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浦契尼
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四界看表演 Stage Viewer翻轉以往結局 打造「非中國」的異域幻境
德國威斯巴登黑森州立劇院於今年4月中旬推出的歌劇《杜蘭朵》，首演後引起了各家媒體的一致讚賞，其中最引人關注的是這個版本特有的新結局，與現存普遍演出的3種版本截然不同。5月初，劇院的戲劇構作門德（Constantin Mende）受訪述說了發展新結尾的歷程。 「這要從大約4年前開始講起。當時的前任劇院總監勞芬貝格（Uwe Eric Laufenberg）聽了一場由作曲家兼指揮甘佐（Yoel Gamzou）花了10年完成的馬勒第10號交響曲（馬勒在去世前並未完成）後大為驚豔。聽完後，勞芬貝格立刻跟甘佐說『還有一個作品等待結局被完成，那就是《杜蘭朵》』並問他是否願意擔任該作品的音樂總監，甘佐答應了。」門德說。 戲劇構作門德、作曲家甘佐和歌劇導演克爾克（Daniela Kerck）的討論從大約3年前開始，他們想嘗試回答一個音樂史上未能被解答的疑問：浦契尼在去世前有好幾年的時間，看似時間十分充裕，但為什麼到死前都沒能完成《杜蘭朵》最後一幕的結尾？在研究過程中，他們發現《杜蘭朵》裡柳兒自殺的情節與浦契尼家中年輕女僕曼弗雷迪（Doria Manfredi）自殺的事情之間，似乎有些隱晦的相似性。柳兒是為了保護王子的生命，寧願尋死也不願在公主面前說出王子的名字，曼弗雷迪則是無故被浦契尼的太太栽贓，指控她與浦契尼有染並四處宣揚，使她身敗名裂。她最後選擇自殺，並在死前堅持不透露浦契尼實際上是與她的表姊有染，她只是代為傳遞情書。
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焦點專題 Focus 法國保守創新涇渭分明，培養愛樂者有志一同
今年是義大利作曲家浦契尼逝世100周年，巴黎國家歌劇院（包括加尼葉歌劇院與巴士底歌劇院）在上半年（2023/2024樂季）就已經推出歌劇，但隨著委瑞內拉籍的藝術總監杜達美（Gustavo Dudamel）在任期未滿之前宣布辭職這個震撼彈，這個執樂壇牛耳的歌劇院將在2025年1月慶祝150周年生日之際，只能請來多位指揮應對這個窘狀，不知是想從中找出適當人選，還是計畫先度過這段青黃不接的時期。 巴黎歌劇院：慶祝150周年，卻無藝術總監擔此大任 巴黎歌劇院慶祝150周年的新樂季，在9月10日開幕音樂會，先演出威爾第最後一部歌劇《法斯塔夫》（Falstaff），請來已經72歲的丹麥指揮麥可．史孟溫德（Michael Schnwandt）擔此重任。考量聘請這位經驗豐富、重量級卻非明星指揮家的原因，有可能在明星指揮杜達美突然掛冠求去的衝擊下，歌劇院在考量之下反而尋求經驗老道且已經多次合作的老指揮穩住軍心，對外也是具有說服力的人物。史孟溫德從2015至2024一直擔任蒙特佩里耶國家歌劇院的首席指揮，同時也是法國青年管絃樂團的音樂總監，以及皇家哥本哈根歌劇院與丹麥皇家管絃樂團的音樂總監，曾在歐洲各個重量級歌劇院演出，是非常活躍且經驗老道的人物，歌劇的曲目從葛路克、莫札特、威爾第、華格納、理查．史特勞斯到德布西與貝爾格，涵括德奧法的歌劇，而且從1985年即與巴黎歌劇院數次合作，所以在這個非常時期，再次請他出馬擔任開幕指揮，的確是最佳人選。 巴黎歌劇院開幕月，奧芬巴哈的輕歌劇《盜賊》（Les Brigands）請來羅伯．威爾森（Robert Wilson）執導，這位現代派的導演，如何賦予這部19世紀法國輕歌劇新意，應該是樂迷們所期待的。而這齣輕歌劇將在9月、10月與明年的6月、7月分別由斯蒂法諾．蒙特拉里（Stefano Montanari）與米凱萊・史波蒂（Michele Spotti）擔任指揮演出，恰好呼應新樂季的開始與結束。除了義大利與法國歌劇之外，德國歌劇也沒有缺席，去年才在西班牙馬德里指揮《指環》系列及拜魯特音樂節《帕西法爾》，今年夏天將再次在拜魯特登台的埃拉斯-卡薩多（Pablo Heras-Casado）也將於新樂季演出《指環》系列的《
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音樂
極簡舞台承載情感 以歌劇提煉藝術箴言
曾於二○一五年在指揮家呂紹嘉邀請下，為台灣樂迷帶來歌劇《費黛里奧》的德國導演荷穆齊，將與呂紹嘉再度合作，於十二月在台中搬演浦契尼的歌劇經典《波希米亞人》，擅長用現代眼光詮釋傳統藝術的他，將以極簡的舞台設計承載情感的能量，並捨棄中場休息，讓歌劇的來龍去脈一氣呵成，讓這一百多年前的經典作品，寫下更多元、更新穎、更深刻的註腳。
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演出評論 Review
