PAR 表演藝術雜誌

與鄭宗龍相約雲門，他一身黝黑，說是昨天才剛從「瀨戶內國際藝術祭」帶領雲門舞者演出《定光》與幾場推廣活動回來。神情雖顯旅途的疲憊，談話上卻反而輕鬆爽朗。或許是瀨戶內的烈日曬得他一身鬆，也可能是接任雲門藝術總監近5年的歷程，他的身心在各種周旋中逐漸找到自在的方向。

不過，說5年是僅就可見的轉變點而言。2020年他正式接手雲門，但早在2017年底林懷民就已透露兩年後雲門將交棒鄭宗龍，所以這重擔最少得算個7年吧。而這之前，他不僅在獨立創作上如《在路上》（2012）獲台新藝術獎肯定，更在雲門平台上創作了《一個藍色的地方》（2013）、《來》（2015）等展現其優異編創能力的作品，更不用說2016年那膾炙人口並巡迴歐美多國的《十三聲》。再有才華與累積的藝術家，接下雲門這個年過半百且享譽國際的龐大組織都不可能沒有壓力。

身體，在一個高速攪動的時代下

2019年，是宗龍接手雲門的前一年。那年，他創作了《毛月亮》，也是我們距離這次之前的最後一次碰面訪談。那時他聊到社群媒體、影音平台對於人們注意力的強勢包圍。而他也無法倖免於此，「我每天排練完回家也是滑手機滑到天亮啊」。當時我以為《毛月亮》就是一次性地反映這個社會現象，但現在回想，接任的龐大壓力可能也隱隱驅動著人逃進一方螢幕裡。於是，《毛月亮》裡的舞者狂躁舞動對抗舞台上巨大螢幕，除了映照當代社會不可逆的集體現象，也可能與他內心渴望抵抗與手機世界的無名黏著力有關。

新冠疫情時代開始，每個人似乎有機會稍微拉開距離。宗龍搬到了三芝山上，聽著蟲鳴鳥叫，觀察光陰流轉，也體會萬物生長。山上生活的浸潤，讓他想著身體回到自然去重新感受與學習。所以，在《毛月亮》後的《定光》（2020）出現了一個完全不一樣的時間感。《定光》裡最美的是那白牆上的一抹如雲彩又如雨後陽光折射的絢彩光影，緩慢變化著。舞者在人造感十足的白牆之內，試著體會牆外的世界，身體如蟲、如鳥、如獸般地運動著、呼吸著。

當我們以為，新冠疫情帶來突如其來的生活型態，可能是碎片化生活的救贖時刻——但沒有。解封後，當代加速度的洗衣機如常運轉，當代人繼續被捲進資訊過量、影像過量、專注力卻薄得可憐的時代氛圍中。就像2025年的這次造訪鄭宗龍，他同樣提到「一離開排練場也是滑手機滑不完！」不過他自認幸運的是，作為一名舞蹈工作者，舞蹈本身即是要求高度專注力的一種藝術實踐。許多事情雖然瞬息萬變，「但有些事情還是不變的，你若無法專心基本上就無法跳舞。」鄭宗龍如此肯定地說。雲門所提供穩定而完整的創作環境，支持著他對於舞蹈身體的高敏感度以及對於創作的堅持。

於是，若說有什麼關注是在他創作脈絡中不變的提問，那便是他提到的「身體在一個快速攪動的時代下，其感受與傳遞是否有落差？」換句話說，即是身體如何能夠在感受與表達上，維持某種高敏感度的品質？人的專注力在對抗什麼？在什麼之間搖擺、晃動著？這份關心，不僅默默地推動他的創作思考，閃爍於每個作品中的舞蹈身體中，更在他生活中身體力行著。

記得過去在一次訪談中，鄭宗龍曾提及他有打坐、抄寫經文的習慣。這次再問到「還打坐嗎？」他先是答道：「很久沒有坐了，心煩意亂。」面對創作與機構領導的日常，不心煩意亂大概也很難。不過接著他又給出一個可能更貼近現況的體悟：「我嘗試不將打坐視為一個形式，而是一種狀態。每天有一些些的時間活在那個狀態裡，活在當下，只看見樹葉在動、頭髮在飄。而不在意所謂打坐的形式，希望讓這種狀態可以更流動一些。我之前比較控制，強迫自己，用一種比較約束自己的節奏打坐、抄經。現在是有需要的時候就坐，感覺到雜亂的時候讓自己安靜一下。狀態比較流動。」同樣的，他也不太約束舞者必須以一定的方式靜坐，而是「找到自己安靜下來、心穩下來不浮躁的方式。把神叫回來的狀態。」

〈鄭宗龍  以舞為道，用身體坐看世界的快（下）〉