PAR 表演藝術雜誌

特別企畫 Feature 國外篇

在藝術家神話與組織永續的矛盾之間

20世紀中葉之後，「作者論」（Auteur Theory）的出現，徹底改變了當代表演藝術的生態。尤其在戰後歐洲現代主義興起，以及國際藝術節機制逐漸成熟後，作品逐漸轉向以導演、編舞家等高度創作者導向、強調「個人美學語言」的審美核心。藝術家的名字成為品牌、標籤、流派，背後代表著一整套方法論、美學體系與世界觀。 然而，表演藝術本質上依然是一種高度集體勞動，仰賴舞者、演員、技術、製作、行政與巡演系統共同構成作品的生成，但在團隊運作上卻高度依賴藝術家個人他不只決定作品美學，也決定組織倫理、工作方法與人際關係。於是，作者論的形成逐漸造成「藝術家神話」與「組織永續」之間幾乎無解的巨大矛盾與落差。 過去20年間，當代表演藝術圈開始進入「後大師時代」。當藝術家老去、退休或離世後，「如何交棒、誰來接班」成為最困難的藝術管理問題。因為許多偉大的藝術團體，其核心資產從來不只是作品，更是藝術家本人。愈是鮮明、不可取代的創作者，往往愈難建立可長期傳承的制度；而愈成熟、穩定、可治理的組織，也往往愈容易失去最初的藝術風險。 模斯．康寧漢舞團：大師遺產檔案化 美國現代舞大師模斯．康寧漢（Merce Cunningham）所創立的模斯．康寧漢舞團（Merce Cunningham Dance Company），便以最激進的方式解決了接班問題。2009年，康寧漢在90歲辭世前，與基金會共同制定了震撼國際藝壇的「遺產計畫」（Legacy Plan），明確規定舞團在他死後不尋找任何藝術繼任者，而是進行為期兩年的全球告別巡演，隨後正式解散。這項計畫包括舞作授權、數位典藏、舞譜保存與基金會治理等安排。 康寧漢很清楚，自己的創作不只是編舞，而是一整套關於時間、空間與偶然性的哲學系統。他不希望舞團在自己死後變成只能重複過去作品的「舞蹈活化石」。因此，他選擇讓組織退場，將資源與空間留給下一代藝術家，而不再供養一個僵化的建制。這種做法徹底挑戰了藝術界對「永續」的迷思：有些藝術組織，也許本來就不適合永久存在。

文字|葉炫伽
官網限定報導  2026/08/19

焦點專題（二） Focus

柏林劇團 為當代人創作的戲劇空間

由於創辦人戲劇大師布萊希特，柏林劇團一向被視為德國劇場的重要地標，是戲劇人訪問柏林的必然朝聖之地。在海涅．穆勒之後，於一九九九年接任總監的克勞斯．派曼，讓柏林劇團從停滯狀態重回門庭若市，雖然派曼常被批評為保守，但在與他共事多年的劇團總戲劇顧問尤塔．費伯斯眼中，派曼有其堅持，對他而言，戲劇傳承正是柏林劇團的精神所在。費伯斯強調，柏林劇團不是博物館，而是為當代人創作的戲劇空間，為那些真誠地相信透過藝術，可以引發正面效應的人而作。

文字|林冠吾
第289期 / 2017年01月號

話題追蹤 Follow-ups

由真實所建構的劇場 是怎樣的「真實」？

應臺北藝術節之邀，現任奧地利薩爾茲堡大學（Universitt Mozarteum Salzburg）導表演系教授的克里斯多夫．萊普奇（Christoph Lepschy）來到台北與劇團進行交流，並在臺灣藝術大學及臺北藝術大學針對「紀錄劇場」（documentary theatre）進行兩場演講，介紹這一波自九○年代起以德國為發展中心的當代劇場創作型態。

文字|陳佾均
第265期 / 2015年01月號

四界看表演 Stage Viewer

新聞／劇場，戲劇化的一體兩面？

同樣一則國際新聞，在印度、德國、美國、古巴、中東會有什麼不同的處理方式？近幾年以創意批判聞名的柏林劇團「里米尼會議紀錄」（Rimini Protokoll）（註1）的新作《插播新聞：每日新聞秀》Breaking News: Ein Tagesschauspiel，在巡迴多個歐洲城市之後，七月十六日來到了慕尼黑Muffathalle演出，讓觀眾在兩個小時內看遍各國新聞台，自行評斷電視新聞對事件的呈現方式，體驗新聞的戲劇性。

文字|陳思宏
第189期 / 2008年09月號