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汪兆謙
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
個人、土地、文化 舞台上的超時空對話
Taiwan Week 「藝術家面對面」活動次日由〈戲劇篇〉接棒，邀請比利時列日劇院藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）與德國柏林雷寧廣場劇院戲劇顧問尼爾斯．哈爾曼（ Nils Haarmann），與新加坡 T:Works 劇團藝術總監王景生、莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明，及阮劇團藝術總監汪兆謙對談，共討論4部作品，包含由王景生、魏海敏、陳界仁與張照堂並列創作的《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》、汪兆謙導演作品《十殿》，以及王嘉明兩部作品《聊齋聊什麼哉？！》與《物種大樂團》。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
委製、獎補助機制的生態網絡
著眼於近年來台灣表演藝術環境的高度機構化，以及獎補助機制、平台的成立，及地方場館的策展轉型，系列講座的第四場以「委製、獎補助機制的生態網絡」為題，邀請身兼創作者和團隊營運者的汪兆謙、黃翊與黃思農，與國家兩廳院藝術總監劉怡汝，分享在委製創作、獎補助爭取及與公部門合作策展等經驗與挑戰、歷程與心得。
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特別企畫（二） Feature 舞台篇
寫實文本的寫意選擇 《十殿》的建築導覽
阮劇團於今年即將演出的成年之作《十殿》，既打造也拆解一棟住商混合、凋零敗落的「金國際大樓」，讓台灣五大奇案化作現代版本，體現人間苦難裡那些超乎自然與人情的可能。讓我們聽聽建築師們導演汪兆謙、舞台設計李柏霖娓娓道來，關於他們如何在空間與時間的限度裡，挑戰《十殿》的完成。
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特別企畫 Feature 藝術家回應汪兆謙、吳明倫：身分轉換中的應對策略
汪兆謙與吳明倫，分別是導演與編劇、阮劇團的藝術總監與副藝術總監，影響劇團創作內容與發展。無獨有偶地，兩人前後擔任國家兩廳院的駐館藝術家；同時，前兩年製作《十殿》（2021）、《釣蝦場的十日談》（2022）分別進入TIFA、臺灣戲曲藝術節（TTTF）等策展機制裡。個人、劇團、場館、藝術節等身分的轉換，能否反映「藝術創作」的主體位置？ 強調「個人」的駐館體驗 對汪兆謙與吳明倫而言，擔任駐館藝術家是相對「個人」的。 吳明倫認為兩廳院並未要求藝術家的義務與限制創作方向，所以不用顧慮業主、館方的想法。她更進一步運用場館資源，在2019年同志婚姻合法化時，推動《城市戀歌進行曲》彩虹版，「這是作為駐館藝術家的社會責任，同時也認為兩廳院必須有社會責任，藉這個機會對議題做出表態。」反過來讓兩廳院願意釋出檔期與回應社會。 至於，汪兆謙更加明確地想把自己與阮劇團切割，所以在駐館期間運用資源關注下一個10年的藝術消費群體「Alpha世代」。這體現在藝術角度之外，藉由參與場館組織運作，重新梳理創作位置。不可諱言的是，這可能源於劇團經營者的好奇，之後的延續也會回到團隊實踐，分開思考的同時也環環相扣。
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第十五屆草草戲劇節《回歸線》3月登場 讓藝術活力回歸日常
由嘉義縣政府攜手在地阮劇團合作主辦的「草草戲劇節」，今年以「回歸線」為年度主題，將於3月11日開始連續2週週末，在嘉義縣表演藝術中心盛大舉行，超過160場以上的展演活動，集結戲劇、音樂、舞蹈、影展、美學市集、講堂，串連嘉義在地文化社群，形塑出嘉義縣年度最亮眼的城市文化節慶。
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跨界對談 楊輝 X 汪兆謙大鬧殿堂的行前宣告
