:::
林冠廷
序場劇本發展中心文學經理。國立台灣大學畢業，主修外文，輔修戲劇。關心翻譯、評論、編劇、構作等劇場創作與文字工作。
發表文章 4 篇
-
藝@書粉色的認同
在美國這個種族多樣的國度中，身分政治一直都是劇作家亟欲探索的主題。近年來，除了非裔劇作家之外，也有愈來愈多原住民劇作家以種族的角度切入書寫劇本，奧吉布瓦族（Ojibwe）劇作家馬蒂・史特倫茲威爾克（Marty Strenczewilk）便是其中一例。他憑著《粉色的人或在場唯一的印第安人》（Pink Man, or, The Only Indian in the Room，以下簡稱《粉色的人》）從2023年美國伊利諾州立大學多元之聲劇本競賽（Diverse Voices Playwriting Initiative）脫穎而出。藉著這個類自傳、類單口的喜劇作品，觀眾走進他的內心世界，看見原住民這個身分所蘊含的美麗與哀愁。 「內化的種族歧視」 史特倫茲威爾克成長在白人小孩才有權利平安健康長大的時代。鎮上，兩名非裔與亞裔小孩因外表不同而被霸凌。他看著自己的白皮膚與褐頭髮而感到幸運至少他可以藏起自己的原住民血統，偽裝成白人，全身而退地度過大學以前的時間。 但，他憑著少數族群的身分拿到大學獎學金後，「可以偽裝」便成了問題。當他頂著白人臉孔走進滿是少數族群的新生教室，非裔、拉丁裔、印度裔的惡意齊發「白人又來偷我們的獎學金。」另一邊，即使其他原住民朋友第一次給了他歸屬感，但相比之下，他受過的苦難似乎太少，少到他不夠格自稱一位原住民。 日後，一次在診間，諮商師剖析道，他對自己有種「內化的種族歧視」。這句話劃破了幻象。他的童年幸運不是真的幸運，安然無事長大成人的代價，是對母系原住民血脈的糾結與不願理解。諮商師的無心之談，逼著他重新審視自己的出身，卻也燃起寫作的火種，焠煉出如今的《粉色的人》。 類自傳、類單口的喜劇作品 《粉色的人》以類自傳、類單口的體例寫成，角色有印第安人（Indian）、納納博佐（Nanabozho），以及穿梭在各場景間，時而評論、時而扮演的歌隊。 印第安人是劇作家在劇本中的化身，向觀眾說一則又一則個人史與家族史故事，但有趣的是，劇作家只給予角色「印第安人」之稱。沒有名字，是因印第安人／劇作家曾逃出命名儀式；用貶義詞則突顯了他們內
-
戲劇 變形成人的代價《羊之歌》 以寓言叩問人的盲目慾望
羊群中，一隻羊兩腳站了起來。與低頭吃草的同類相比，牠顯得更有定力與決心。畢竟，牠想從「牠」變成「他」。 牠有變形成人的慾望。 比利時柏格曼劇團（FC Bergman）的《羊之歌》（The Sheep Song）便在這般怪誕的設定中展開了。一隻羊踏上變成人的旅途，路上所見雖有人有獸、有男有女、有善有惡，但牠還是毅然走完整趟旅途，變成新造的人。 回顧西方文學史與戲劇史，羊的旅途一點都不新，但柏格曼劇團善於以經典挖掘靈感、發展作品，「不新」恰是他們的專長。《羊之歌》中，羊的所求就是文學中常見的「變形」。當牠走在《聖經》的意象上時，身後一幕幕掠過的場景，也如中世紀劇場的戲車。 旅程的開端：變形的慾望 《羊之歌》最初，羊就有變形成人的慾望，推著敘事前進的也是這股驅動力。 西方文學中早有「變形」的概念，《木偶奇遇記》就是一例。如《羊之歌》的羊得看透世事，皮諾丘也得越過重重試煉。兩名角色都得通過考驗，才會有超個人力量（如仙女或人類社會）認可成人的資格。但，兩者不同的是，皮諾丘變形成人不是出於己願，而是仙女給他的額外獎賞。最初，木偶不知道他有變真人的可能。 再探源一點，羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）是西方文學中更古老的例子。奧維德從希臘羅馬神話中採集與「變形」相關的篇章，編寫成詩，而他筆下角色變形的驅動力五花八門。少數如宙斯，追愛的慾望可轉為變形的驅動力，化作天鵝，但更多的是神祇等超自然力量操弄的結果。 《羊之歌》中的羊何來變形的慾望？或，人或獸為何想變成另一族類？英文中，慾望（desire）、想望（want）與匱乏（lack）是近義詞。變形的慾望，是我族匱乏漫延成的他者想望我不夠好，我多想變成他。但，羊在人身上看到什麼長處？柏格曼劇團只呈現了，當兩族的界線變得模糊，人與獸變得沒有太大區別。在貶己抬人上，人與羊似乎一樣不遑多讓。
-
藝@書打造一本屬於每個人的馬戲書
對於身在台灣的我們而言，第一次接觸「馬戲」的契機或許藏在電視機或遊樂園內，而我們對馬戲的記憶便停留在那些丟瓶子的雜耍者與跳火圈的獅子上。不過，這種單薄的想像很快就會被《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》（後簡稱《火箭發射》）打破了。
-
戲劇 王嘉明vs.理查三世 Round 4！
聲響塗鴉 製造「真相」
王嘉明前幾次執導《理查三世》，「聲音」是他始終著迷的元素。在玩過「身聲分離」、現場樂隊與演員人聲撞擊之後，這回的《混音理查三世》，王嘉明說要讓聽覺元素有更多「街頭、塗鴉」的質地，不只讓多位演員以不同聲調扮演同一角色，還讓演員同時斜槓當樂手，毫不避諱地向觀眾展示這些角色與聲響被「製造」出來的過程，因為這些人造感、加工感，正是王嘉明研究《理查三世》的體會，也是他創作《混音理查三世》的重點。
