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連士堯
古典樂網站「MUZIK AIR」副總編輯
發表文章 4 篇
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PAR你不知道？！關於音樂劇《芝加哥》的10個不可不知
音樂劇《芝加哥》（Chicago）睽違7年即將訪台，雖然我曾在紐約一週內看了兩次這齣經典名劇，還是十分期待這次的台灣巡演！此劇的魅力究竟為何，可以讓人一看再看？一起來認識這齣在百老匯歷久彌新、長演不衰的黑色喜劇！ 1. 百老匯目前在線最久劇碼 有在關注音樂劇消息的人應該都知道，百老匯演出最久的劇碼是《歌劇魅影》，但它也不敵疫情，在2023年4月下檔，紀錄止於1萬3981場。這也讓原本排名第二的《芝加哥》，成為目前仍在「線上」的最長壽劇碼：本製作在1996年10月23日進行預演、11月14日進行首演，至今已接近1萬1千場，並且持續上演中，依照目前一週8場、一年約420場的速度算下去，再連演7年就有機會超過《歌劇魅影》，成為百老匯之冠。 2. 也是百老匯最長壽的「美國」音樂劇 雖然要追上《歌劇魅影》還有一陣子，但若說到「美國」土生土長的音樂劇，《芝加哥》當然就是第一把交椅，領先晚其一年首演的《獅子王》大概400場。另外，由於1996年的製作是「重演版」，它也自然是百老匯重演最久的劇碼，而且持續刷新紀錄中。 3. 你一定聽過他們的作品：詞曲拍檔坎德與艾伯 美國音樂劇的特色之一，就是出了不少長年合作的詞曲拍檔，譬如寫出《真善美》等名作的羅傑斯與漢默斯坦二世（Rodgers Hammerstein II）、蓋希文兄弟（George Ira Gershwin）等，創作《芝加哥》的作曲家坎德與作詞家艾伯（Kander Ebb），也是名流青史的佼佼者，他們音樂劇代表作還有同樣翻拍成知名電影的《酒店》（Cabaret）與《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）等，但大家必定聽過的經典作品，是法蘭克．辛納區（Frank Sinatra）的代表歌曲《紐約紐約》（New York, New York），歌詞中寫道「若我能在此成功，就到處都能成功！」道盡了至紐約追夢、渴望成名的眾人心聲。
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特別企畫 Feature 古典樂網站《MUZIK AIR》副總編輯連士堯 國內樂季演出5大推薦
NSO「精彩對決」 要推薦委託創作節目總是不容易，一方面無法預料作品成果，另一方面也擔心觀眾對於現當代作品的接受度。不過NSO此場「精彩對決」，兩首委創作品將由台灣小提琴家黃俊文，搭配朱宗慶打擊樂團選出的擊樂四重奏合作，光演出陣容就讓人安心，加上打擊樂形式與當代音樂的語彙最能夠相容，各種實驗性質的聲響與節奏，都能因為打擊樂的多變性而更加為觀眾接受，是想要嘗試新作品觀眾的絕佳選擇。即便上半場的當代技法可能讓人不適應，下半場NSO音樂總監準．馬寇爾開出斯特拉溫斯基《夜鶯之歌》與柴科夫斯基《天鵝湖》組曲兩首靈感來源為自然的曲目，展現出交響樂團的不同音色風貌，保證讓觀眾最終能順耳而歸！ KSO 名家經典「雲端之歌」 上半年由衛武營藝術總監簡文彬大力邀請，於2023年衛武營國際音樂節首次來台便圈粉無數的女高音列茲妮娃（Julia Lezhneva），沒想到台灣觀眾這麼快又能跟她見面！比起4月是搭配鋼琴的獨唱會形式，本次與高市交和指揮楊智欽的合作，更能夠展現列茲妮娃在歌劇演唱的深厚實力。上半場曲目全由莫札特與羅西尼作品構成，是列茲妮娃最擅長的古典與花腔角色，觀眾應能臣服於她對於細節充滿掌握度的美麗聲線。更令人期待的是下半場，楊智欽將指揮馬勒第4號交響曲，此曲不但是馬勒最平易近人的作品，更可以展現指揮與樂團之間合作多年的默契，而第4樂章〈天國生活〉中的女高音獨唱，是馬勒作品中最為安詳光明的樂章，是相當適合列茲妮娃展現，但又是很少看到她演出的曲目，令人好奇。
