PAR 表演藝術雜誌

今年「兩廳院夏日爵士派對」邀請的音樂家，有幾位是非常年輕，也有獨特音樂想法與個人語句的新生代爵士音樂人，他們的共同點是受過完整的音樂教育，具有創作能力，所以他們的表演，不管是在人聲或是演奏上，都試圖發展出一種新的風格，並且由於他們具有創作的才華，所以可以注入個人的背景經驗並反映當代樂風，成為一種創新的手法。如新生代爵士女伶瑟西兒．麥克羅恩（Cécile McLorin Salvant）與低音提琴大師克里斯汀．麥克布萊（Christian McBride），就屬其中的佼佼者。

節慶樂團  看見交流與觀摩

邀請國外樂手，除了欣賞他們的演奏之外，與他們合作演出的樂手，也值得我們關注，不管是三重奏或四重奏，他們幾乎每一位都是可以獨當一面的演奏家，這些樂手都有良好與長期的合作經驗與默契，並且他們也大多跟世界上知名的樂手合作過，尤其是這次邀請了一位老將，於二○一五年獲頒爵士樂最高榮譽——「美國國家藝術基金會爵士大師獎」（NEA Jazz Master Award）的查爾斯．洛依德（Charles Lloyd），縱橫樂壇數十年，他的演奏風格的變化，幾乎就是代表了爵士樂發展的歷史，而與他合作過的音樂家，也都是我們耳熟能詳的代表性人物，欣賞他們的表演，除了聆聽音樂外，更可以看到幾乎是炫技的表演方式，想必是非常過癮的。

這次受邀的樂手中，也有在提攜後進方面有卓越貢獻者，他們除了在演奏事業上非常繁忙之外，也在爵士音樂教育方面投入心血，帶領爵士樂的教育發展，也許兩廳院在邀請這些音樂家來台灣時，就有著這樣的企圖，希望台灣的觀眾除了聆聽到美好的音樂，領受名家的風味之外，能更進一步讓台灣的爵士樂愛好者或演奏者得到與國際級好手交流與觀摩的機會，真正落實與提昇爵士樂的水平。

上述想法在「兩廳院夏日爵士節慶樂團」或許就可以看到成績與端倪，這個由國內名家集結的爵士團隊，在長期與國外樂手交流之下，不僅演出愈加精采，今年更邀請專家在編曲上下功夫，也期待除了演奏之外，更深一層地在創作與教學上進行交流。這其中如結合小號手、長號手及作曲家身分於一身的麥可．摩斯曼（Michael Mossman），本身是紐約市皇后學院中，亞倫．柯普蘭音樂學院的爵士樂研究部門的教授暨主任，這次擔任編曲的大任。薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart ）是一位活躍於美國的爵士音樂演奏家，同樣任教於皇后學院，也是麥可．摩斯曼的同事。

三位好手  掀起爵士狂潮

瑟西兒．麥克羅恩，被喻為音樂神童，爵士三大女伶——艾拉．費滋傑羅（Ella Fitzgerald）、莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、比莉．哈樂黛（Billie Holiday）——的接班人，也是今年葛萊美獎的得主，這位才廿多歲的小女孩以她清新亮麗的嗓音，卓越的音樂造詣，登入了爵士樂的名人榜。瑟西兒從小在美國成長，她的母親來自法語系國家，這也是她後來到法國進修音樂的原因，她的音樂受美國與歐洲環境的雙邊影響，形成一種多元的風格，她時常以一種俏皮的歌喉去詮釋，但是又可以變化成渾厚低沉的嗓音，幾乎可以演唱所有不同風格的曲子。她的合作樂手，都是目前爵士樂壇上的菁英，不管在演奏或編曲上，時常融合創新的風味，同時她自己也是位作曲家，不知道這次來台灣她準備了什麼曲目，格外令人期待。

壓軸的克里斯汀．麥克布萊是二○一六年葛萊美 Best Improvised Jazz Solo 獎項得主，他除了在演奏及教育上有顯著成就與貢獻之外，同時又擔任美國相當重要爵士音樂節的藝術總監，也主持電台節目，負責將好的爵士樂，介紹給大眾。他的故鄉費城，也是東岸爵士發展活絡的地點，父執輩都是貝斯手，從小耳濡目染，麥克布萊承襲了東岸bob爵士傳統，他的音樂風格永遠嘗試保持平衡，無論是電貝斯的活力與質感，或原音貝斯的低調優雅，特質是能在bob傳統與音樂創新上面做融合。

爵士樂老將查爾斯．洛依德曾在南加州大學攻讀音樂碩士學位，畢業後加入樂團，一九六六年他帶領一個四重奏團，成員包含Keith Jarrett、Cecil McBee與Jack DeJohnette，目前都是巨星級的人物，有關查爾斯．洛依德的音樂發展，幾乎可以涵蓋一部爵士音樂史，但他在這幾年發的幾張概念主題式的唱片，讓我們可以感知到他的人文底蘊與社會關懷，透過《聲聲不息》Lift Every Voice專輯，用音樂傳達他對九一一這個歷史事件的心情與看法。專輯《找尋東方路》使用了中音薩克斯之外，還演奏長笛、鋼琴、一些西藏的中東的管樂器與打擊樂器等，尋找世界音樂與爵士樂融合的聲響，不斷創造出新的領域與風格。