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本刊編輯室
發表文章 54 篇
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焦點專題 Focus2022「亞洲連結：製作人工作坊」精選場次側記
由兩廳院主辦，連線新加坡濱海藝術中心（Esplanade Theatres on the Bay, Singapore）、韓國國立劇場（National Theater of Korea, South Korea）以及日本東京藝術劇場（Tokyo Metropolitan Theatre）四地合作，希望培力亞洲製作人體系，並建立起亞際共製系統的「亞洲連結：製作人工作坊」3年計畫，在今年初經過場館推薦與公開徵件後，於8月底展開為期4週的第二屆工作坊，包含案例研討、導師一對一諮詢，並安排亞太地區各大藝術節總監、策展人、製作人等資深從業者，進行10場針對國際製作與創作陪伴等一系列深度講座，其中7場也特別開放線上報名，本系列專題特選取其中5場進行側記，以饗讀者。
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焦點專題 Focus藝術家，請回答
你會好奇表演藝術家除了舞台演出之外的更多，或是所有嗎？ 超級好奇！
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焦點專題 Focus 打開台北珠寶盒—劍潭NO.1臺北表演藝術中心 Try Tey看
歷經10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心），終於在眾人的殷切盼望下開門迎賓，於3月展開試營運，8月正式開幕。這座方形建築物座落於士林，外有著大型球體的突出物，被網友暱稱為「皮蛋豆腐」，甚至以貢丸、米血糕、百葉豆腐滷味模擬拼成外型。然而這個世界首座球形觀眾席，卻被大讚突破多項建築常規，被有線電視新聞網CNN評選為「全球最具顛覆性的8大建築」之一，成為台北新地標。 除了以外觀引起旋風，最令表演藝術團隊及藝文愛好者關切的，便是軟體上的經營方向與現階段採取的優化措施。為此，本刊特別邀訪了董事長劉若瑀及執行長王孟超，解答他們對人才培育、國際連結及未來的期許。地理上，從北藝中心向外輻射，也有不少探索城市歷史的好去處，我們也特以專文介紹，推薦讀者在一趟士林、劍潭之旅中，不妨多留些時間，於演出前後造訪這些藝文景點、享受寓教於樂的附加價值。
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特別企畫 Feature PAR People of the year陳毓襄
長年茹素的陳毓襄，以修行一般的勇氣與精神，培養外在的體力與內在的耐力。固守嚴格的紀律養成強烈的意志，並以此為基礎，成就演奏上完全的悠遊自在。在舞台上，她沒有自己，而是化身在作曲家的樂思之中，精確詮釋每一顆音符。音樂演奏是稍縱即逝的時間藝術，而陳毓襄練就的功夫，讓她一出手就是完美。未來，她又會創造什麼意想不到的驚奇，且讓觀眾拭目以待！
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特別企畫 Feature PAR People of the year許哲彬
許哲彬自2007年與同班同學成立「四把椅子劇團」，即擔任主創者與藝術總監至今，並維持穩定的創作頻率。在導演的角色裡，他不炫技，讓編劇與演員被看見，使每部作品都綻放屬於它的光芒。特別是2021年兩部獨角戲作品《愛在年老色衰前》、《好事清單》叫好又叫座，於回響下陸續重製，可見許哲彬已是實力受到肯定、且後勢看漲的創作者。因此，也讓人期待許哲彬在導演角色的持續詮釋裡，提煉戲劇文本與創作關係的轉化，帶給台灣劇場創作與市場更多可能。
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特別企畫 Feature PAR People of the year巴魯．瑪迪霖 路之．瑪迪霖
蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）以排灣族屏東的地磨兒部落（三地門鄉）為根據地，為台灣首支強調排灣族文化主體性的職業當代舞團。2006年由路之．瑪迪霖創立，2009年巴魯．瑪迪霖加入，除藝術成就外，亦以靈活、縝密的行政思維經營國內外網絡。這對姊弟各有專長，前者專司推動舞團各項計畫，後者擔任主要編創。2021年，蒂摩爾迎向15周年，也讓人期待兩位深耕原鄉部落的雙總監，將如何持續拓展網絡，轉化其文化基因，演化出嶄新的排灣身體。