悲欣交集的絕美體驗
從《外套》的深沉、《修女安潔麗卡》的悲壯到《強尼．史基基》的瘋狂，浦契尼透過三種題材施展不世出的天才，完成了他生平最後一部完整創作的作品。而NSO也透過了這檔精緻的製作讓我們看見了《三聯劇》的極難與極美。相信在看過《三聯劇》後，你定會為當年這齣歌劇首演時所遭受的批評打抱不平，同時也能為NSO在成立卅周年之際推出如此精采的歌劇製作而喝采！
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特別企畫 Feature
地獄、煉獄與天堂 浦契尼的歌劇
義大利作曲家浦契尼是個情緒渲染的高手，他的題材來源常非文學、傳說，而是發生在街頭巷尾間的小情小愛。然而正因為這近似社會案件的故事貼近市井小民的生活，加上管絃樂的推波助瀾，總能在短時間內觸動觀眾情緒的開關，忍不住潸然淚下。 都說人生宛如一場戲，台上的故事怎麼演，台下就會怎麼發生，歌劇當然也不例外。但這次，浦契尼卻依照但丁《神曲》三段式結構〈地獄〉、〈煉獄〉和〈天堂〉轉化成三部短歌劇的架構。從悲慘的真實、神聖的淨化到滑稽的喜劇，暗示著人生由黑暗層層上升到光明的概念，也趁機將數個風格迥異的創作鋪展在觀眾眼前。 在NSO《三部曲》在台灣上演之前，不妨跟著本刊一探浦契尼的歌劇路、由作品探究廿世紀初的劇場美學，熟讀三個精心安排的故事，再看看導演怎麼說、怎麼演。在揭幕之前，我們已做好了準備
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特別企畫 Feature
從獨幕劇到《三部曲》 看浦契尼的歌劇路
雖然在宋舟鈕公司舉辦的獨幕劇歌劇比賽中敗陣，但浦契尼在老師的薦進之下，獲得當時大音樂出版商黎柯笛的賞識，展開日後的歌劇創作之路。在參加獨幕劇比賽落選卅年後，浦契尼再度嘗試寫獨幕劇。此時已功成名就的他，並不耽溺在既有成就裡，關注著當代同儕劇場創作走向，發展出新的構想，逐步地完成了《三部曲》。《三部曲》結合三部獨立的獨幕劇為一歌劇，自不同於當年獨幕劇大賽的單純訴求，在在反映出作曲家腦中的歌劇省思。
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特別企畫 Feature
新世紀潮流中另闢新局 三部合一的整體理念
在十九世紀末的「劇場革命」後，傳統的、可被稱為「和角色有單層面認同」的敘述方式被排除；大量的技巧應運而生，以開展劇場想像天地，完成一個有距離的敘述方式。而浦契尼將三部在色彩和劇情進行訴求均完全不同的短歌劇，合成一個較高的整體，不僅和作曲家個人的生命過程有關，亦反映了上述所說廿世紀初歐洲歌劇的美學條件。浦契尼的《三部曲》擁有一個戲劇質素的內在整體性，切割任何一個個別部分都會傷害作品。
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特別企畫 Feature
歌樂與故事 鋪陳哀樂人間
三段人間故事，構織一晚豐富的歌劇演出，浦契尼的三部曲，到底演了哪些人的故事，唱了哪些美妙的音樂？入場之前，讓我們說給各位聽
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特別企畫 Feature NSO歌劇《三部曲》導演
羅賓森 我的更動，是為了讓觀眾更了解這部作品
NSO本樂季壓軸歌劇浦契尼《三部曲》，即將在七月演出，特邀現任聖路易歌劇院藝術總監的詹姆斯．羅賓森擔任導演，執導他於二○○二年應紐約市立歌劇院之開季演出的版本。羅賓森說：「要執導浦契尼的歌劇，必須要先了解他想說什麼，並讓這些想法自然地舒展出來。」他強調自己：「不特別追求讓觀眾困惑，所以即使我更動了作品的時空背景，都是為了讓觀眾更加了解作品。」
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特別企畫 Feature
浦契尼最佳詮釋者 再演浦契尼
繼《修女安潔麗卡》、《蝴蝶夫人》之後，NSO再度挑戰浦契尼的歌劇，並由有「浦契尼歌劇最佳詮釋者」封號的音樂總監呂紹嘉指揮，令樂迷興奮期待！這次推出的《三部曲》，NSO特地邀請台灣旅義戲劇女高音左涵瀛、韓國青壯世代首屈一指的男中音孔炳宇、旅義女高音李佳蓉，及國內重要聲樂家們共襄盛舉，一同演繹浦契尼獨特的歌劇魅力。
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四界看表演 Stage Viewer
剔肉削骨、拼貼重生的《波希米亞人》
去年底在巴黎北方劇院演出的《咪咪》，說是改編自浦契尼歌劇《波希米亞人》，其實更是一群年輕藝術家對傳統經典歌劇去骨削皮的實驗腳本與音樂只保留《波希米亞人》的情節主幹，隨意取用其他歌劇的零星片段，拼貼出一幕幕貌似《波希米亞人》的圖樣，再予以連綴而成五彩斑斕的《咪咪》。
