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林人中
發表文章 6 篇
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特別企畫 Feature Alternative Plan
當歐陸舞蹈家重返現場，為疫情編舞
儘管每日確診數時而趨緩時而躁動，日子還是要過。歐洲各國去年普遍歷經二次封城，在今年5月下旬，終於再度逐步恢復餐廳、酒吧與百貨商家營業。被視為「非民生必須」的文化藝術產業，也終於在這一波普及疫苗覆蓋率的大解封中，能重啟場館大門，接待藝術家與觀眾。許多去年被取消的藝術節紛紛調整節目策略捲土重來；加上國境鬆綁，旅行逐漸恢復，回到舞台上的，有原被取消回到解封排檔的製作、有改編原作空間配置搬移到戶外演出，還有回應及反思疫情以降的生活與文化變動與衝擊的新作品。
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聚光燈下 In the Spotlight 法國編舞家
大衛．溫帕許 劇場儀式 令人迷醉
大衛．溫帕許的劇場觀，緊密連結著「儀式」。他相信劇場作為一道儀式及儀式發生的地方，至今仍是。儀式是私密同時共享的，如同劇場。他學過點希臘文，並在傳統祭典中找到編舞的動機與要領。在古希臘的祭儀中，他特別著迷於酒神戴奧尼索斯的狂歡節，一個交織了神秘主義、性交、非常德、非理性的身體經驗及精神轉化過程。
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特別企畫（二） Feature
傑宏．貝爾 跳脫抽象 親切的身體提問
曾於二○○六年應邀來台演出的傑宏．貝爾，獨特的編舞路數讓台灣舞迷印象深刻，也刺激了觀賞當下的思考延伸。而刺激思考，正是他要做的，他在編的不是「舞蹈（動作）」，而是提供情境與事件，讓觀眾與舞台上發生的事物產生關係及對話。透過與不同人物的交流，他拋出「舞蹈是什麼？編舞是什麼？身體是什麼？劇場跟觀眾的關係是什麼？」「舞蹈／藝術是美的嗎？」「跳舞是某種身體條件的專利嗎？」、「跳舞有跳得好壞對錯的分別嗎？」等等問題，在劇場裡，邀你一同思考
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焦點專題 Focus 尋找看倌，「客製化劇場」可能嗎？
觀眾面目難明晰 「想像」中且戰且走
對台灣劇場界來說，雖有某種程度的「分眾」設定，但觀眾面目仍無法清晰明辨，在表演藝術製作人與行銷者的眼裡，「觀眾」究竟仍是一組「假設」，直到演出現場才「驗明正身」的過程。而觀眾與作品這組想像的過程，確實能被掌握或操作嗎？
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焦點專題 Focus 辦活動主動出擊，搏出真感情？
觀眾見面三分情 交流中結下劇場緣
基於表演藝術是訴諸為特定時空之現場性的感官體驗，在宣傳期進行前導體驗活動便是各團隊時常運用的方式，透過講座、示範演出、開放排練、見面簽名會等，與可能的觀眾面對面交流，雖然行銷成本增加，但重點仍與觀眾「關係的經營」，讓活動作為彼此認識的介面。人，到底還是得一個一個把感情博出來。
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特別企畫 Feature 現象觀察之九：非典型劇場空間的展演與開發
走出黑盒子 觀演之間營造獨特體驗
並非受限於「表演場地不足」，而是為了打造不同於黑盒劇場的創作可能，去年在非典型劇場空間的演出與策展甚為蓬勃：稱得上老字號的「歡迎光臨永康藝族」，第二屆的「超親密小戲節」，在老宅演出的《十牛圖》，在飯店房間一對一演出的「開房間」戲劇節，在住家公寓上演的「公寓聯展」，還有在公共空間大方跳舞的《1875拉威爾與波麗露2011舞蹈旅行》為觀眾與表演者營造獨特的經驗。