Q4：當政策將資源導向下一代觀眾，我們要如何建構出他們接觸、觀看、想像表演藝術的路徑？
「我的希望是，劇團不要有任何我自己的色彩。」作為「走戲人」劇團創辦人的郭員瑜，雖來自歌仔戲背景，卻認真想擺脫傳統戲班的樣貌，「來劇團演戲的所有夥伴，都只是普通人。會取『走戲人』這個名字，是因為我們是一群『走進戲裡面的人』。」
對郭員瑜而言，她似乎信守著一個道理——生而為人，大家都是平等的；於是，她無意圖塑造明星，更追求的是一群人一起創作的過程。這種信念或許延伸到走戲人開始創作兒童與青少年的相關作品，因為這群未成年的孩子也有看戲的權力；同時，這也與郭員瑜這些年來在國小教本土語言課程有關，希望讓兩種經驗彼此交融，於是成為走戲人成團以來很重要的一條創作路線。
走戲人在2024年由郭員瑜與林育慶創立，並分別負責「戲劇部」與「樂團部」，形成劇團本身多元且共治的結構。隨即在2025年通過國立傳統藝術中心「兒童戲曲團隊扶植計畫」，成為「兒童戲曲」這個近乎新生的創作概念下，期許持續發展的新創戲曲團隊。
多元發展，探測兒童反應與作品市場
「兒童戲曲團隊扶植計畫」重點在於營運行銷、創作演出、藝術推廣等3大層面，並將製作分為「大型公演作品」及「小型推廣作品」，舉辦校園巡演與藝術推廣活動。於是，這構成了走戲人在2025年主要設計的4大方向與內容。
主要用於推廣活動的是藝術沙龍《游啊游我們是小魚魚》，以「魚」為主題，引導參與活動的小朋友進入「戲曲龍宮」，接觸到戲曲的基本知識。特別是編寫一首類似兒歌的唱段，讓小朋友們用比較輕鬆的方式同時接觸到台語與歌仔戲行當。另外則是校園巡演的小型推廣作品《土地公幫幫忙》，運用《狸貓換太子》的傳統戲段落，結合行當介紹與互動、提問，來達到歌仔戲基本知識的建構。而身為主持人的郭員瑜展現她對於該年齡學童的理解，能夠有效掌握整體節奏，以及所有學童的專注程度。
郭員瑜也指出：「我們最在意的是兒童的聲音。」除了團隊於對於兒童真實想法的渴望，並專心與體貼每一位參與者，更能夠自我定位與度量未來的營運發展與規劃。所以在藝術沙龍、校園巡演的過程中，走戲人重點放在收集小朋友的回應，包含校園巡禮所設計的學習單，有一個區塊是讓學童自由發揮，寫字也行，畫圖也好，都可以看到他們對於歌仔戲的直接反應；藝術沙龍由於脫離校園場域，更直接接觸到很大部分的學齡前兒童與家長，因此他們藉由問卷去測試市場。
2025年最重要的一個大型測試是於10月底首演的大型公演《龍女流浪記》，取樣自外台歌仔戲中的常演劇目《濟公戰小龍女》中的「小龍女」角色，用截然不同的現代都會背景予以新編，講述一位青春期少女的離家故事，藉此期許未來會有很多大朋友、小朋友願意去看民戲。走戲人雖採取不少吸引小朋友的方式，例如相關活動舉辦過程中贈送的貼紙，以及整體的主視覺設計等，都相對活潑與可愛；但在《龍女流浪記》裡所探討的主題，則比較成熟，不願意矯情地用大人視角製造兒童語言，同時也想兼顧大人跟小孩。郭員瑜說：「我們不想放掉打動任何一個觀眾，希望做的是親子共賞，回去還能對故事及議題互相討論的節目。」
另外則是同步開發的動畫，嘗試在劇團的框架下，拓展不同的推廣面向，延伸到網路平台，也運用到大型公演作品裡頭。