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即將上場 Preview 台北國際合唱音樂節起跑！
兩百五十人陣仗 再現浦契尼《光榮彌撒》
一年一度的合唱盛會台北國際合唱音樂節將於七月下旬開跑，這次共邀了五支來自歐亞的人聲團隊參與，並將巡迴新竹、苗栗、雲林、南投、屏東、台南、高雄與當地各類型合唱團聯演。而壓軸的是浦契尼的《光榮彌撒》，以兩百五十人的大陣仗，將在指揮大師豪勒隆帶領下，為合唱音樂節劃上美好句點。
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焦點專題 Focus
自東徂西 輾轉羽化紅塵
《蝴蝶夫人》是歌劇大師浦契尼的代表作之一，這部首演於一九○四年的歌劇，劇本靈感來自於從同名小說改編而成的舞台劇，再融入另一本小說Madame Chrysanthme的觀點。更因為首演出師不利，浦契尼歷經多次修改，才完成目前大家常演出的第五版「標準版」。這隻歌劇舞台上的蝴蝶，終究在紅塵冉冉中，找到不朽的地位。
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焦點專題 Focus
殖民時代下 歐洲人眼中的美國與日本
《蝴蝶夫人》的音樂呈現了異國婚姻／愛情要面對的文化、認知、價值觀等等諸多差異，作品的成功，也在其他領域引發諸多山寨版，例如音樂劇《西貢小姐》等等。在廿一世紀的今日，於許多人生活週遭，隨處可見《蝴蝶夫人》劇情元素的縮影。聆賞浦契尼《蝴蝶夫人》的當下，跨越時空的感受油然而生，更非一九○四年的首演觀眾所能預見。
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焦點專題 Focus
浦契尼精心雕琢 脆弱如蝶的異國悲戀
以悲淒哀傷的異國情緣為底，作曲家浦契尼以多首動人唱段鋪陳雕琢劇中人的心理轉折與情節：從第一幕的幸福婚禮、兩情相悅，對照第二幕被夫婿拋棄、竟還被要求帶走兒子的悲劇，秋秋桑最終選擇「光榮地死去」，哀淒的歌聲中，讓世人留下永恆的慨嘆
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焦點專題 Focus
創造單純而動人的「神奇時刻」
澳洲歌劇團（Opera Australia）製作的《蝴蝶夫人》即將於七月底來台，與呂紹嘉總監率領的國家交響樂團合作，在台北國家劇院演出六場。《蝴蝶夫人》的導演奧森保德（Moffatt Oxenbould）是澳洲歌劇界的老前輩，在他來台進行戲劇排練前，我們以越洋電話進行專訪，暢談他對此製作的想法。
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焦點專題 Focus 和式劇場 一景到底
《蝴蝶夫人》 讓你陪紅顏落淚
與澳洲歌劇團合作的跨國歌劇《蝴蝶夫人》，是NSO第廿五個樂季的壓軸。這部作品可說是澳洲歌劇團的里程碑製作，花費三年的時間，以「一景到底」的方式呈現。「浦契尼曾說這齣戲是講小人物的大悲哀。」導演奧森保德戲稱：「我們能做的就是讓觀眾流淚。」
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焦點專題（二） Focus 與梅湘《基督升天》一起感動……
《修女安潔莉卡》 朱苔麗美聲催淚
在這場曲目宗教意味濃厚的音樂會中，除了可以聆賞梅湘精采的《基督升天》，更可以透過「東方卡拉絲」、女高音朱苔麗的美聲，體驗浦契尼高人一等的催淚功力。《修女安潔莉卡》這部獨幕歌劇，全劇所有角色均為女性，也展現浦契尼在處理女生戲劇性上的功夫。
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焦點專題 Focus 焦點三：歌劇
國際卡司加持 歌劇盛宴拉高規格上場
各大交響樂團的歌劇製作，是國內樂迷難得觀賞精緻總體歌劇演出的機會，而今年適逢建國百年，各家端出的菜色自是更勝以往。NSO主打歌劇大師浦契尼，演出台灣少見的《修女安潔麗卡》與大家耳熟能詳的《蝴蝶夫人》；北市交則是把羅馬歌劇院的《阿依達》原味搬來，還有帕華洛帝接班人里契特拉加持；國臺交也難得演出歌劇音樂會，邀請國外聲樂家來唱貝多芬的《費黛里奧》。
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戲劇
亞洲版《吉屋出租》莫文蔚主演
《吉屋出租》的主題，受到浦契尼經典喜歌劇《波希米亞人》的啟發，編劇兼作曲者拉森成功地用音樂傳達出作為一個人內心的種種渴望、孤寂、期盼與奮鬥。死亡的陰影始終籠罩劇中人，但這些人並沒有被打倒，反而迸發出更生猛、更幽默的活力與死亡角力，在困扼的現實中依然保持青春和樂天的奮發精神，令人動容。