:::
林琬千
發表文章 15 篇
-
四界看表演 Stage Viewer
新世紀鋼琴之聲 隨性自在的「新古典」
這場元旦音樂會是跨界鋼琴家侯舒卡今年巡迴的第一場音樂會，向來以現場即興演出為主的他，這天是與阿爾瑪絃樂四重奏這個古典音樂團體合作，因為偏向古典樂，侯舒卡也透過「樂譜」與四重奏團溝通，他招牌的預置鋼琴、電子聲響也沒缺席。作為「新古典」的代表人物之一，他的音樂融合了古典、嘻哈、搖滾、龐克等多樣風格，侯舒卡難以定義也不在乎如何被定義，「我喜歡說人的故事，因為我關心人，我在乎人。」侯舒卡如是說。
-
即將上場 Preview 「桑德霖與TSO—貝多芬第九」音樂會
人聲器樂合作無間 歲末的和平慶典
在歲末年終之際之際，聆賞貝多芬《第九號交響曲》，在〈歡樂頌〉中迎接新的一年，如同必要的儀式一般，充滿對未來的幸福期許。貝多芬將德國詩人席勒的詩詞入樂，透過人聲與器樂的和諧共鳴，營造出熱情感人又磅礡的時刻。在世事紛擾的此刻，北市交邀來指揮家桑德霖一起詮釋這首歌頌和平自由的樂章，讓我們有機會體驗貝多芬給世人帶來的崇高境界。
-
焦點專題 Focus
打開聲音新視野 最in的搖擺時刻
今年的兩廳院夏日爵士派對一樣安排了四場精采的音樂廳內演出，除了有集結國內外好手的「兩廳院夏日爵士節慶樂團」，這次邀來的爵士好手有老有少，經典如生涯涵蓋一部爵士音樂史的薩克斯風老將查爾斯．洛依德，還有技藝精湛的低音提琴大師克里斯汀．麥克布萊，而令人耳目一新的是新生代爵士女伶、被視為爵士三大女伶接班人，甫獲今年葛萊美獎桂冠的瑟西兒．麥克羅恩，才廿多歲的她已登入爵士樂名人榜！怎不令人張耳期待？
-
特別企畫（二） Feature 樂曲介紹
《布蘭登堡協奏曲》 巴赫的顛峰之作
應布蘭登堡侯爵之邀而寫出的六首《布蘭登堡協奏曲》是巴赫在科登時期創作出的顛峰之作。在科登大公支持與優秀宮廷樂隊的絕佳條件下，造就了巴赫成就非凡的器樂作品。而在《布蘭登堡協奏曲》中，巴赫更勇於挑戰與實驗，在每一首都安置了一個音樂上的特殊難題，並用一種無與倫比的說服力去解決它，雖是維持傳統巴洛克協奏曲形式，但他卻大膽地挑戰了各種樂器編制組合的可能性。
-
即將上場 Preview 陳必先與來自瑞士的音樂家們
聽吧，阿爾卑斯山下的音樂國度
三月上旬在國立臺灣交響樂團演奏廳演出的這場室內樂音樂會，邀集大提琴家簡碧青、小提琴家威利．齊默爾曼、指揮家與長笛家卡斯帕．參德，還有大家熟悉的鋼琴家陳必先，他們的共同點就是「瑞士」，這個阿爾卑斯山的國度，也是音樂繚繞的國度，來自瑞士的古典音樂將如何打動人心，令人期待。
-
藝號人物 People 縱橫藝術與流行的作曲大師李泰祥 浪漫情痴的音樂靈魂
說起李泰祥，大家都會想到〈橄欖樹〉，一首超越世代的歌，一首傳唱不輟的經典。聽著李泰祥的歌，你很難說是流行、民謠或藝術歌曲，就是這麼獨特地自成韻味，傳述著他對生活片斷的浪漫感受。已經罹患帕金森氏症的他，雖為病痛所苦，但仍堅持創作、仍抱著好多舞台演出的夢想
-
藝妙人物事玩具鋼琴 不只是「玩具」
你以為玩具鋼琴只是給小朋友玩玩而已嗎？在現代作曲家的眼中可不止於此。自從現代音樂大師約翰．凱吉寫了第一首《玩具鋼琴組曲》，從此以後，玩具鋼琴正式成為一種演奏會用的專業樂器，後續也有前仆後繼的鋼琴家與作曲家，利用玩具鋼琴揮灑他們的創意、豐富他們創作的聲響。
-
特別企畫 Feature
數位時代 音樂風景的互動新境界
這些新媒體的功能與強大的渲染與連結的力量，幾乎把所有的表現形式都熔成一爐了，所謂互動藝術的概念早已滲透入美術館、音樂廳、劇院、廣告牆、建築外觀，所有耳朵能看，眼睛能聽，甚至會讓你忍不住想去觸摸的現代藝術早已成形，一種藝術的革命已經跨出新的紀元，未來的展演空間或表現方式的劃分也都將愈來愈模糊，疆界不再。
-
達人推薦 本月我要看
江之翠劇場《朱文走鬼》、羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》
