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Andy Phillipson
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焦點專題 Focus讓當代馬戲成為藝術生態的一環
盛夏柏林，當大部分公立劇院關上大門時，位於米特區（Mitte）哈克謝爾市場（Hackescher Markt）的一處庭院裡，有一間劇院依然燈火通明、人群熙攘。走上2樓，迎面而來的並非傳統舞台正襟危坐的觀眾席，而是小酒館式的桌椅配置。前台人員帶位後送上菜單，觀眾點上一杯酒或輕食，隨即被包裹在一種親暱、放鬆以及共享的氛圍裡。不同於一般劇院常見的年輕觀眾，放眼望去大都是大人帶著孩子的家庭客群。 這裡是專門上演當代馬戲作品的變色龍劇院（Chamleon Theater Berlin，簡稱變色龍），在柏林這個表演藝術高度發展的城市裡，馬戲從一種邊陲娛樂轉化為具有創作語言與社會議題承載力的表演形式，變色龍劇院可說是這場轉型的催化場域之一。
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戲劇練習本身，就已值得搬上舞台
觀眾還未入場坐定，8位赤腳、身著日常排練服的表演者已經在場上暖身，有人倒立、有人翻身落地，有人抱著肩膀喘氣，汗珠順著手臂滴在黑色地版。這裡既是排練場，也是舞台。演員身後，是一座巨大的 LED 時鐘，冷峻白光顯示著「10,000：00」的倒數起點。表演還沒正式開始，空間早就充滿能量。 這是來自澳洲阿德雷德（Adelaide）、最具代表性的當代馬戲團隊引力神話馬戲團（Gravity Other Myths，簡稱GOM）去年首演的最新作品《一萬小時》（Ten Thousand Hours）。此作接連拿下2024年阿德雷德藝穗節「最佳馬戲表演獎」（Best Circus Award）以及2025年「評論人協會獎」（Adelaide Critics Circle Award）。今年10月將應FOCASA馬戲藝術節之邀，來台演出。
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即將上場 Preview 精心安排 邀觀眾投入的精采「騙局」
《李奧先生幻想曲》 顛倒世界的奇幻冒險
創作、首演於二○一一年的愛丁堡藝穗節，並獲得多個重要獎項的《李奧先生幻想曲》，讓觀眾親眼看見，地心引力消失後，世界會有什麼變化？透過現場演出和錄像投影的完美互動，測試我們對真實的認知，是一場需要觀眾投注想像力才能完成的演出。
