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陶馥蘭
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特別企畫（二） Feature
譲身體做主
1.林秀偉：太古踏技巧 自西方訓練準確的規範中解放，林秀偉欲從最基本的身體活動呼吸開始，透過精神冥想提昇至更超越的層次。 舞團這三年發展出有別於我們以往所受的舞蹈訓練，累積的基礎已經到了一個階段，身、心、靈合一的禪的境界。 我的舞者有兩個出處，一個受西方的訓練、另一個受中國的科班訓練。受過西方訓練的舞者在空間、節奏都能非常準確及有效地使用肌肉的力量、彈性、柔軟度，身體動作會有一定的領域及軌跡。然而在我的訓練過程中，我會要求他們去除過去的規範，專注於舞蹈的動、靜及行進之間的空隙。這是舞者自我發現很重要的一個關卡。 掌握最微小也最大的動力 舞者在第一堂課就被要求由冥想、靜坐開始。透過「沒有」（empty）的動作來消化以往她們對身體、時間、或空間的印象。在我們的靜坐方式中我會先從呼吸開始，吸氣的時候全身漲滿，吐氣的時候從無數的毛細孔吐出來。吸、吐之間讓整個身體透明，回到微細胞的狀態，重新找到動力。 聽起來有點玄，但唱得好的京劇演員都知道所謂的氣口在哪裡，在哪裡換氣，這和呼吸有很大的關係。 在這我所謂的動力涵蓋兩種，一種是生理的（骨骼、肌肉），另一種是靈魂的（智慧、情感）部分，整個還原、分解到很微妙的狀態，發現自己的內在，達到我所謂的「柔軟」。一般認爲舉腿要很有力才行，但太極提到一個意念：「要鬆」，要鬆、要軟你才有挺立的力量。印度的《奧意書》也提到萬物長成是由地氣來的。 我從身體開始，發現與整個自然的道理是相通的。我的舞會被認爲很宗敎、很儀式性，是因爲我認爲身體必須回到生命的源頭、輪迴的週期性。所以不管是我作品或身體的呈現，都會不謀而合達到這個點上。 訓練的第二個階段，我會要求我的舞者從身體開出花來，（太古踏技巧的第一個階段「宇宙胎」）。像水、像河流一樣的流動、像煙霧一樣的蒸發、像雲一樣的襲捲。從意象的冥想出發，達到柔軟的目地。在這個過程會發現靜中有動、動中有靜。當一個舞者停住而不整個身體凝結、停止呼吸的話，你不會覺得他是靜止的。這點是西方較少提及的，但在京劇裡頭有，京劇的亮相是不呼吸的，你會
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台北TIFA
史特拉汶斯基的舞劇音樂
第二屆TIFA以作曲家史特拉汶斯基爲主題，將結合舞蹈、音樂、多媒體製作等方式來呈現這位素有「變色龍」之稱作曲家的多種風貌，並配合講座完整呈現史特拉汶斯基的創作時代背景、當時藝術環境及藝術家之互動關係。在此，我們先摘其大要與讀者分享、共遊那個「驚變的時代」。 史特拉汶斯基和俄羅斯芭蕾舞團旗下的諸位編舞家有過長期的合作經驗。他音樂創作不同的三階段，透過與他觀念相呼應、並勇於突破的編舞家的合作，不僅將他的音樂成功地視覺化，並且激發出樂舞交融的新境界，爲二十世紀藝術開發無限能量。
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新浪潮
奇才！蒙克！ 一個歌唱、舞蹈、戲劇、電影、表演藝術家
瑪若迪斯．蒙克把自己的表演形式稱爲音樂劇場（Musical Theater），她獨特的藝術形式和強烈的個人風格，已爲自己奠立了大師的地位。在「新浪潮」的新闢單元裡，我們將邀請國內編舞家爲讀者陸續介紹心目中影響當前舞壇思維的重量級人物。