2026臺北藝術節以「To See a Wider World」的場館精神為核心，集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本及台灣的藝術家，推出多檔聚焦身分、記憶、漂泊與當代處境的作品。臺北表演藝術中心（下簡稱北藝中心）今年邀請觀眾看見藝術家如何卸下成熟姿態，直面人生中最艱難與最脆弱的命題。將於9月4日至10月25日登場的臺北藝術節，6月22日起全面啟售。
本屆藝術節邀請創作者將尚未被整理、難以被定義的生命經驗，真實地在劇場中攤開。多部作品從個人生命經驗出發，回望身分、歷史與記憶，也讓劇場成為直視傷痕與情感的現場。台灣觀眾久仰多時、首次來臺的當代法語劇場重要劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），並未選擇最新作品，而是帶來最能代表自己的作品《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls），從自身流亡經驗出發，揭露身為流亡者在語言、家庭與文化認同之間的失落與漂泊，這些生命中難以安放的傷痕，卻在喜劇架構下被呈現，是獻給這世界的深情禮物。
同樣回溯個人記憶，久違台灣觀眾的創作社劇團終於推出新作品，《孃孃狂言》由編導周慧玲再度拉開歷史縐褶，熨貼女性70載的情感依存與生命互持，從女性生命經驗與家族記憶中，重新召喚那些長久被忽略、難以言說的情感與歷史幽影；而老歌與滬語的運用，在導演手上都讓本劇充滿活力。
台灣小劇場先鋒及國家文藝獎得主王墨林在《最後的錄音》中，面對已故友人卓明，透過聲音、檔案與記憶碎片，回返台灣劇場史的斷裂處，補足未被留下的一章。
另一條創作軸線，則是重構劇場形式與觀看關係。驫舞劇場創團逾20周年，此次獲中國信託新舞臺藝術節共同支持的《大群舞》可以視為舞團的階段性總結，此作由蘇威嘉編創，身為舞者，有感於才華跳不贏時間，獨舞實為與歲月的群舞。
導演王世偉則選擇諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）的劇本《我是風》（I Am the Wind），進一步挑戰表演詮釋，面對今年同時入圍臺北戲劇獎戲劇類最佳男演員的林子恆與莫子儀，他給演員的第一份功課，不是在劇本、台詞中尋找線索，而是在字與字之間停留。作品刻意讓空白、停頓滲入劇場，在追求大量資訊的當代，觀眾可以重新感受時間與存在。
此外，創作也試圖讓觀眾進入難以被定義的情緒與狀態之中。四把椅子劇團帶著首屆臺北戲劇獎最佳導演獎且6項入圍的高關注作品《太陽》再次回歸，在當代日益分裂的語境中，持續探問人與人之間如何在對立中創造理解的可能。保留矛盾、停滯與不安，讓劇場成為一個重新學習傾聽的場所。
中國藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的《海籠》（Ocean Cage），跨越劇場與儀式、表演與感官經驗之間。融合視覺藝術、聲響、身體，讓觀眾在遊走間，被包覆在既是祭典、也是劇場的沉浸式體驗中。
本次藝術節期待讓觀眾在觀看他人生命時，重新看見自己。當藝術家選擇不再演出游刃有餘的人生，觀眾也可能在劇場中，重新獲得勇氣，享受生命的欣喜。
