對劇場演員、編導魏雋展而言，「動身體」是從小「玩」到大的，從業餘到當成職業，一顆玩心始終伴隨，也讓他敢於挑戰當「舞者」，參與驫舞劇團《繼承者I、II、III》與《I’m Still Here 愛情如是繼續》等舞蹈製作，從中玩出創作新意。
從小到大，魏雋展對「動身體」並不陌生。小時候玩布偶，是最早的操偶經驗，國中讀民俗體育班，從跳繩玩到扯鈴，已是表演。自習課裡，老師找人上台表演，會自動舉手，開始組織同學，誰當什麼、誰做什麼，是最早的導演工作。
從「玩」開始的身體訓練
回想起來，關於身體，魏雋展好像都是從生活中的玩樂開始，從來不是正規的訓練。直到輔大外文系大三時參加第一個演員甄選，演出同黨劇團《戀人物語》，也才開始算入行，然後，再也沒離開過劇場。對魏雋展而言，使用身體是很自然的行為，玩樂遊戲就已經是了，差別只在於，成為職業後，如何系統、紀律、內化，然後不斷檢視、打破、重建，但玩心是相同的。
從玩樂到入行，還是有過程。年輕時求知若渴，有機會就不放過。因為演出紙風車劇團《小小羊兒要回家》，與國光劇團合作，紮實練了京劇身段，教育部辦「藝術與人文學科」教育研習，邀請吳靜吉與金士傑老師帶蘭陵劇坊「經常性演員訓練方法」，趁著當課程助教、做示範，順便放進口袋。就這樣，操偶、默劇、舞踏，也都是一遇到機會就趁機學起來，而這十幾年學起來的工夫裡，太極成為最近每天固定的身體練習，客廳、公園就是健身房。
玩中學、做中玩
二○一一年參與驫舞劇團《繼承者I、II、III》，對魏雋展來說，則是非常深刻的「外行人經驗」。與專業舞者練習，一開始就是古典芭蕾暖身，頓時覺得自己簡直是低等生物，後來他找到方法，心情才從慌張到放鬆。秘訣在於：重新設定目標，十個動作跟不上，就先跟兩個，然後三個、五個。不需要有「自己應該要很好」的壓力，隨時做好被打散、重組的準備。還有一個關鍵是：當遊戲玩。
去年十一月與余彥芳、蘇安莉合作《I’m Still Here 愛情如是繼續》，再次成為舞者，同樣從「玩」開始發展作品，古舞團的即興舞蹈，也是以玩愈開、愈好看出名，會找不會跳舞的他，大概也是看上他「很愛玩」的氣質。十二月三缺一劇團作品《土地計劃首部曲》裡，深刻的議題，也讓他「玩」出不沉重的故事。
不管演出行程多滿，魏雋展都會留下給身體上課的時間。數月前訪談時，他才剛結束台南人劇團演員夏日學校「音樂劇演唱及表演工作坊」，訪談結束隔幾天，他就出發去新加坡，參加實踐劇場主辦，由法國導演Philippe Gaulier帶領的表演訓練課。對他而言，身體學習，都是帶著「玩中學」的心情，創作，則像是「做中玩」。
如果要問給外行人的第一堂身體課是什麼？魏雋展可能會說：就在生活裡好好玩吧！