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特別企畫 Feature 小提琴家和波孝禧：人生充滿挑戰，但人類有無限可能性
2022年12月1日，日本指揮家小澤征爾睽違4年指揮齋藤紀念管絃樂團，並且透過世界網路播送，傳達出世界和平的祈願，全球觀眾皆受感動。在下台前，可以看到大師特別伸出手來，想要與小提琴聲部的一位團員握手。這位團員則沒有第一時間回應，是在鄰座團員的引導下，才伸出手來。因為這位團員，是一位全盲的小提琴家和波孝禧。 視障音樂家並不少見，但由於絃樂器的特殊性對視障者來說以是高門檻。進一步還能在樂團當中演奏者，和波孝禧應該是少數中的少數，這也令人好奇究竟是怎樣的人生歷程，讓他能在世界最頂尖的齋藤紀念管絃樂團中，占有一席之地。 學習路上的兩樣幸運符 學習小提琴的起頭，和波孝禧認為一切都是「幸運」1945年出生的他，正逢二戰結束，日本資源匱乏，連襁褓時期為了進行視力檢查，都因停電而斷斷續續了3天，才確定他為天生全盲。不過，從小和波孝禧就對於音樂有很大的感受力：「小時候我還曾經一定要媽媽唱歌，我才肯吃飯。」因此也開啟了母親認為可以讓和波孝禧學習音樂的想法，正好那時父親在百貨公司買了一把兒童用的小提琴給和波孝禧當4歲生日禮物，在作曲家友人弘田龍太郎的建議下，就開始了學習。尤其在他的住家附近就有一間採用鈴木教學法的音樂教室，當時的老師相當樂意給予4歲的和波孝禧一對一指導，便就此開啟學習之路。 隔年，全家因父親工作緣故搬至大阪。由於盲生的教學相當耗時耗力，當時父母幾乎找遍了所有音樂教室都碰壁，沒想到這時出現了一位名師辻吉之助，表示願意收和波孝禧為徒。「這位老師是小提琴怪傑，當時他的女兒辻久子也是相當出名的小提琴家，13歲就得了日本音樂大賽第一名，但吉之助老師並不滿意，因為他覺得自己女兒原本就是天才，得到好成績沒什麼了不起。但如果他能教導一位盲生得到第一名的話，應該就會被樂壇認可！」在這恍如電影情節的人生劇本中，和波孝禧果然在他的指導下獲得日本音樂大賽第一名。 除了求師過程的幸運外，和波孝禧認為自己的另一份幸運，來自當初父母的作曲家友人弘田龍太郎的建議：「他表示如果我要學音樂的話，一定要立刻學習辨認點字跟點字樂譜。」正好弘田龍太郎的學生之一也會點字，因此和波孝禧的母親自己先去學習，再回家教導才4歲的和波孝禧，到了7、8歲
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特別企畫 Feature我看《PAR》的那些日子……與那些身分
第一次讀《PAR》是什麼時候呢？在大學玩劇場時，應該曾經在控制室看過些零散的《PAR》，到圖書館應該也是會看到每期新刊對了，2005年第一次在國家戲劇院舞台上的蓮花池區看《如夢之夢》，巨大撼動後走到櫃檯把劇本書跟做封面特企的《PAR》都帶走了，應該是我第一次買了《PAR》又認真讀了《PAR》，這時還只是一個純粹喜愛看表演、正在思考自己要不要考劇研所的讀者。（或許還幻想過未來繼續玩劇場的話也可以登上《PAR》？） 終究是沒有繼續玩劇場，倒是退伍後沒多久進入了現在的公司。身為古典音樂媒體，跟《PAR》真是有「亦敵亦友」的感覺雖然我們的受眾不盡相同，但有時不小心撞題，還是會忍不住內心比較（或讚嘆）《PAR》做了什麼不同內容。每年8月必出的樂季大盤點，也是社內同事會爭相等候寄達時要搶先看的期數，有時還會偷偷羨慕《PAR》能有「地利之便」，能提早知道NSO的樂季內容或是TIFA邀請到哪個名團這時的我與《PAR》，是同行競業（？）。 2020，敝刊停掉紙本轉為數位，隔年《PAR》也轉型為雙月刊並強化線上閱讀，對於數位浪潮襲來的反應，倒是有志一同。少了同在書店上架的束縛，我也開始為《PAR》寫一些文字，年輕時登上《PAR》的妄想，最終竟以作者的身分完成了！