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黃佩蔚
發表文章 6 篇
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特別企畫 Feature 打破觀演關係與空間 真的「介入參與」仍待努力
現象7：藝術策演走入社區，遍地開花與誰何干
這幾年來，各種走出劇院、走進入日常生活空間的展演如繁花盛開，像五年前開始的「超親密小戲節」，去年台南人劇團的「321小戲節」、原型樂園的「夜市劇場」，今年原型樂園的「跟著垃圾車遊台北」、公園好朋友與山東野表演坊的「夜遊」讓表演者與觀眾都體驗了超乎以往的觀演關係。但除此之外，在真正的「社區參與／介入」上，顯然還有待調整行動座標，思考未來可能
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焦點專題 Focus 舞團開課之三
雲門2 讓日常身體輕鬆起舞
雲門2團的社區巡演，一般來說，會有一段示範演出，演出後，舞者帶大家做舞作中的簡單動作，然後邀請觀眾一起參與即興。最後的階段其實不強迫每個人都參與，也許這次不想，但下次就想了，也許現在不想，但身體記憶在。雲門2做的，不是讓每一個人都變成舞者，而是讓人們可以因為跳舞而開心，因為悲傷所以想跳舞。
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焦點專題 Focus 親身體驗之四
魏雋展 就在生活裡好好玩吧
對劇場演員、編導魏雋展而言，「動身體」是從小「玩」到大的，從業餘到當成職業，一顆玩心始終伴隨，也讓他敢於挑戰當「舞者」，參與驫舞劇團《繼承者I、II、III》與《Im Still Here 愛情如是繼續》等舞蹈製作，從中玩出創作新意。
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企畫特輯 Special
回憶風景／在臺南文化中心演出，像回家
一九八三年，我才廿來歲，白天在電子公司當會計，連續半年，每週三晚上，在萬華甘谷街雲門實驗劇場，參加技術人才培育課程。那是我劇場的啟蒙。因為雲門舞集十周年，在當時的中華體育館演《薪傳》的劇場實習，因緣際會進了雲門辦公室。冬天雲門演出《紅樓夢》，是當年臺北社教館（現城市舞台）的開館首演。 一九八四年，雲門到臺南文化中心，也是開館首演。《流雲》、《白蛇傳》、《梆笛協奏曲》、《春之祭禮．一九八四》，一個晚上四個作品的組曲。卅年前那一幕，如同昨日。開演日下午彩排《流雲》，台上都還是雲門第一代舞者。我坐在觀眾席裡，林老師應該也在，但他坐哪裡，我渾然不知。感覺整個觀眾席似乎只有我一個人。 看著《流雲》的白色大幕，舞者的天藍色緊身衣，馬勒第五交響曲流瀉，人影舞動，那樣的情景，對廿多歲的年輕人來說，簡直奢侈，好像整個舞台只為我一個人演出，當下熱淚盈眶。或許就是這樣的幸福感，讓我一路走來，時有顛簸，卻依然不疲。 回想那個年代，臺南文化中心的成立，確實以成為在地文化基地的使命而發展。記得剛成立時，似乎沒有圖書館，卻有國際展演中心，展現嚮往表演藝術的企圖。 一九八○年代，沒有兩廳院，台北市社教館也才成立一年，接著就是臺南文化中心。三層樓，將近兩千個座位，氣勢規模可見一斑。那時的主任是陳永源，瘦瘦黑黑的，印象中，老有他蹲在地上的畫面，前前後後東摸西撿，把文化中心當成花草一樣照顧，後來知道他愛種樹，才恍然大悟。這就是文化工作裡關於人的價值吧，當人是對的，某些事情就會被做對。 回顧臺南文化中心卅年，確實有著人本思維的軌跡，也許曾因環境、人事變換而更迭。但過去十年，又重新扮演回不只是場地提供者，而是把團隊演出當成自製節目一樣的對待。許多人說：在臺南文化中心演出，像回家。 如果說藝術行政是協助藝術家實現夢想，是藝術家與社會大眾之間的橋梁。某種程度，對文化館所的想像也是相同的。而我心中駐留的臺南文化中心，像是一個花園，有許多好的園丁努力澆水鬆土，期待讓各種奇珍異草可以滋養、成長。
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藝活誌 Behind Curtain
把一件事情做到在行，就是藝術家
「藝術行政」這四個字，大概是近五年，因為文創產業的瞬間發達，即便不是名列關鍵字排行榜裡，也不再是一個陌生的名詞。可就算是對圈內人，面對這些大部分只出現在節目冊演職人員名單的名字，不進場的黑衣人（劇場技術crew的簡稱），到底藝術行政在做些什麼，也仍然模糊得很難解釋。但從洪凱西的身上，可以看見的，不只是這一代中堅藝術行政的自我養成之路，或許能明確一些藝術行政的定位與未來可能的方向。
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話題追蹤 Follow-ups
誠實記錄下時代的觀點
第十一屆台新藝術獎於五月初進行決選評審，並邀請國際決選評審舉辦專業講座。由評審之一的國際劇評人協會秘書長米歇爾．費斯（Michel Vas）主講的「劇場評論的準則從職業道德和工作原則談起」，現場並邀請臺北藝術節藝術總監、資深劇評人耿一偉與「表演藝術評論台」台長、資深劇評人紀慧玲與談。本刊特地整理講座重要內容，以饗關心國內劇評發展的讀者。