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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH與表演者一起呼吸，用鏡頭捉住最初的感動
為了讓自己保持與觀眾一樣的新鮮感，劉振祥通常婉拒排練參觀邀約，堅持要在記者會或演出現場，用初次欣賞的直覺，拍出藝術作品所呈現的強烈印象。「拍攝時間越短，當下的直覺判斷反而越強！」他說拍到好畫面沒有訣竅，重要的是和表演者或舞者「一起呼吸」，用心隨著台上的肢體律動及情緒節奏走，自然會知道何時是最有力量的爆發點！
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藝次元曼波 HEART to HEART
喜劇．兩「國」論
當代傳奇劇場的小客廳，一雙吳興國練功的厚底靴站在樓梯間下。 青少年時的吳興國，穿過一雙雙李國修父親手工縫製、並謹慎地在鞋底內親手蓋上店章的戲靴；青少年時的李國修一次次隨父親走進荷花池畔的國立藝術館，看吳興國的師兄、姐們演《打漁殺家》、《釣金龜》，有時睡著了，有時把戲學著回家逗鄰居玩。 這雙靴子好像聯繫了兩個人命運中似有若無的緣分。 說也奇怪，這兩「國」，在台灣這許多年，就沒這樣開天闢地地談過。這一天，搬到金門街的當代傳奇劇場，吳興國泡好老人茶等這個二十年來第一次的兩「國」論。 吳興國與李國修，七○年代的一開始，一個從嚴格坐科的京劇團裡被拉去跳現代舞；一個打小在京劇裡吸收語言趣味，而在蘭陵劇坊的《荷珠新配》成為一炮而紅的喜劇演員；吳興國以當代傳劇場打開台灣京劇與西方經典接軌的里程碑，屏風表演班則以充滿城市寫實風格的作品首創台北商業劇場品牌，但在台北，兩人從沒有這樣談過喜劇、戲劇、京劇。 兩人都在彼此的劇場裡當過觀眾，擅喜劇的李國修在《慾望城國》的觀眾席裡，「戲沒開演就掉淚」，擅演英雄將相的吳興國則在屏風的《半里長城》裡捧腹大笑。過去三個月裡，戒煙戒酒的李國修一下子胖了十二公斤，於是兩個人一見面從養生、防老開始談起，「如果三十歲我們兩人就見面，當時就會談：『嘿！那邊那個女生長得真漂亮！』」 十月份，兩人的新戲將同一天開演，當代傳奇劇場挑戰《等待果陀》，屏風表演班則演繹兩代間的變調婚姻《昨夜星辰》。戲劇的道路上，一個人都演西方經典，一個人堅持原創，但卻在相反的路上，都與傳統相遇。 從京劇到戲劇的成長之路 李國修（以下簡稱李）你有沒有穿過我爸做的鞋子？ 吳興國（以下簡稱吳）有！我經常去你家訂鞋子，不過從來沒有看過你。在復興劇校時我是練武生的，光是一齣《戰馬超》，練三個月靴子就磨得差不多了。但穿了那麼多靴子，後來證實你父親做的鞋子比大陸的師傅都好。後來畢了業，和周正榮老師磕頭學老生，只穿厚底靴，不穿薄底，成立當代傳奇之後，就更把厚底靴的功放進去。一九九八年《慾望城國》要去法國亞維儂之前，又跑去跟你哥訂
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音樂
「發現馬勒系列」的壯麗句點
簡文彬對樂曲節奏步調的掌握，以及對高潮的塑造與釋放，都充滿信心，讓群集舞台上數百人眾志成城，士氣高昂適切演出了馬勒所主張「愛神就是世界創造者」的精神內涵，為耕耘長達一整年的「發現馬勒系列」畫下壯麗句點。
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音樂
初生之犢，贏得壓倒性勝利
下半場的德弗札克的第八號交響曲，第一樂章瀰漫著清新迷人的波西米亞草原氣息。第二樂章明暗對比稍嫌不夠強烈，但是卻擁有春雷乍響的勁道。第三樂章速度設定略顯斧鑿之痕，不過絃樂組的歌唱則相當優美。第四樂章開頭，由四位年輕女生主奏的法國號縱橫全場絕不走音，整體演奏更是紀律嚴明、整齊劃一，乾淨俐落把樂曲推向歡騰高潮。