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特別企畫 Feature回探2021，黑暗中看見光
2021年是怎樣的一年？表演藝術圈又有什麼事件值得被關注呢？
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焦點專題 Focus 探戈 跨越文化的鄉愁皮亞佐拉與台灣的探戈熱
班多鈕琴聲劃破寂寥，男人與女人的帶領與跟隨中，嚴肅又華麗地勾腿、迴旋、纏繞，無言卻又透露濃烈的對話。「探戈」原本就留著異鄉的血液，在燈紅酒綠中透露著悲傷的嘆息，但這被視為低俗的樂種，卻在1970年代後脫胎換骨，不僅席捲歐美樂迷，也讓古典音樂大師為之著迷。 探戈之所以能反轉地位，一躍成為古典樂壇的寵兒，原因就在於阿根廷作曲家皮亞佐拉（stor Pantalen Piazzolla）的貢獻。他以深厚的古典訓練基礎，將探戈從舞蹈伴奏音樂，提升到能夠單獨在舞台上演奏的藝術高度。由此創立的「新探戈音樂」（Tango Nuevo）不僅讓他成為阿根廷文化的代表人物，更被當地尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。 2021與2022都是皮亞佐拉的重要年分，前者是百年冥誕，後者則是30年逝世紀念。回首他的璀璨時代，我們從皮亞佐拉的故事說起，隨著「聞樂」、「起舞」，再轉頭認識「台灣探戈音樂的先行者」。在時代變遷中，一如探戈對於歲月的喟嘆，超越語言與文化的界線，咀嚼著人們共通的鄉愁。
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焦點專題（二） Focus
尋找商機？劇場存活的下一道解方
當不同領域的藝術形態開始打破，當新興的演出類型開始引進，當藝術與商業劇場的劃分開始鬆動，用其他方法與思維去「尋找創作的商機」，會不會是劇場存活下去的一道解方呢？ 因此，本次專題將先從近年頗受歡迎的《明日俱樂部》、《微醺大飯店》等沉浸體驗的策劃者「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯的對話開始，思考他們如何面對不同出發點的合作模式；而繼續以「沉浸」作為關鍵詞，藉由白開水劇團的「玩戲空間」系列，與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他們怎麼在沉浸體驗紛紛出頭的時間點裡殺出另條血路。最後，則是近年同樣也蓬勃發展的音樂劇，在故事工廠與聯合數位文創、時藝多媒體的合作下，嘗試引入資金、創造市場，執行長林佳鋒怎麼用「音樂劇的長銷模式」面對劇場的產業化。 劇場真的找得到商機!？也許追求獲利並非劇場的全部，但商業模式的開啟，會不會也是劇場創作另一條可能的方向？這答案也許尚未可知，但不妨就讓我們繼續參與下去吧！
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特別企畫（二） Feature
Dangerous！ 穿透虛實的危險空間導覽
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特別企畫 Feature自由是＿＿？
自由是在不自由的框架中尋找各種可能，所有框架都可以被拆解，但你得知道框架之外還有框架，但我們有選擇拆與不拆的自由。王世偉（劇場導演） 自由是清楚知道自己要什麼，並勇敢自在的去闖。自由不是隨便，而是有基本的尊重（納入他人的感受），知道自己的嚮往（於是不迷失），然後在遵循的道路上打開各種可能。李貞葳（編舞家） 自由是誰說「了」算？李祐緯（劇場創作者） 自由是在定義與建立框架之後，針對這個限制所進行的回應。汪兆謙（阮劇團創辦人暨藝術總監） 自由是海。吳明倫（編劇、作家、阮劇團副藝術總監） 自由來自於擁有自己架構思維模式的能力。謝杰樺（安娜琪舞蹈劇場藝術總監） 雖然很想講財富自由相對創作自由，這種任性的話，但創作本身就是一種自由。張忠安（滯留島舞蹈劇場藝術總監暨編舞家） 先細胞分裂，再去蕪存菁。先天馬行空，再訂定遊戲規則。在這一場屬於創作的遊戲裡，不急著主控，讓素材說話，成為他的朋友，然後，一同終獲自由。趙菁文（作曲家╱策展人） 自由是自在呼吸沒有恐懼。林祐如（編舞家） 自由是一道需要智慧的習題。田孝慈（編舞家） 自由是關閉心中的小警總。蔡逸璇（編劇） 自由是不設限的表達，傾聽與自身不同的想法。劉冠萍（自由擊創團團員） 自由是作品完成至觀眾前來前的一刻。林俊余（編舞家） 自由是永遠到不了的終點，而每個人靠近的方法都不一樣。杜瑋哲（劇場創作者） 自由是一種游泳的方式。嚎哮排演（喜劇團體） 自由是不用設起床的鬧鐘。Ihot Sinlay Cihek 卓家安（劇場創作者） 自由是
