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陳衍吟
發表文章 5 篇
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深度藝談重建譜系，還原生態豐富性
台灣南管界以「南管是中國音樂的活化石」為榮，然而，歷史悠長且具有獨特藝術形式的南管，究竟還有無演化的可能，「活」與「化石」要如何辯證？且以福建省梨園戲實驗劇團日前來台演出為題引，請三位關心、參與台灣南管發展的學者與業者一起來談談。
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專題(一)
祖師爺的「活」飯碗
在歌仔戲起家的酬神舞台上，請戲的緣由、天數乃至宗教民俗的禁忌，比表演專業更要有力地操縱演出。而「講戲」，是外台的文化，對其薪資結構、表演方式乃至最深沈的藝術價值觀，起著深刻的影響。
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專題
國立中正文化中心扮演兒童與表演藝術聯結的平台
國立中正文化中心擁有國家戲劇院、音樂廳、實驗劇場、演奏廳等執全國之牛耳的現代化展演空間，不過對小人兒而言，這裡並不是一個很理想的「兒童劇場」。兩廳院規劃設計之初，並沒有爲孩童考慮太多：高大的座椅，連對一般成年人觀看表演都會產生障礙，遑論矮小的兒童；四層樓高的觀衆席，聆賞較靜態的音樂演奏不成問題，然一旦上台的是活潑的打擊樂團、音樂劇，或與觀衆互動較多的戲劇、舞蹈，孩童們興奮之餘，便不免險象環生。 在硬體空間諸多的限制下，經營管理人的理念、做法，攸關兩廳院是否爲適合兒童前來體驗表演藝術的劇場。例如，現在兩廳院明確規定演出兒童劇時，大廳四樓不販售座次，寧可犠牲票房也要保證兒童觀衆安全的做法，便深獲家長們的肯定。企畫組節目科科長李惠美表示，劇團所製作的兒童劇一旦建立口碑，票房每每座無虛席，但受戲劇院的舞台深廣，不利觀衆與劇團互動的局限，近來不少兒童劇的案子移駕到大小較適中的新舞臺演出。如何提供劇團良好的演出環境，爲兒童觀衆經營一個合宜的觀賞環境，確實値得兩廳院的主事者多加費心。 爲了鼓勵兒童來看表演，兩廳院規定，只要年滿七歲，隨時可以來欣賞一般性的節目，每年兒童節前後，也一定應景地推出一檔節目，以饗兒童觀衆。國立中正文化中心策劃的兒童節目，主要著重在親子同歡，每年春、秋季晴朗的日子裡，還會善用廣場空間舉辦戶外的親子活動，一來有家長陪同，孩子較不易失控；二來無論是大人陪著小孩看表演，或是小孩拉著大人來看表演，對於觀衆的培育都是有利的。 除了提供場地或自製兒童節目外，國立中正文化中心近五年來都利用暑假舉辦兒童夏令營，辦過四次戲劇營，一次戲曲營。戲劇夏令營的指導老師徐婉瑩表示：「小孩子來參加這樣的夏令營，不是來學演戲、當一個演員，而是創造力的開發，讓人更自信，也更有可能性。」這樣的方向和施行成果顯然很能滿足小孩和家長的需求，所以每一屆報名的狀況都十分熱烈，今年的「2002兒童戲劇夏令營」更一口氣開辦了十二梯次。由此可見，孩童們除了學校裡有限的藝術課程外，平日實較少機會親炙表演藝術，特別是這種可以手舞足蹈、身體力行參與的表演夏令營。 開發得當，孩子們對表演藝術的熱愛不會亞於大人。戲劇（曲）夏令營供不應求所顯示出來的，不僅是兒童藝術教育的市場量之大，更提醒擁有豐富公資源的國立中正文化中心，應該補坊間劇團之不足，特別
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現象視察
南管小常識
南管在福建稱南音，因祀奉孟府郎君故又稱郎君樂（唱），其音樂形式主要爲「上四管」──琵琶、三絃、二弦、洞簫分列兩道演奏，執拍者中座，操泉腔唱念；或加上響盞、叫鑼、雙鐘、四塊等「下四管」及玉噯合奏， 則稱爲「十音」。 台灣民間習稱的南管戲，多指高甲戲，其與七子戲關係密切。七子戲即小梨園，多敷演波瀾曲折、苦盡甘來的愛情故事，唱腔纏綿悱惻而華麗，保留相當傳統的樂舞矩度，有所謂「舉手到眉毛，拱手到下頦，分手到肚臍」等嚴格的十八科步。 戲曲的南管音樂爲因應演出機制，旋律節奏通常加快，曲目的運用較不受限，可一曲多用，樂器也時有更換，演唱形式可數人合唱、對唱；館閣的南管音樂則保存了唐大曲坐部遺制，爲坐樂形式，執拍者或唱或僅按撩拍， 只在接拍時稍立片刻，曲式多由慢漸快，結束前再趨於舒緩，嚴守程序，儀式性強。
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現象視察
南管其實不難管
嚴格說來，南管當然也具有表演性格，像是弦友間的合樂互娛，館閣間的整弦排場，但因為以技藝為導向，忽略了藝術在民間的生活性，將有機的南管體系割裂成音樂展演活動，於是，政府愈補助，民間的傳統流失愈快，館閣的成員、組織活動、場域、交陪就被迫簡化、萎縮或消失，最後就真的只能以「音樂」觀南管。