臺北表演藝術中心（北藝中心）繼2024年首屆劇場技術展「AI之後」聚焦設備與硬體革新成果後，2026年以「光影之間」為核心，將焦點回歸「人」，探討劇場技術如何承載思考、情感與美學，並從設計審美與產業現況出發，反思人與技術之間的關係。展覽於2月27日、28日早上10點至下午5點，3月1日早上10點至下午3點在北藝中心大劇院進行，民眾免費入場參觀。另有多達20場以上的論壇與工作坊，可查詢官網報名參加。
劇場技術隨著數位科技與人工智慧快速發展，在燈光、音響、舞台機械與影像等領域邁入新時代，不僅改變表演藝術的呈現方式，也深刻影響觀眾的感官經驗與劇場美學語彙。本次劇場技術展除展示最新舞台科技，包括智能燈光系統、沉浸式音效、自動化舞台機械、AR／VR與互動投影等應用外，也邀請專業劇場工作者，以及社團法人台灣技術劇場協會（TATT）、臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會（現技工會）、台灣工業繩索技術人學會等單位參與論壇，主講跨世代燈光美學、劇場設計與劇場職安議題，並分享劇場產業首次勞資交流會後的協談成果。透過科技與人文的交織，為劇場產業注入新動能，開創永續發展的可能。
策展人張帆表示，劇場技術展在此前是由業者自行舉辦，規模較小，北藝中心接手主辦後，2024年在3天展期內共有6812人次參觀，工作坊人數也有300、400人，非常多廠商、學校老師們希望能持續辦下去。尤其對學生來說，從學生時期就接觸到動輒百萬、千萬等級設備，以及國內外原廠技術人員實戰分享，由專業角度解說設備運用，是很好的學習機會。也因此，從2023年一開始時零個學校參展，到今年有北藝大、戲曲學院、城市科技大學等院校參加，媒合學界與業界。
活躍於兩岸三地的跨界導演李小平指出，人才培育與跨領域協作的「隱性協調感」是此次劇場技術展的重要意義。對業內而言，有助於提升專業認知；對一般觀眾而言，則能看見一場演出背後「一張票的價值，不只來自臺台上的演員，更仰賴眾多幕後的『黑衣人』托舉而成。」在設備與物材高度發展的當下，舞台、燈光、音響、影像的互文，使劇場呈現出更豐富而細膩的層次，也延續著劇場人的創作精神。
李小平同時強調，無論技術如何進步，設計核心仍然回歸「人」，所有的設備、技術都不是為用而用，「最精細的影像，不一定比粗礪的手工繪畫適合作品」，他認為科技快速介入創作的時代，最終作品的優劣仍取決於創作者的美感、選擇、經驗與判斷。「每一次成功運用新技術突破挑戰，都是人的成全」。
TATT理事長許玉蕾表示：「劇場本是人聚合的場所」，本次劇場技術展透過論壇與工作坊強調「理解」與「交流」的重要性。她以霍諾德（Alex Honnold）徒手獨攀台北101為例，「不僅是個人技術的展現，更包含整體團隊的精密計算，安全排練與攝影規畫。」她也觀察到近年台灣觀眾對技術層面的討論逐漸增加，顯示產業與觀眾之間的理解正在累積。而在逐漸轉變的生態中，台灣正需要劇場技術展所建構的平台，更廣泛地串接起劇場人的支援網。
隨著數位科技與AI快速進入劇場及影視製作，許玉蕾認為，技術的進步反而更加突顯人的審美與判斷能力。「溝通也許有了更多工具，也變得更具體，但溝通的本質沒有改變。」她指出，最新的技術並不會取代設計與風格，反而更需要具備深厚素養與經驗的技術工作者，才能運用科技承載作品的情感與思想。
此外，劇場技術展也將透過實際案例，解析大型演出與活動的技術運作，如Lady Gaga《The MAYHEM Ball Tour》如何以精準補聲覆蓋場館每一個角落；音樂劇《Matilda》（瑪蒂達）如何讓演員台詞清晰穿透管弦樂，又要與布景和群演唱段平衡；最新的高空懸吊系統如何保障安全與便捷，台灣燈會的LED屏幕又如何營造沉浸式體驗等。
此次劇場技術展邀請了16家劇場技術及設備的專業廠商及藝術院校相關學系設立展示區，觀眾將得以一窺劇場技術的運作脈絡——演出不只發生在聚光燈下，更在燈光、音響、舞台與影像交織的光影之間，以及每一次選擇引動的層層感觸中。