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特別企畫 Feature藝術家背後的手
自由是什麼？藝術創作是自由的嗎？偷吳爾芙（Virginia Woolf）的說法，藝術家想要創作，他就必須有錢，還得有屬於自己的舞台。但錢從哪裡來？舞台、藝術潮流的浪由誰來造？ 在本期封面故事「藝術家背後的手」中，我們透過5個跨域問題，從藝術家的內在思想體系建構出發，延伸到我們所身處的文化政策、場館策略、市場產業等現實框架，重探表演藝術現場，嘗試撫探藝術創作中那些看不見的手。在自由意志之外，這些手或許造成阻力，也可能形成推力，而看不見的力量如何對藝術產生影響？藝術家是如何把持住自己的內在核心，借力使力在浪潮中自在泅泳？且讓我們一探究竟。
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特別企畫 Feature被迫登入：非行少年，與特殊境遇的守望者
從「歹囡仔」（壞小孩）、「不良少年」到「特殊境遇青少年」、「非行少年」、「虞犯少年」、「曝險少年」等，我們正嘗試去改變這群青少年的名字，同時也在重新認識他們，乃至於他們怎麼成長的，而不是一味的指責與否定。我們所認定的「正途」，或許不是他們不願意去走，而是所有的境遇都是「被迫登入」。 這次我們從「了解」與「陪伴」開始，與4位非行少年登入他們的生命地圖，看見他們的人生關卡。6種守望站、其中兩所補血站、多位不同類型的守望者，包含誠正中學、民和國中、善牧基金會、青少年表演藝術聯盟、差事劇團、容淑華與監獄劇場團隊、烏犬劇場、戲劇治療師小C、調保官王以凡、監委葉大華等，正與他們一起闖關中。 會有破關的那一天嗎？會持續登入嗎？沒有正確答案。因為虛擬的遊戲可以選擇自己喜歡的，但人生的這場遊戲無法自由選擇所以，我們與他們都是特殊的，持續在彼此的境遇裡前進。
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特別企畫 Feature春OPEN！高中生藝術啟蒙的第一堂課
我們第一次接觸到藝術是在什麼時候？我們第一次喜歡某個東西，然後決定一輩子喜歡，甚至成為未來工作，又是在什麼時候呢？ 這次，我們將時間拉回到高中，關於參加社團的那些時刻，以及那幾堂課。打開一間又一間不同社團的門，也通往不同世代對於高中的記憶。有幾位已在表演藝術圈成績亮眼的工作者：斯建華、魏廣皓、鍾伯淵、李孟融、余品潔、陳歆翰、張可揚談起不同世代的高中社團經驗，以及對他們現階段的影響。有引領青少年參與戲劇活動的「超級蘭陵王青少年創意短劇大賽」與「花樣年華全國青少年戲劇節」，主事者如何與初接觸藝術的青少年，啟動彼此詰問的對話。 最後，我們打開了一間位處「現在」的社團教室，真實遇見現役高中生對於社團、對於表演藝術的想法，以及他們對20年後的自己喊話。有點生澀，卻充滿真誠與無比直覺。打開青春，也讓青春打開那一扇通往未來的門。一起OPEN吧！
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「表演藝術評論人」補助專案 5月1日至15日受理收件
本專案鼓勵評論人為表演藝術留存紀錄、展現觀點與擴增演出迴響，自2014年啟動至今，已培育62名寫作人才，為近年國內表演藝術作品留下可觀的文字紀錄，並提供與創作者互動溝通的管道，有效地帶動表演藝術評論風氣。本屆專案徵件，受理「評論書寫」及「多元媒介評論」項目計畫，「評論書寫」須於期程內完成20篇表演藝術文字評論並發表於「表演藝術評論台」網站。「多元媒介評論計畫」評論篇幅不限，評論可為文字、影像、聲音等形式或綜合運用多種不同媒介，並提出規劃發表管道，如自行經營之網站、Youtube或與其他平面、影音、網路媒體合作，並可規劃相關推廣活動。