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特別企畫（三） Feature
劇場是「瘋狂」唯一合法的場所
無論是西方希臘悲劇的源流，或者東方「瘋狂」表演的系譜，舞台上存在著這麼多的「瘋狂」。也許，唯有「瘋狂」才是戲劇的本質吧，因為劇場是「瘋狂」唯一合法的場所。現實世界不斷排除「瘋狂」，要求人必須是他自己。而劇場是人可以不是他自己，以他者的聲音說話，以他者的姿態行動唯一合法的「特權場域」。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
因尷尬而超越了瘋狂 ─音樂狂人麥可．傑克森
用瘋狂去聯想這個人，會有著多種可能，但其實瘋狂不太足夠形容他，用尷尬一辭恐怕更為貼切。也正因為他做了那麼多尷尬的事，搭配上他舉世無雙的精采舞步與重拍音響，使這一切顯得詭異。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
她自殺是為了想活——英國劇作家莎拉‧肯恩
如果說莎拉‧肯恩身上真的有著什麼瘋狂基因，那就是她太正常了，正常到無法容許整個世界都在瘋狂，正常到無法理解這個分裂的世界，怎麼可以如此無關痛癢地一直運轉下去。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
布袋戲江湖的柔性騷動—女頭手江賜美
她是台灣空前，大有可能絕後的布袋戲女演師江賜美。歷經半世紀的演藝生涯，由外台廟戲、內台戲園戲到巡迴夜市賣藥......見證著台灣近代布袋戲的興衰起伏。她的瘋狂是「奇」和「特異」，更是在布袋戲全是男人天下的江湖，拼出女演師的一片天。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
狂狷與極致—浪人劍聖宮本武藏
人稱「東瀛不敗」的宮本武藏，在各方面都成就非凡，他的武士之道讓他優遊於各種不同領域，無事不順。後世將其譽為劍神，甚至不同領域都有「宮本武藏」的名號，在經營學中，他的兵法也成為商場上的教戰守策，他動如脫兔靜若處子的修為，能武能文的修持也成為後世典範。
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音樂 史上最賣座的女歌手揮手引退
「雅典白玫瑰」娜娜來台以歌聲告別
有著「希臘國寶」美稱的資深女歌手娜娜，活躍歌壇半世紀，曾在六十五個國家、以十種以上的語言發行專輯，創造出高達三百五十張的金唱片、白金唱片及金鑽唱片，全球超過二億張無人可及的銷售量，從今年起，陸續在歐洲、東南亞及美國等世界各地，舉辦告別演唱會，也將親抵台灣，與熱愛她的歌迷道別。
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音樂 不讓歌劇女神退休，音樂總監親自伴奏
朱苔麗與簡文彬 打造「黃金美聲」
《諾瑪》中精采的演出原本可能成為朱苔麗的舞台告別作，但與朱苔麗私交甚篤的NSO音樂總監簡文彬，面對台灣樂迷的熱切期盼，卻不肯讓她輕易「退休」。為了讓她的義大利美聲再現，簡文彬難得親自下海，為朱苔麗伴奏，大力促成了這次演唱會的黃金組合。
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音樂 馬勒「千人」之後的重量級挑戰
荀貝格愛情史詩《古勒之歌》 NSO首度搬上台灣舞台
荀貝格在《古勒之歌》中展現後浪漫樂派在編制上要求巨大宏偉形象的特色，雖然風格與前作《昇華之夜》非常相似，不過這是一首為一個非常龐大的樂隊和很多合唱隊，以及一些獨唱演員所寫的作品。這首作品總譜之規模和複雜程度超過馬勒和史特勞斯，表現之浪漫粗獷超過華格納。
