劇場夢很大，召喚戲曲與觀眾的新關係。國立傳統藝術中心舉辦第七屆「戲曲夢工場」，以「劇．眾」為主題，重新思索展演與觀眾互動的各種可能，推出六檔形式風格各異的精采作品，戲曲、曲藝、行為藝術、影像、光影、聲響、當代劇場等元素在此創意交鋒，從9月7日至10月13日，連續六週於臺灣戲曲中心多功能廳上演，將為觀眾帶來全新的看戲體驗。
傳藝中心主任陳悅宜表示，「戲曲夢工場」舉辦至今來到第七年，每年策展人都賦予不同主題與思維，將舞台化作實驗場，使觀眾窺探新時代戲曲展演可能的樣貌。今年更突破以往，六團中共有五團劇團首次跨入戲曲藝術領域，這代表不管是什麼樣的劇種，戲曲已開始在不同的劇團與表演領域間生根發芽，而「戲曲夢工場」便是大膽造夢、開花結果的場域，也讓所有對戲曲感到好奇想要尋寶的朋友，都能看到台灣有更多新的團隊為戲曲努力，這也正是所謂的「戲曲共生」。戲曲共生不僅是過去式、也是現在式、更是未來式，其實也是不斷創發的現代進行式。在保有高度戲曲傳統底蘊的基礎之上，與不同的劇種、表演形式，甚至是與科技舞蹈共生， 進而推展出真正水乳交融、感動人心的戲。期待不同世代的觀眾都能感受到當代戲曲的新活力，找到戲曲藝術所能賦予每位觀眾的觀劇意義。
「戲曲夢工場」策展人汪俊彥也進一步闡述，今年將透過「劇．眾」這一主題的提出，衝破當代一般人對戲曲藝術理所當然的美學認知，進一步激發觀眾的多重感官，不僅是對戲曲藝術本身又一次探索與挑戰，更是對戲曲劇場各種觀眾需求的回應。而「劇眾」也是「聚眾」的諧音，這一次「戲曲夢工場」將聚集新的觀眾，讓更多人在戲曲的魅力中找到共鳴，共同探索戲曲在當代活色生香的樣貌。
「劇．眾」通過精心挑選的劇目、獨特演出形式及多元的互動體驗，引領觀眾進入一個全新的戲曲世界。首檔演出為破空間的《廣場》，觀眾在廣場空間選擇自己喜愛的位置停駐觀賞，體驗音樂聲響、行為藝術及當代戲曲的精采結合，共同感受聚眾出神的迷幻時刻。再拒劇團的《走吧，野草！》將以現代劇劇結合歌仔戲元素的「後設喜劇」，讓90年代前衛小劇場，巧遇50年代左派工人劇團亡魂，激辯不同時代對於「改良戲曲」的歧異想像。千流製作的《洒家智深》融合京崑、曲藝及現代戲劇，跟著劇作的視角，陪伴梁山好漢魯智深，一起踏破鐵鞋尋找無懼作自己的世界。而不斷探索布袋戲無限可能性的真快樂掌中劇團，本屆將帶來全新力作《祟．出示》，打破舞台與觀眾分界，以流動的「光」作為聚焦所在，讓觀眾體驗科技感十足卻又傳統的布袋戲演出。
10月接棒登場的是：集藝戲坊《源．緣》，採用獨特的「扁擔戲台」演出形式，帶觀眾回到早期台灣布袋戲的外台場景，展現遊走式的演出魅力，眾人自由行動而且可以重覆近距離觀看，顛覆線性敘事結構，情節隨四季時序不斷悄然變化，使操偶師手中演繹的《劍俠奇緣》故事折射出萬千樣貌。白鹿迷路《女狀元（ ）了》以當代女性視角重新探索傳奇才女的樣貌，反思大結局之後的故事，演員也藉由自身生命故事向觀眾展現演員入戲扮演、躍入角色的過程，在一層又一層的扮演中，與觀眾一同凝視思索「生為女子」在社會角色的扮演中面對的掙扎與追尋。
「劇．眾」不僅是一場戲曲藝術的展覽，更是對當代戲曲多樣性和創新的探索，致力於啟發觀眾對於戲曲的新理解和深度體驗。
