:::
Akram Khan
相關文章 4 篇
-
藝@電影《與畢諾許共舞》 回望與阿喀朗的跨界傳奇
由茱麗葉．畢諾許（Juliette Binoch）擔任導演的《與畢諾許共舞》，拍攝的卻是18年前她和英國舞蹈金童阿喀朗．汗（Akram Khan）合作的舞台作品《IN-I》（2008），畢諾許要和阿喀朗一起跳舞，阿喀朗要和畢諾許同台飆戲，短短6個月的密集排練，到最終100多場的巡迴演出，這部影片讓我們穿越時空，回到當時畢諾許44歲，阿喀朗34歲，兩人都在職業生涯的顛峰時，走出舒適圈，挑戰自己的極限。 1993年畢諾許以奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）「藍白紅三部曲」的《藍色情挑》拿下威尼斯影展最佳女主角，1996年以《英倫情人》贏得柏林影展影后與美國奧斯卡最佳女配角，2010年與阿巴斯合作的《愛情對白》拿下坎城影后，成為大滿貫影后。1998年在倫敦西區挑戰演出皮藍德婁（Luigi Pirandello）的舞台劇《裸體》，2000年在紐約百老匯演出哈洛．品特（Harold Pinter）的舞台劇《背叛》皆獲得高度肯定，從未接受過專業舞蹈訓練的她，非常欣賞編舞家阿喀郎．汗的作品，主動提出合作邀請。
-
藝術家請回答賴翃中 我偏偏喜歡矛盾、喜歡衝突，「張力」正是創作最需要的能量
2025年，賴翃中帶著翃舞製作與《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大賽事，並以《BIRDY》席捲北美，主導的「漂鳥舞蹈平台」也邁入第7屆，在國際舞台展現強大韌性，確立了獨樹一幟的美學語彙與國際串聯的行動能力，獲選為2025年《PAR表演藝術》雜誌年度人物。面對創作瓶頸、資源分配乃至外界流言，他展現出獨特的生存哲學。本篇QA，他直面讀者犀利提問，親筆剖析如何在制度與現實的縫隙中撐出張力，尋找空間，將生活的阻力化為舞台上動人的瞬間。
-
阿喀郎．汗攜手英國國家芭蕾舞團重構經典 《吉賽兒》首度登上台灣舞台
融合印度卡達克（Kathak）與現代舞語彙的編舞大師阿喀郎．汗（Akram Khan），自2002年首度受時任新舞風藝術總監林懷民之邀來台，便以驚人創作力與舞台魅力震撼觀眾，之後多次帶著其指標性作品造訪台灣，累計演出已逾13部。今年，他將攜手英國國家芭蕾舞團帶來舞作《吉賽兒》，該作自2016年首演以來巡演全球，廣受國際媒體盛讚。
-
焦點專題 Focus法魯克．喬迪里：創作會潛意識傳遞關於時代之訊息
Q：從你的個人經驗來看，疫情為表演藝術帶來何種徹底且長遠的影響？無論國際或在地，正面或負面。 A：過去我們談的多半是國際關係，但疫情讓我們把視線轉向「全球」與「在地」之間關係。當邊境封鎖，我們不再能帶著自己的藝術家出國、或是邀請海外藝術家過來，也就只能關上門看看這裡還有誰。會不會有什麼優秀的創作者，就在100公尺外的地方？這對我們雙方，都可以是很好的機會。此外，這其實是全球現象，不管是沙烏地阿拉伯、美國、法國或是台灣，「在地」都愈來愈受重視。這是疫情帶來的正面影響之一。我認為這件事很重要，在地社群不再覺得自外於國際。 至於負面影響，就我感受到的而言，是疫情期間造成的經濟衝擊，讓不少創作者開始陷入生存焦慮，較以往更不願意冒險。我想這應該也是另一種全球現象。此外，疫情期間全世界都陷入了某種道德危機，伴隨而來的是被搬上檯面的種族、性別與貧窮議題。我認為這也是件好事，讓我們能停下腳步，重新省思這一切，思考身而為人的意義。 但我真正擔憂的是，現在似乎有種傾向，讓藝術所傳遞的訊息，大過了「藝術」本身。我相信真正偉大的藝術家，他們的創作也會潛意識傳遞著關於其時代之訊息，談論關於邊緣、不公或忽視等議題。但他們並不是直接了當說出口。比如阿喀郎．汗的《異鄉人》（Xenos），用戰爭述說士兵在哪裡都沒有歸屬感的故事；又或如碧娜．鮑許（Pina Bausch）總是關注人與人關係的暴力與張力，但同樣是透過另一個敘事主題來表現。我想說的是，現在我們似乎被「想要讓社會變好」的需求與企圖帶著走，藝術創作則成了社會議題的傳聲筒，而不再如過往能以其曖昧不明的表現，帶出種種微妙的衝突與反思、挑釁與質疑。藝術，難道不該是要賦予我們不一樣的眼光嗎？現在卻只是重述你我已經知道的事情。我認為這是很危險的。 Q：就你看來，表演藝術今日面臨的最大挑戰為何？ A：現在這個時代充滿太多令人分心的事物了，我們在劇場必須重新創