．布魯克的長年工作夥伴），以及默劇大師艾田．德庫（tienne Decroux）。她自學連環圖畫，以了解動畫製作的基礎，而巴黎街頭就是她歌唱學校。
