PAR 表演藝術雜誌

此次行動並非單一檔戲劇演出，集結不同風格，演出豐富展現音樂、文學、馬戲與語言的魅力，更首度改造觀眾劇場觀戲體驗設計，打造一場當代的「新台味實境」。此外，每場皆設有青年席，期待讓更多青少年觀眾走入劇場，共享阮劇團的熱血。此計畫由阮劇團藝術總監汪兆謙發起，鏡文學共同投資，協助《鬼地方》授權，也攜手三頁文設計總監顏伯駿與創意夥伴現流冊店店長洪沛澤、諸羅設計塾創意總監呂武隆協助創意與觀戲體驗升級，並由製作人張歆宜統籌整體製作。以不同的思考位置，以戲劇為核心進行多方整合，聯動語言、設計與公共空間，實現劇場創作的在地性與跨界整合，展現地方文化團隊對當代表演藝術的再定義與高度執行力。

「噪音風暴」以4齣風格鮮明的劇場作品組成，聚焦於台語在不同世代與語境中的文化樣貌與轉化痕跡。《熱天酣眠》是阮劇團的經典之作，以典雅文學式台語詩性語彙構築劇場語言，呈現廟宇文化與鄉土精神，聲腔詩意中帶有汗味與記憶。《鬼地方》改編自陳思宏同名小說，台語台詞採用「文學本位」進行翻譯與展演，刻畫各種光怪陸離的崩壞、家族的傷痕與醜陋、小鎮的秘密、時代的恐怖與無情。《小雪》獲「文化部推動表演藝術青少年節目開發計畫」支持，加開青年專場。由阮劇團當家花旦余品潔與獨立樂團「淺堤」共同創作，以音樂劇場形式演繹青春的故事、身體與情感，讓觀眾隨著節奏，走上一場充滿詩意的旅程。《可愛的人們》專為青少年創作，邀請Z世代一同探索當代年輕人的疑問與迷惑，禁忌、語言與政治正確，將「審查機制」賦予觀眾。為針對青少年創作、高度互動性之作。

不僅在節目安排上充滿巧思，「噪音風暴」更於劇場運作上發起「技術不可能任務」。本次4檔節目採雙檔單日演出制度與週週輪替排程，觀眾最密集時可於一日內欣賞兩檔節目、每週觀看3齣作品，打破一般劇場週期與場地限制。

此安排不僅大幅提升觀演彈性，也對舞台技術、燈光、音響、布景轉換形成高強度考驗，展現阮劇團在製作調度、技術執行與演員調度上的專業實力。阮劇團表示：「這是一場劇場實驗與觀眾自由選擇的雙重挑戰，也是對於阮劇團在劇場靈活度與創造力的真實檢驗。」

阮劇團更針對不同節目的屬性，設立青少年規劃專場、場場設立青年席，門票自由席半價、指定席300元，並可使用文化幣100點折抵，鼓勵青少年在這個屬於他們的夏天，盡情進入劇場、感受表演的精彩。

在觀眾觀演體驗上，「噪音風暴」也打破傳統劇場局限，首度與知名設計品牌BACKBONE合作，於每場演出現場推出限量特製座席區，結合設計、美感與功能，創造全新觀戲模式。演出現場設置沙發座位區與工學座椅區兩大體驗專區：沙發區以包覆式設計，讓觀眾可於柔軟座椅中沉浸故事現場；工學座椅區則從考量觀戲體感，簡約舒適，適合長時間觀演。特別的是，這些座位皆開放觀眾於入場時享用飲食與冷飲，在炎熱夏季中加入「台味餐桌劇場」的概念，提供如在客廳或小酒館中觀戲的放鬆感受。

「噪音風暴」將推展成為一場文化運動，一場語言生活的運用，也是一場城市夏日的公共風暴。透過劇場、文學與聲音、生活與空間的共構，為台灣的台語劇場立下不同座標，同時也在寫一場屬於台灣不同世代的文化劇本。