施如芳 戲曲編劇、文化大學兼任副教授級專技人員 本月我要看 加拿大達辛妮亞劇團《唐吉軻德的雙面繆思》、江之翠劇場《朱文走鬼》 《唐吉軻德的雙面繆思》原劇名為「達辛妮亞的嘆息」，中譯名所以拈出「唐吉軻德」而捨「達辛妮亞」，想必是因為賽凡提斯《唐吉軻德》所創造的這個騎士形象，早已跨越文學和國界，相較之下，被唐吉軻德私心自許（而當事人毫不知情）並重新命名的「意中人」達辛妮亞，吸票的能量實在輸唐吉軻德太多。這個中譯名很容易讓人有「項羽的女人」、「布萊希特的情婦」之類的聯想，但實際上，這個作品是達辛妮亞劇團的主導（演）者，藉著豐富的現代劇場語彙（戲、舞、歌、偶戲、多媒體）跨越古／今、虛／實，與世界名著中的同名女子對話，最吸引我的是，達辛妮亞．朗法德以黑色喜劇享譽國際，這場對話的氛圍和內涵，可望從女人的歎息聲中抽拔出來，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色為主軸，看得到江之翠沉浸南管藝術十多年的功力，並從戲和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能劇，讓徘徊於虛實之間的人鬼之戀吃透戲曲無中作有的美感，具足戲劇的說服力，非叫人驚豔不可。 林琬千 政治大學駐校藝術家 本月我要看 羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》 童年的夢，最美 前一陣子在瀏覽近期的演出訊息時，忽然被一個小小的標題吸引住了，「羊喚劇場工作室【創團作品】《羊喚．楊喚》非童話劇場」。什麼是「羊喚．楊喚」/什麼是「非童話」，而居然有一個工作室叫做羊喚？？我有一種小孩的玩具被侵佔的感覺，好像有「楊喚是我的！」那樣的氛圍，但同時也有一種很親切的感受油然而生，原來，「詩」，還沒有從地球上消失，讀詩的人也還有，寫詩的人也還在，而童詩（雖然我一直沒有把楊喚的詩視為童詩）也仍然有欣賞的人，這些事情是如此的令人欣慰。 記憶回到那一本詩集，小時候常常跟大人去逛舊書攤，《楊喚詩集》好像是從舊書攤買來的，經常翻來覆去地讀，記
-
特別企畫 Feature
挑戰世俗眼光 追求自由的愛情悲劇
《卡門》故事從小說改編為歌劇，又從歌劇衍生出多樣的改編如芭蕾舞劇、電影、戲劇，為什麼這個故事如此魅力驚人，讓人願意用不同的形式訴說？從小說的源頭看起，到歌劇的改編工程，我們可以看到這個悲劇故事，以主角性格的強烈對比，文明與野性的激烈衝突，是這樣撞擊著多少閱聽者的感官與心靈！
-
特別企畫 Feature
淒美樂章 命運跌宕糾纏
從首演迄今，整整五十個年頭，《梁祝小提琴協奏曲》經歷了文化大革命的歷史事件，兩位創作者的心事糾纏，當初共同參與創作與演出的上海音樂院師生，也在這五十年間，隨著這首曲子在中外樂壇上的光采綻放，在政治革命中引起的爭議與衝突，他們自身的命運與這首曲子的命運，也如《紅色小提琴》的電影情節一般，升沉，起伏，跌宕，糾纏。
-
特別企畫 Feature 「有機音樂」為底 傳統元素混融
東方歌劇開拓者——譚盾
作為華人作曲家，譚盾可說是最受矚目的一位，不只因為他曾得過奧斯卡的電影配樂獎，也因為他創新的作曲手法，混融了各種東方聽覺與視覺元素，打造出不同凡響的歌劇新貌，從《馬可．波羅》到《秦始皇》，為東方歌劇邁向西方跨出第一步。
-
特別企畫 Feature
打破傳統框限 顛覆推翻又跨界
德奧地區的現代歌劇發展，與現代音樂的發展密切相關，自發展出十二音列作曲技巧的作曲家荀貝格以降，德奧地區的作曲家們無不在新的音樂思考下發展所謂「現代歌劇」的創作那已經不能以傳統的「歌劇」來涵括，可以說各類型顛覆傳統、跨界不斷的音樂劇場演出，都在這裡蓬勃生發。
-
特別企畫 Feature 德奧
柏林愛樂積極跨界 維也納愛樂新血上路
肩負著光榮歷史傳統的德奧兩大天團，在新的樂季除了排出經典曲目維持金字招牌之外，卻也各自展開新穎的嘗試柏林愛樂在拉圖帶領下，展開與東方的對話，甚至開始拍起記錄片，讓團員抒發舞台下的異域感受；維也納愛樂雖然還是以大師指揮為主，但也不忘提攜新秀，兒童音樂會就讓新星喬丹擔綱演出。
-
音樂
現代音樂與歌仔，做伙找到最合理的存在
李泰祥老師的特長，應該是他能以一種毫無分別的視野去照見不同表達元素的本質，完全拋掉既有的形式與理論框架，直接把中樂與西樂各自的語法，東西方樂器與聲樂的演奏方式與技巧當作他自己的語言與素材，這種氣勢與態度是值得我們去探究的。