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我是風
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新銳藝評 Review朝向不可能抵達的共同存在
《我是風》的戲劇結構單純到接近空白，整場劇作始終只有兩個人的互相對話及互動，一個人想往海上去，而另一個人陪他上船；一人朝向某個難以說明的去處，另一人持續詢問。挪威作家庸．佛瑟（Jon Fosse）刪去所有足以交代人物的背景，只留下「一個人」與「另一個人」，沒有職業，也沒有完整的過去可以替人物解釋自己。兩個人站在觀眾面前，只剩語言，以及身體之間那點不肯消失的距離。 佛瑟曾在諾貝爾演講中曾談到，劇本裡一個「pause」，就足以讓沉默開始說話。《我是風》不到70頁，文本卻密布著silence、pause與interruption，對話大量由停頓、重複與中斷構成，一句話經過另一個人口中再次出現，意思沒有因此獲得補充，反倒使原先存在的落差變得更清楚。佛瑟戲劇中的重複，便是將其視為一路從語音延伸至整體構作的形式，因此，那些「嗯」、「對」、「我不知道」所留下的空白，並不只是語言暫時停止的地方。 王世偉此次從身體與感知進入文本，演員先接觸羅斯科、透納與阿魯達的畫作，再經由身體練習尋找文字裡的關係；林子恆也把表演理解成「體感的交換」。真正困難的也正在這裡。沉默如果被處理得過度完整，很容易成為可供觀看的形式；燈光與聲音若替角色補上情緒，空白便會失去原先的重量。觀眾被重新配置在藍盒子之中，舞台不再只有單一正面，演員、聲音與觀看者共享同一片空間。劇場的特殊性放在演員與觀眾的「身體共同在場」，表演因雙方同處一段時間而持續改變。然而，《我是風》恰好使這種共同在場顯得矛盾。身體可以靠近，經驗仍未必因此互通。劇場縮短了觀看的距離，角色之間最深的矛盾仍然留在他處。 藍盒子的空間配置把這個問題推向觀眾，觀看失去單一正面，演員與觀眾共享一片空間。Erika Fischer-Lichte以「身體共同在場」討論劇場，將表演理解為演員與觀眾彼此感知所形成的關係。王世偉將「海」向整個劇場擴散，使觀眾一同進入（一種想像的）不穩定的空間。然而，真正需要被保留的或許仍然是陌生。觀眾和角色即使被放進同一片海裡，也不代表觀眾因而取得理解角色的權力，這種距離會讓靠近更加敏銳，因為人就在我們的面前，我們卻始終不知道為何對方想要離開，也不知道哪一句話終究可以將其留下。 如果將存在理解為始終已經與他人共在，個體便從關係中生長出來。《我是風》卻讓這個「與」帶有更
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