下
道生一，一分 ，上天下地，上面的圓弧為天，下面短短的橫線，為指「地」的指事符號，意思是往下、朝地的方向。下，是讓飛在天上的概念、有深度的理論或很有感覺的心理詞彙落地，天上飛久了會自以為客觀地鳥瞰、一目了然的錯覺，或有不被眾人理解，獨愴然而涕下的封閉孤絕感。劇場導演即是如何具體地勞動，將其平安地降落地面，才是關鍵。
王嘉明
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一字一劇場 -
一字一劇場
時
時，一顆太陽和一隻象徵走路的腳掌，表示運行中太陽的節奏和季節。最近天氣熱，光是寫到「太陽」兩個字都覺得熱了。 時間和演員是劇場的雙核心，演員難看，時間就變慢。 時間也會被道德汙染，誰說準備時間長的作品就會好看？難道一見鍾情的戀愛就不能長久？宇宙不也是爆炸瞬間誕生的。
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一字一劇場
音
「音」被忽略的問題相當嚴重，其中一個原因是：太有意義（文字）。我們將一大塊台詞視為情緒或情感或意義的媒介（這些全是文字文字文字），而聽不到耳邊台詞聲音本身的流動流動流動（聾了聾了聾了），這也是在看許多表演作品時，知道創作者想幹嘛，卻走不動、不好看最大的原因。
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一字一劇場
前
選擇前行的方向，也是選擇需要剪開的阻礙，而所謂往前，不一定是直線，沿路還是不斷會有路口出現，左轉或右轉都是往前的概念，難道你出門從來不轉彎的嗎？（雖然迷路也是自以為沒錯一直往前所造成），當然也有可能彎來彎去最後居然回到原點，但請放心，即使回到原點，這原點也不會是當初的原點，時間總會想盡辦法留下前行過的痕跡，只是不知是傷痕還是累積。
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一字一劇場
導
基本上，在人生各層面紛歧交雜的叉路裡，要將創作範圍收斂到僅有四個方向的十字路口已經非常難了，吾非聖人上師，無能由一個作品給予人生明燈指引，「給意義」對我而言太高姿態了，做劇場真的沒有比給客人一碗熱騰騰好吃的麵來得尊貴或有意義。
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一字一劇場
走
舞台的布局，如風水般，引發動線不同的視覺律動，音樂與視覺交織成作品性格的命盤，每一景如同不同流年或是磁場的變化。因此，舞台形式的決定，「走」優先於劇本設定背景，人的進進出出、走來走去、靜默、移動、喧囂，甚至比台詞來得重要
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一字一劇場
企
寫企畫案的隱藏版密技是：可以成為生活享受的理由。趁機趕緊找些不錯的演員和設計互相聊聊刺激刺激，偷一些想法丟進企畫案裡，順便吃吃喝喝下載些新的八卦也不賴。反正早點準備，寫得好又有錢拿，何樂而不為？反而我們應該捫心自問，這次為企畫案花了多少心力？寫的如何？或許我們花太多時間更愛耽溺在痛苦的、偉大的、藝術家的自己。
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一字一劇場
改
改，比原創難，很多原本的文字和設定不太能直接拿來用，過程中多了一個步驟是扮演，資料的大量閱讀，是為了演好莎士比亞、杜斯妥也夫斯基或吉本芭娜娜，演好得先撕裂自己，如何用他們眼睛看到這世界，如何用心感受他人，然後用手寫下這些文字，然後以這樣的表演／感應／附身，望向眼前的劇場及所有參與者，重新想像，如何實際地，創作一齣作品。
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一字一劇場
合
創作當然想突破僵化的合理，引領觀眾重新看到眼前的人事物，這很難，但更難的是重新的「合」也必須是放在另一個限制中，解開束縛並不會有自由，就像名廚並不發明食材，他透過烹調和組合，還是得擺入食器中，讓顧客重新認識食材的味道。
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一字一劇場
本
作曲家需要具體了解各樂器的聲響和特色，具體了解和聲和對位，具體建立對結構的感知和知識的資料庫，方能創作。若聲音真為劇場之本，那麼一位劇場工作者，除了文字議題和意義，還須做那些功課呢？該如何做呢？呼～大哉問。
