繼《修女安潔麗卡》、《蝴蝶夫人》之後，NSO再度挑戰浦契尼的歌劇，並由有「浦契尼歌劇最佳詮釋者」封號的音樂總監呂紹嘉指揮，令樂迷興奮期待！這次推出的《三部曲》，NSO特地邀請台灣旅義戲劇女高音左涵瀛、韓國青壯世代首屈一指的男中音孔炳宇、旅義女高音李佳蓉，及國內重要聲樂家們共襄盛舉，一同演繹浦契尼獨特的歌劇魅力。
當年，作曲家浦契尼的《三部曲》，在劇院裡輪番上演著不同的故事，但劇場外，其迥異的命運也在現實中依序發生著。首演第一部《外套》時招來惡評，第二部《修女安潔麗卡》又被批評無聊，直到第三部的喜劇《強尼．史基基》，才大獲喜愛、備受好評。然而，即使浦契尼的原意是三齣在同一晚演出，但各自獨立的劇情、風格以及時空等，常讓後人將它單獨拆開來演出。傳說此舉，讓晚年的作曲家大為不快。
浦契尼最佳詮釋者 重現音樂與情感
的確，三部歌劇上演時間各約一小時，動員高達卅九個角色。舞台製作龐大繁複之外，換景與中場時間的控制總考驗著製作單位的功力，無怪乎作品於首演之後，便少有團隊有此膽識與勇氣接受這艱難的挑戰。但是，正因為每齣劇的精簡，才更可以看出浦契尼歌劇譜寫的卓越能力。要在這短短的三個小時間讓每個劇情發展與音樂的渲染收放自如、恰如其分，除了浦契尼之外，還有誰能夠如此游刃有餘？
三個故事，皆非傳奇、神話或名留青史的內容，反倒像是市井小民在街頭巷弄裡茶餘飯後的話題、甚至是新聞報導裡的社會案件。但正是那些獵奇的心境加上排山倒海的管絃樂推波助瀾下，讓歌劇達到張力十足的效果，讓觀眾觸碰到主角的真實內心。
當NSO公布今年將以《三部曲》作為樂季壓軸時，很難不令人聯想到二○一二年兩廳院TIFA國際藝術節時，樂團就曾經推出過其中的一部歌劇《修女安潔麗卡》。雖然僅以音樂形式演出，但簡單的舞台、走位等精心設計，已讓人留下深刻的印象。而當晚在音樂總監呂紹嘉的指揮下，更被奧地利媒體《新標點》評論道：「……在呂紹嘉的指揮下，我聽到令人信服的演出，（《修女安潔麗卡》）令人陶醉的甜美，煥發內在的力量和強韌的信念，絃樂有著閃耀如陽光般的光芒，木管樂器合唱著如管風琴般和諧的樂音，而銅管圓潤毫不刺耳。」同年NSO與雪梨歌劇院的跨國製作《蝴蝶夫人》的演出，也令人回想起呂紹嘉二○○○在雪梨歌劇院指揮此劇時，被推崇的「浦契尼歌劇最佳詮釋者」封號。
更動時空背景 聽見也看見三部曲
為了《三部曲》在台灣的演出，樂團特聘美國聖路易歌劇院藝術總監暨歌劇導演詹姆斯．羅賓森來台執導。曾於二○○二年紐約市立歌劇院開季時，擔任《三部曲》導演的他，二○○九年再度完成舊金山歌劇院與紐約市立歌劇院聯合製作的版本。今年，則將後者搬到台北再重新製作。對於此劇，羅賓森相當有心得，不僅在縝密的思考後更動了原劇裡的時空背景，讓文藝復興時期發生在修道院的《修女安潔麗卡》故事，改到二次大戰時的一所醫院裡；也將《強尼．史基基》設計為五○年代的風格，向電影導演費里尼致敬。
在《三部曲》中，浦契尼精確地藉由「音響效果」來表達他所想像的場景，例如《外套》當中，他用船上傳來的氣笛聲、碼頭工人的吆喝聲、街頭賣藝者的歌唱甚至船桅碰撞、河水澗澗等嘈雜的聲音，構築一幅塞納河畔水上人家的生活場景。因此屆時，羅賓森也將在舞台上「視覺化」這些背景氛圍。
以國際共製出發 製作採國際規格
為了這盛大的製作，NSO從國內外精挑細選優秀聲樂家齊聚，包括活躍於歐洲各大歌劇舞台，備受義大利歌劇劇評高度肯定的台灣旅義戲劇女高音左涵瀛、韓國青壯世代首屈一指的男中音孔炳宇（Byungwoo Paul Kong）、旅義女高音李佳蓉，以及國內重要聲樂家們，在三齣獨幕劇間挑戰角色。值得一題的是，此次NSO的製作不同於以往，以「國際共製」出發，邀請韓國唯一以「歐美歌劇院營運模式」運作的大邱歌劇院（Daegu Opera House）作為歌劇製作夥伴。未來，布景道具及服裝也將「進駐」美國四大歌劇院之一的休斯頓大歌劇院（Houston Grand Opera），成為其未來的定目劇製作。因此，所有的布景、道具、服裝乃至裝箱打包等，全都採國際規格運作。
呂紹嘉曾說：「浦契尼是描述氣氛的能手，小小的歌曲都能鑲嵌在劇情內，不因對話或詠歎調而停止劇情發展。浦契尼尤其擅長以音樂描寫女性心理，常會給女主角最動人、高貴的旋律，就像一縷香氣，每個音都有情緒。」 雖說三齣劇情難以確切歸納彼此關連性，然而此話不但對應在《修女安潔麗卡》上，也適用在《外套》裡主角手刃外遇妻子以及《強尼．史基基》那嬌嗔女兒聲聲唱著〈親愛的爸爸〉裡。一個晚上聆賞《三部曲》的聯演，一起陶醉浦契尼精心安排的三段故事，也為NSO 30樂季見證這完美句點。
