PAR 表演藝術雜誌

《共振計畫》是賴奇霞與一公聲藝術夥伴們長期發展的創作計畫，透過持續對台灣傳統工藝樂器的田野調查、研究與創作實驗，探索聲音、材料、身體與環境之間彼此依存的關係。多年來，創作探索也如同聲音產生的漣漪，從單一樂器與聲音逐步向外擴展，延伸至空間、環境，以及身處其中的人與人之間的感知與連結。

賴奇霞從小就讀音樂班、主修打擊樂，因為對各種能發聲的物件與樂器充滿好奇，也喜歡探索事物的邊界與可能性，進而走入新媒體藝術領域，發展結合裝置、電子聲響等媒材的創作方式。 作品名稱《感．響》取自「感知」與「聲響」，不僅關注觀眾「聽見了什麼」，更試圖邀請觀眾重新打開身體感受聲音的方式。當聲音成為能被身體感知、被空間包覆的存在，人也將重新感受自身與環境之間的共振關係。

這是一場非典型的劇場體驗，《共振計畫：感．響》打開傳統鏡框式舞台的界線，將歌劇院小劇場轉化為聲響空間，來自台灣各地的傳統工藝樂器搭配賴奇霞自製的電子聲響裝置，隨機散布於場內，演奏者也會在演出中穿梭移動，讓聲音從不同方向展開，形成全方位包覆的環繞聲場。

賴奇霞表示，作品將透過劇場空間、燈光與聲響設計，引導觀眾打開全身感官。 觀眾席分為4大區域，不同座位區將感受到不同的震動頻率與聲響層次。「歡迎2刷、3刷，從多元角度體驗作品的獨特共振。」

在正式演出前，歌劇院將於11月3日至7日規劃8場「Open Studio｜共振進行中」免費活動，邀請觀眾走進作品的創作現場。每場活動將隨著製作狀態，呈現不同階段的創作樣貌；創作團隊也將分享作品歷程，帶觀眾認識聲響、樂器、裝置與空間之間的關係，每場都是獨一無二的體驗，可上ACCUPASS報名。