威尼斯海洋世界
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話題追蹤 Follow-ups到底是誰入了誰的地盤?
在今年政治「噪音」瀰漫的威尼斯雙年展(編按)裡,當從舞蹈紅到當代藝術圈的編舞家弗倫亭娜.霍金格(Florentina Holzinger)以《威尼斯海洋世界》(SEAWORLD VENICE)占據奧地利館;在各地藝術節打滾多年的藝術家米耶.沃洛普(Miet Warlop)以《永不停止》(IT NEVER SSST)將比利時館化為一個帶電的音樂競技場;劇場設計出身的德瑞斯.凡厚芬(Dries Verhoeven)將荷蘭館改建為《堡壘》(The Fortress),逐漸關閉金屬百葉窗使內/外的觀眾「體會」當下地緣政治危機的世界秩序。視覺與表演藝術的跨域創作,無疑在2022年威尼斯金獅獎的《太陽與海》後,再創批判性新高潮。 納粹威權色彩的德國館內,傳統服飾表演者的垂降舞蹈表演,將高聳、冰冷的垂直牆面轉為舞台。冰島藝術家、詩人暨音樂家西古達多蒂爾(sta Fanney Sigurardttir)透過吟唱、聲響、隨興重組萬靈物件,「啟動」現場裝置。台灣館配合李亦凡3D數位操偶為主的展覽,請來研究傳統傀儡戲的韓國藝術家洪銀珠編導的現場表演,操偶舞者與一比一人偶共舞。日本藝術家荃川田中.納什(Ei Arakawa-Nash)208個6公斤重的嬰兒娃娃,更使抱娃看展的我們,參與關於照護與脆弱性的感官覺醒。行為表演不只無處不在,更全然從場外「進入」體制。
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四界看表演 Stage Viewer污水循環處理的廢墟樂園
今年第61屆威尼斯雙年展在評審團全體總辭、以色列與俄羅斯館爭議等政治漩渦之際,最大排長龍、媒體瘋傳的,無疑是從表演藝術跨領域竄紅的藝術家弗倫亭娜.霍金格(Florentina Holzinger,1986年生於維也納)將奧地利國家館改建為《威尼斯海洋世界》(SEAWORLD VENICE),徹底顛覆感官與道德邊界的沉浸式體驗,或者說,一次烏托邦已死之後的殘酷祭儀,一則關於生態末日與階級剝削的警世寓言。 她將奧地利館這座於1934年設計的理性主義建築,徹底改造成一座游樂園、污水處理廠與神聖建築三位一體的機器有機體。刻意攪亂純粹與污染、罪孽與贖罪之間的二元對立,令那些被隱藏在視線之外、卻始終如影隨形的廢棄物,赤裸裸地暴露在眾人面前。