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特別企畫 FeatureTouch the Sound 摸得到的音樂之旅
把眼睛閉起來，我們以為視障者所見的是一片漆黑。然而他們卻搖頭，因為「黑」，也是一種色彩，我們根本無法想像什麼是看不見。再把耳朵摀起來，我們以為聽障者所聞，是寂靜無聲，殊不知雜訊、耳鳴、音量模糊乃至身體平衡都是問題，即使用力壓住耳朵，也止不住內在的干擾。多年來，我們想像他們的苦，於是以帶領者的角色走在前面，告訴視障者這個宇宙天地；也竭盡所能地在聽障者之前比手劃腳，試圖將千言萬語傳達給對方。 但這次我們退後一步，傾聽身障藝術家的心聲。 從觸摸純淨無暇的點字譜開始，進入身障藝術家的世界，聽視障鋼琴家許哲誠說音樂的酸甜苦辣、看聽障打擊樂家葛蘭妮如何以全身感官來聆聽音樂、感受視障歌手蕭煌奇抓住音樂的旋律、隨著聽障舞者林靖嵐踩著震波起舞，再了解視障小提琴家和波孝禧何以能夠在交響樂團中占一席之地。 學著藝術家們，將感官的慣性轉換，我們一步一步地用觸感，走一趟甜美的音樂之旅。
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特別企畫 Feature藝術（家），與它們的產地
近年，青年返鄉╱移居或投入在地產業復興的浪潮，讓「為什麼回家？」及「回家做了些什麼？」成了被廣泛討論與關注的焦點。為了自由、為了更好的生活、為了感覺山就在身旁、為了家人或也沒有太偉大的理由，只是單純想回家。或許回家╱移居的理由各異，路徑也大不相同，但這群「返鄉青年」都抵達了一個喜歡的地方，用自己最擅長的方法，造了自己的家。 在本期封面故事中，我們嘗試從不同的地方座標出發，追蹤不同領域的藝術工作者們在返鄉╱移居的旅程中所遭遇的幸福與挑戰，看各地風土如何造就藝術與家的千姿百態；而藝術的影響，又是如何銘刻於地方紋理之中。另一方面，我們也嘗試用另一種方式觀看近年成為顯學的地方藝術節，並從花蓮穀稻秋聲富里山谷草地音樂節、台東池上秋收稻穗藝術節、彰化鹿港今秋藝術節從無到有的開辦歷程，掌握深入「產地」的鋩角（m-kak）與祕訣；並藉由楊富民、林昆穎的對談，嘗試梳理藝術╱家╱地方的糾纏關係，從中探詢新想法、新作法、新協作模式的可能性，期盼未來更多人走在回家的路上，能看見更多美好的風景。
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特別企畫 Feature來場成熟的冒險！
你害怕年老嗎？其實「老」不在遙遠的未來，就在咫尺。面對不只席捲台灣，也沖向全球的「老人潮」，美國知名精神科醫師暨老人學專家Gene D. Cohen率先提出「創齡」概念，指出腦科學研究證明高齡者透過參與社會、藝術的「創意老化」（creative aging），依舊能讓高齡者化身「潮」老人，開展第三人生。 本期封面故事是一場不輸給恐懼的生命冒險。從7名前輩的生命經驗出發，看他們如何成熟面對此生唯一一次的60歲、70歲、80歲的藝術旅程；接著在國內外青銀共創的藝術練習中，聽聽執行的青年藝術工作者與參與長輩們的心內話，看藝術如何拓展他們不受限的精神年齡，在0歲到100歲都可以一起玩的創齡練習中，一起玩出精采火花。願生命行至蠻荒，我們都能如本期插畫家房瑞儀所繪，在藝術精靈相伴中，盛開自己獨一無二如「沙漠五點花」（Desert five-spot）的美麗姿態。
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特別企畫 Feature書寫的力量
《PAR表演藝術》不僅是台灣第一本表演藝術雜誌，更為表演藝術領域帶來深遠影響。有藝術行政工作者形容《PAR》是治療中文閱讀思鄉病的珍貴藥方，也有文字工作者認為它是觀察演出生態的光源，更有劇場創作者提出雜誌讓他有機會走進另一個創作者的腦袋，及面向世界的窺孔。 本期封面故事不僅談雜誌書寫，也談與其唇齒相依的劇場影像，更藉由檔案的重啟，理解表演藝術領域一路以來的流變，看見這些記錄如何展現無形力量，一方面將環境生態鞭辟入裡，另一方面解讀出外在萬象及與時代碰撞出無數火花。
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文化部攜手紙風車啟動「表演藝術倉儲試辦計畫」
表演藝術團隊長期無法找到合適的倉儲空間，在發展過程中，囿於現有條件考量，往往倉儲是受限部分。文化部看見團隊倉儲的需求與困境，推動「文化部提升表演藝術倉儲環境補助計畫」以協助、鼓勵團隊改善倉儲空間、提高安全系數為目標。
