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克里斯蒂安．雷特
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焦點專題 FocusTSO匯集當代名家，挑戰會「吃掉歌手」的《崔斯坦與伊索德》
在音樂史上，理查．華格納有著突破傳統、顛覆音樂史的定位，而他所創作的《崔斯坦與伊索德》，無疑是這場美學革命中最具代表性的里程碑。這部作品不僅打破了傳統和聲的疆界，更是對人類情感與潛意識最赤裸、最深邃的挖掘。 今年9月，臺北市立交響樂團（TSO）將推出這部德奧歌劇最具挑戰性的巔峰之作。這也是 TSO 首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）首度率領樂團製作歌劇，在他的引領下，結合國際一流的華格納歌手與國際知名歌劇導演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth），帶領台灣樂迷一同走進這場震撼心靈的作品。 挑戰歌唱極限，與死亡擦身的「歌手吞噬者」 演出長達4個小時、充滿極端情感張力與高密度管絃樂聲響的《崔斯坦與伊索德》，至今仍被公認是歌劇史上最具挑戰性的作品之一。對所有歌者而言，這部作品都是體力與精神的極限挑戰；其中飾演崔斯坦的男高音，更被公認是歌劇界最艱鉅的角色之一。尤其在第3幕中，幾乎全由崔斯坦主導，他必須在瀕死、恍惚的狀態下，幾乎獨力支撐起近一個小時的演出。正是因為如此超乎常人的體能與情感負荷，無怪乎歌劇世界裡長期流傳著一句話：《崔斯坦與伊索德》是一部會「吃掉歌手」的作品！ 回顧歷史，此劇的誕生過程確實充滿了近乎神秘的悲劇色彩。1862年華格納完成此作後，維也納宮廷歌劇院展開首演準備。然而，面對前所未見的調性模糊、龐大的背譜負擔與樂團演奏難度，在歷經兩年、多達77次的排練後，維也納宮廷歌劇院最終宣布這部作品「無法演出」，首演計畫也因而被迫取消。當時參與排練的男高音安德（Alois Ander），甚至因長期排練與巨大壓力而身心俱疲，在公開表示作品「無法演唱」後，也在首演計畫取消後不久辭世，為這部作品添染上了悲劇況味。 即便後來在巴伐利亞國王路德維希二世的全力支持下，覓得有傳奇「施諾爾夫妻檔」（Das Ehepaar Schnorr von Carolsfeld ）之稱的男高音路德維希（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）及女高音瑪爾維娜（Malvina Schnorr von Carolsfeld） ，首演之路依舊波折不斷。雖然飾演伊索德的瑪爾維娜在首演前夕突然失聲，導致演出延期3週，
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四界看表演 Stage Viewer穿越現實與幻想的地獄旅程（上）
人類對未知的恐懼與想像，始終蘊藏著無限的可能。近年來，全世界共同面對流行病毒的肆虐與國際局勢的動盪，人們對生存環境的不安更加深切，也因此激發出更廣闊的想像力。作為對社會動向最敏銳的一群，藝術家如何透過創作回應這個世界的脈動，並與觀眾分享心中的感受，已成為重要的課題，他們經過時光淬練、打磨而出的作品，正是人類表演藝術最真實且珍貴的寶藏。2025年8月初，日本東京新國立劇場（New National Theatre，Tokyo）全新製作、世界首演的歌劇 《娜塔莎》（ナターシャ）就是這樣一部傑作。
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四界看表演 Stage Viewer穿越現實與幻想的地獄旅程（下）
《娜塔莎》歌劇在形式上最令人矚目的做法就是多語言的使用。主角娜塔莎來自烏克蘭，但生活在德國，因此她說著以上兩種語言，而阿拉托則以日語對應。多語言的做法是來自於劇本作者多和田葉子、指揮大野和士及導演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth）等人的構思，不僅是形式上的實驗，而是關乎於歌劇主題核心與哲學觀點。
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TSO年度歌劇《崔斯坦與伊索德》舞台曝光 維紐斯、哈魯圖尼揚直面華格納愛與死的極致
臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）將於9月16日、19日在臺北表演藝術中心大劇院登場。演前3天，TSO完成總彩排，舞台場景、燈光、歌手與樂團首度完整結合；「白晝」與「黑夜」交替之間，一段無法被現實容納的愛情在舞台上一步步走向不可逆轉的終點，充滿張力的畫面也首度曝光。
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細川俊夫最新歌劇《娜塔莎》 12月起於全球串流平台免費放送
日本東京新國立劇場（New National Theatre Tokyo，NNTT）宣布，作曲家細川俊夫（Toshio Hosokawa）最新創作歌劇《娜塔莎》（Natasha）將於 2025年12月12日19:00（中歐時間）至2026年6月12日12:00（中歐時間）期間，於OperaVision與NNTT Stream等串流平台上全球免費放送。這部作品在2025年8月於東京首演時即廣受好評，更入圍 2025年國際歌劇獎「世界首演」類別決選，是日本近年最受矚目的當代歌劇製作之一。