當「環境劇場」已成為被遺忘的名稱，「非常規空間演出」、「非典型空間演出」、「沉浸式」、「漫遊者劇場」、「城市漫遊劇場」、「新空間演藝」等演出分類紛呈，加上近年日常生活的急速數位化，劇場亦開始經常與數位技術連結，生產出新類型的觀演空間與關係。從去年至今，澳門就有超過50部不在常規劇院中舉行的演出，就剛過去的8、9月而言，就有近15部。這幾十部演出大部分屬於「澳門城市藝穗節」的節目，也有部分為民間劇團獨立主辦的製作。就空間分布而言，當中一半發生在古蹟、咖啡店、餐廳中，甚或是在黑盒劇場中但空間運用上以非典型的方式進行，觀眾大部分時間上還是一個觀看者、旁觀者的角色，只是演出中偶有需要觀眾參與、互動元素，不參與也無妨。例如四維空間的《銳舞︰搖擺的世代》便在文化中心黑盒劇場中舉行，但觀眾進場後始發現平常的劇場空間已變裝成「Rave Party」的場所，沒有觀眾席、沒有清晰的觀演關係，舞者有時會邀請觀眾一起跳舞，但大部分時間你也可以靠在場邊觀看整個演出。
另一類作品即需要觀眾高度參與，無法安坐在同一場所中，徒步於街道、社區，而且需要使用手機連線到創作團隊預設的聲音檔或線上平台，按照預設的動線、遊戲規則或聲音導航，變成了演出的主要演出者，既在觀看也被觀看，而且觀眾不主動參與，幾乎就無法完成演出。破藝術工作室的《菲常．日常》以探討第二代在澳菲律賓居民的身分認同問題及生存困境為主題，演出分成「深度訪談影片」及「聲音漫遊體驗」兩部分，觀眾可先在網上觀看一段近15鐘3位在澳第二代菲裔年青人的訪談，然後預約日期及時間，拿著團隊派發的小冊子，掃瞄QR code聲檔，聽著一對在澳菲裔父子的對話，並按小冊子指定的路線進入菲律賓族群日常進出的街道、餐廳、商店，踏進這些同城中陌生人的生活軌跡，全程並不會出現任何「演員」，反而進入那些餐廳或商店時，觀眾變成了一個被店內菲裔社群凝視和觀察的他者。
當我們談論「空間」，那「空間」已不只是一個觀看演出的場所，而「劇場」也不只是觀看別人演出的場域。因為在這些非專為演出而設的空間中，「觀看」與「演出」的關係存在著一種不確定性，甚至模糊了劇場與日常、虛構與真實的邊界。
明天（11月2日），澳門劇場文化學會主辦的「澳門劇場研討會2025」將以「再空間」為主題，所謂「再」，一方面呼應澳門劇場文化學會一向對劇場與城市空間互動的關注，這是繼「行街睇戲：澳門環境劇場文件展」（2013）、「慢走．澳門——澳門環境劇場二十年」（2013）及「空間︰澳門劇場研討會2016」後，該會持續對劇場如何介入歷史場域與社區日常的觀察、記錄與研討。另一方面，「再」也在提問，劇場在「非常規空間」中如何進行空間意義的再生產？如何在政府由上而下的「文化旅遊」政策導向中，創造出另類敘事與感知的空間？整個研討會分為〈歷史空間〉、〈漫遊空間〉與〈總結座談〉3段，除多位澳門劇場創作人和評論人出席分享案例和研討外，台灣再拒劇團的黃思農、策展人周伶芝，以及國際演藝評論家協會（香港分會）總經理陳國慧亦將赴澳擔任分享者及回應嘉賓。
不只有大量在非典型空間上演的劇場作品，還有以「非常規空間演出」為主題的劇場研討會，「非常規空間演出」已成為澳門劇場的夏、秋季熱點。