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音樂
防空洞裡的鋼琴王子
二十五年前，來自北越的鄧泰山，擊敗波哥雷利奇，奪下華沙蕭邦鋼琴大賽首獎。曾在防空洞中練琴的他，「每天早上練琴的時候，第一件事就是拿棍子把老鼠從鋼琴裡趕出來。」在睽違台灣十餘年後再度訪台演出，鄧泰山將帶來拿手的蕭邦曲目以饗樂迷。
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音樂
「自東徂西」樂音共振前衛
采風樂坊團長黃正銘表示：「現代音樂需要新的器樂音色來豐富，許多民族器樂紛紛被重新挖掘開發，並以『海納百川』之姿，將異文化中的聲響拿來為己用。」這也正是采風的絲竹樂得以縱橫歐洲現代樂壇的原因。這次與來自奧地利的維也納二十世紀室內樂團合演，則是采風首度在國內演出現代音樂。
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舞蹈
人舞 水舞 光影舞
《水際》中強調的便是水與舞的互動，人的肢體牽引水紋的變化，水的流動亦帶動著舞者的氣身心。
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舞蹈
牡丹開五色，燦爛女人花
在這五段由女性創作的舞作中，可以看到堅忍的母愛奉獻、堅貞的男女情愛、現代女性的自我定位，以及內心慾望的探索，「在每段舞作中，都用不同的顏色主題營造不同氣氛，深刻探討女性的外形與內在。」台北民族舞團藝術總監蔡麗華表示。
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戲劇 宮澤賢治名作《銀河鉄道の夜》 搬上台灣小劇場
櫻井弘二要用音樂給觀眾幸福的滋味
宮澤賢治《銀河鉄道の夜》曾寫過四個版本，從一開始具體的描述，各版本逐漸剔除寫實的元素，因此最後一個版本有著非寫實的夢幻成分，擴大了想像空間。這次的改編，櫻井弘二採用了小說的第四個版本，透過絃樂與人聲的溫暖，協調冷調的電子樂器，營造出迷離充滿詩意的音樂幻境，小提琴淡淡的憂愁與黑管溫馨的主題旋律，以音樂包圍觀眾帶來幸福的滋味。
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戲劇
李國修新戲 為女兒而寫
李國修的創作多來自於他周遭的經驗，，這回為他十三歲的女兒，創作了《昨夜星辰》。因為女兒進入叛逆期，害怕身體上的接觸。這種恐懼感讓李國修因移情作用，天馬行空地自由聯想，把未來拉到現在，想像廿年後的女兒恐懼婚姻，但又要追尋愛情。
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戲劇 紐約的911，是漫畫的改編？
《公路．電．影》探討封閉的「御宅族」
《公路．電．影》中，陳明秀將焦點放在同人誌族群，探討時下「御宅族」自閉內在性格的社會現象。這些看似平凡有著都會個性的人，嚮往安定且有足不出戶與不實踐的特性，將慾望寄託在可以掌握的事物上，導演透過同人誌的嗜好來隱喻此種現象。
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戲曲 有請京劇導演李小平跨刀
黑色喜劇《人間盜》 唐美雲扮「賊」很顛覆
唐美雲保證整齣戲要讓觀眾「從頭笑到尾」，而且笑中有淚、淚中含笑，但不同於傳統的是，「歌仔戲舞台上的喜感，大部分都是靠『三花』〈丑角〉不嫌醜的扮相，以及一些詼諧的諺語或台詞，來獲取觀眾笑聲。這次的新戲《人間盜》的喜感則完全要靠故事情節本身。」她強調，笑點不一定是在丑角身上，說不定還讓觀眾有點想哭。
