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Aizart Spark 2026 愛札特
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話題追蹤 Follow-ups 當AI音樂走上實體劇場藝術與演算法的肉身對話（上）
當虛擬的演算法與程式碼穿透冷冰冰的螢幕，被拉進講求即時呼吸、充滿隨機性與肉身溫度的實體舞台，會產生什麼樣的結果？由廣藝基金會主辦、文化部補助、桃園市文化局協辦的「Aizart Spark 2026 愛札特─AI音樂新聲帶成果發表會」，即將於9月中在桃園廣藝廳登場。作為台灣首創引領AI音樂走入實體劇場、人機共創融合的計畫，這項專案旨在提供製作輔導與展演平台，協助創作者將線上虛擬的AI生成音樂，實體轉化為具備劇場體感的舞台作品，進而實驗、觀摩AI技術與表演藝術碰撞的多種可能。 本次發表會共呈獻6部極具實驗性的作品，結構上明確劃分為「3組公開徵件作品」與「3件廣藝特別製作」：公開徵件入選包括朱約信與「朱頭皮真人AI搞不清樂團」的人機即興互動《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、「光合奏」探討命運與自由意志的《不渡項羽、虞姬與現代人的烏江跨時空對話》，以及劉芝佐讓真人與虛擬角色同台的音樂劇《春雪II星星在閃耀》；特別製作則包括楊忠衡特邀媒體人陳文茜合作的AI歌樂《對愛沉默》、AI 專家連啟傑融合虛擬角色的《Cyber Her》概念音樂劇，以及跨域音樂人李婉菁以古典軼事為靈感的《莫札特與前女友》讀劇。 這場發表除了創意的展演外，更著重於透過實際劇場流程，累積AI表演藝術在智慧財產權、創作署名與分工權益等現實議題上的實務經驗。為了深入理解這次科技與劇場的碰撞，PAR特別專訪廣藝基金會執行長楊忠衡，剖析這場AI劇場的新浪潮。 Q：是什麼關鍵契機，讓您決心將AI音樂從線上的數位創作，拉進需要高度即時性、充滿人性的「實體劇場」？這中間最難克服的劇場技術或觀念瓶頸是什麼？ A：我倒不認為是什麼特別的「關鍵契機」，它就是新事物發展到一個階段後，人們自然而然會產生的回應。面對新科技，人們大致有兩種態度：一種是「節制性的防弊」，另一種是「開拓性的研發利用」。 當前世界科技發展競爭非常劇烈，甚至有些盲動。每當新技術出現，基於安全考量，必然激發使用新工具
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話題追蹤 Follow-ups 當AI音樂走上實體劇場藝術與演算法的肉身對話（下）
Q：在這次與各團隊實際合作、排練的流程中，針對「智慧財產權」與「創作署名」兩點，廣藝內部或與創作者之間進行了哪些具體討論或辯論？ A：這是一個世界性問題，不可能透過一次活動解決。未來這個問題一定會透過各種案例磨合，逐漸形成新遊戲規則。所以這次活動並沒有把它當成主要討論重點。目前一方面要看業界如何形成共識，另一方面則觀察國際潮流，是否形成共通的解決方式。我們現在可以觀察到，一些西方大型影視、唱片公司與AI平台之間的協商。有些AI平台透過支付授權費取得原始素材使用權，再授權給它的付費用戶，可以商業使用平台的生成作品。真正困難的是，技術變化實在太快。這個月制定的規則，下個月可能因為新技術而不適用。以Suno為例，我使用它的這段時間，規則已經改變很多次。 創作署名也是一樣。未來作品可能要標示是否使用AI，就像食品必須標示成分，逐漸形成一套共同規範。署名權的規範也會形成，如同我上面所說，很多單位已經用「人為介入的比例」來判斷作品著作權。 權益分配也一定會改變，例如以前創作一整齣音樂劇可能要幾個月，現在使用AI可以迅速完成，費用如何計算？如果是多人合作或分階段進行，又如何界定？作者、素材原權利人、AI平台之間又如何分配？但有一點可以確定：新法律一定會形成。台灣現在也已經開始正視這些議題，今年應該會是一個重要的起點。 Q：《對愛沉默》著重「由AI參與剖析作品內涵並設定音樂創作細節」。在實際運作中，AI 對陳文茜文字與概念的剖析能力如何？這種「文學想像＋AI 剖析＋音樂轉換」會不會成為未來跨界創作的新常態？ A：這次我花了大量時間和AI討論陳文茜的文字，對話量遠超過今天的訪談。AI對作品的理解與分析能力，確實給我很多驚訝。所以現在