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一字一劇場
奇
如果只是提提問，那根本不叫好奇，那頂多是表演好奇，什麼事前功課都沒準備又厚臉皮又想推卸責任的人，常常也是問問題最多的人，例如許多人會舉美國學生常常課堂提問踴躍，但美國人有比較聰明或有智慧嗎？刻板印象總是讓人厭煩，如惡靈般不斷騷擾糾纏。話說回來，如果連好奇的問題都沒有，那寫什麼劇本？導什麼戲呀？
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一字一劇場
行
行，是個十字路口來著，向左走，向右走？會走到哪兒？那兒有人嗎？迎接的是什麼人呢？他會歡迎？還是破口謾罵？行，挺抉擇的，如果，選對了方向又做得好，大家就會覺得你很「行」，再透過「行」銷愈做愈大，接著，就會在這「行」業成為一位「行」家。
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一字一劇場
明
明，組織了自然的月，人工的牆與人文的窗，如何選擇面向精準的牆，如何開扇比例尺寸和形狀適宜的窗，以引進借來的月光，創作是人的意識滲入了光的行徑，如何讓觀眾感受到作品的明，與遮蔽的選擇有關。
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一字一劇場
窗
談窗，是在談劇場，當然不是談場上景片的窗要開在哪兒，而是假設對於創作的想像是窗，不是建構，不是累積，不是結構，不是情節鋪陳，而是挖洞，是如何適宜地遮擋與開窗，所謂鋪陳就是如何讓觀眾打開門，走入，經過走廊，注意到牆面，或是轉角，看到窗，開窗，看和離去。
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一字一劇場
良
「良」是由通道與平台組成，是關係的建立，大小不是絕對因素，劇場也是，角色也是，職務也是，意識到通過平台愈多的無形有形通道，創作和結構的素材也就愈多，一但陷入自我感覺良好封閉的單純方塊內，作品就永遠無法形成「良」。
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一字一劇場
中
創作如古老的提問：先有雞？還是先有蛋？中心是由創作者創作出，或原本就在觀眾心中？不然共鳴從何而來？兩面旗幟的中心，是本身重要，或只因是眾人的焦點所在而變成重要？慾望本是眾人的中心，或中心因眾人慾望的交集而發生？
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一字一劇場
夸
在所謂「跨領域」的合作中，我反而看到更多的是共同點，例如對表演的要求和具體的訓練，對劇場整體性思維及在大系統下對細節的要求。合作中常發現原來有這麼厲害的一群人（如布袋戲偶師和歌仔戲演員），但當事者因為習以為常反而不自知，因此我的工作便是如何更了解他們，和讓觀眾知道他們真的很厲害
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一字一劇場
服
舒服，會失去批判意識嗎？舒服地坐在觀眾席的觀眾批判意識就較低嗎？一起互動就會高嗎？體制外吶喊不服從vs.體制內服從但積極作為，哪一種比較舒服？合身的衣物舒服嗎？量身訂作的西裝舒服嗎？鬆垮的衣服舒服嗎？穿的人舒服，看的人舒服嗎？表演者舒服，觀眾看得舒服嗎？
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一字一劇場
永
「永」，不管是流動的河或運動的人，都是變動的形象，是隨時保持平衡下沉和上浮可以呼吸和前進的空間，或是有隨時上岸的準備。因此，如何保持合適的體格和培養體力，平衡不時冒出的念頭／想像（如中國市場）和評估目前的能力，盡量保持清明的狀態隨時面對危機和機會的處理，不是揮舞著「永」夸夸其談，穿上不合腳而無法動彈的鞋。
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一字一劇場
下
下，是創作中將「－」分裂為「＝」最艱難的過程，常因「責任感」，誤將原地轉圈認作是下一步的策略。下，是不斷自我詰問與實踐的賭注，像是耽溺在輪盤桌旁的賭徒，下-下-下-下-下-下-下-下-下-下-下彷彿無止盡前衝的火車列，重點不是輸贏，而是墜入宇宙虛空的那股衝動與亢奮。