《十日談》（Decameron）是義大利文藝復興時期作家喬萬尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的寫實主義短篇小說集。說的是，1348年的一場瘟疫讓一群年輕男女躲避到佛羅倫斯郊外山上的園林別墅，每人每天講一個冒險故事、或是色情笑話等來放鬆心情，而這10天裡100則葷素不忌的故事，就是《十日談》的內容。 數百年後的今天，有群人躲進台灣南部的「釣蝦場」，於是《釣蝦場的十日談》就在這個新的（後）疫情時代裡誕生了！ COVID-19與黑死病，義大利佛羅倫斯與台灣嘉義，薄伽丘與阮劇團，是跨時空與跨文化的對照；人戲與偶戲╱布袋戲，傳統戲曲與現代劇場，則在不同領域、世代的創作者手中，找尋著交會的位置。傳統布袋戲出身、卻在歐陸與當代劇場合作的國際偶戲大師楊輝，以及回到嘉義創團、決定用「鄉村包圍城市」的阮劇團創辦人汪兆謙，要用不登大雅之堂的故事、接地氣的通俗語言，闖進戲劇的殿堂這是他們即將行動的預告宣言！
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特別企畫 Feature
汪兆謙：在最好的狀態扮演好自己的角色
「我對大家一起做事，是有嚮往的。」35歲後感受到體力下滑，但初衷始終撐住他。不過，汪兆謙也認為35至50歲間是「最好的狀態」。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2018
汪兆謙 扎根故鄉灑種耕耘 積累超強戲劇能量
帶著劇團遊歷四方，從嘉義出發到台北、基隆、台中、彰化，還有羅馬尼亞，卅出頭的汪兆謙與阮劇團已在南台灣劇場累積了超大能量，這群年輕人自二○○三年返回嘉義組團，六年後進駐嘉義縣表演藝術中心，從此地發散劇場的美好、拉進優秀創作者駐足，向土地學習，把台灣的根，扎到了骨子裡。也期許汪兆謙與阮劇團未來能在厚實的基礎上，為南台灣打造更繽紛的劇場風景！
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ARTalks
劇場新鄉土
鄉土如何在劇場裡找到新的主題與表現手法？阮劇團的《水中之屋》與進港浪製作的《還陽記》，無疑是近年來少見的突破之作。這兩齣劇之所以引人入勝的原因，顯而易見便在於編導對題材有了更多的實境觀察與體會，「鄉土」不再是模糊的依樣畫葫蘆。
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焦點專題 Focus
發出自己的聲音 成為自己的樣子
平素以肢體鍛煉展現舞台上的激昂澎湃，九天民俗技藝團的成員首度轉換表演形式，將演出首部小劇場製作《禁區》，他們與阮劇團合作，以二○一六年汪兆謙、許正平於「紀錄劇場工作坊」發表的劇本《禁止使用》出發，結合九天團員自身成長記憶，要窺探每個人長大過程中被封印、禁止、貼上標籤，從此黑暗無光的記憶。從橫衝直撞的陣頭表演，到細膩的內心獨白，如何讓這群人的生命透過自己，能被完整述說，是演員、導演、編劇的共同挑戰。
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藝活誌 Behind Curtain 在地藝術節：地方勢力篇
從心出發 你家也可以辦藝術節
沒有藝術根柢的小鄉城，如何變身為國際性的藝術勝地？英國「格拉斯頓伯里藝術節」、法國「亞維儂藝術節」都是最佳的典範，偏遠不是問題，在地居民齊心合力，創意凝聚奇想迸發，就可能讓故鄉成為下一個亞維儂。其實離我們不遠，日本有鹿兒島的Good Neighbors Jamboree讓人享受一日的優質美感體驗；台灣也有嘉義的「草草戲劇節」，結合在地戲劇團隊享玩藝術。
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焦點專題 Focus 歸來嘉義
阮劇團 賣力撒種接地氣
一群嘉義孩子，在外出求學後，因為想把戲劇的感動與自己的鄉親分享，他們返鄉成立了「阮劇團」。但不是你想分享就可以分享，在找到正確路徑之前，阮劇團也曾重重跌一跤。這一跌讓團長汪兆謙清醒，意識到「接地氣」的重要性，觀眾不來，「阮」就走近觀眾。教育與觀眾培養成為他們日日琢磨的基本功，「草草戲劇節」、「劇本農場」等等計畫鋪展開來，汪兆謙說：「我希望至少在嘉義，能讓民眾對於戲劇出現在日常生活中是很正常的。」
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特別企畫 Feature 阮劇團
學子返「嘉」 體會純粹的美好
一群出外學子在學習戲劇之後，回返故鄉播灑戲劇種籽這就是阮劇團，嘉義地區的第一個現代劇團，堅持「讓嘉義人也有戲可看、讓外縣市的人也有到嘉義看戲的選擇。」他們在摸索跌撞後站穩腳步，成為嘉義縣表演藝術中心的駐館團隊，每年舉辦「草草藝術節」讓更多人上台演戲、接觸藝術；今年起，他們又開始了「藝文播種」與「劇本農場」雙計畫，耕耘土地與創作