PAR 表演藝術雜誌

當代傳奇在跨年前後，選擇了莎翁最後一個作品《暴風雨》，再度以京劇的形式挑戰莎士比亞。演出前，不論是媒體的報導或是觀眾顯示在票房長紅的期待，都彷彿是氣象局預報中心的「暴風雨特報」，大有即將在舞台上呼風喚雨、刷新台灣劇場歷史紀錄的氣勢。

當戲上演，啟幕後的一場暴風雨，不論是舞台前米白紗幕上的投影、舞台上以紗幕為翼幕和沿幕所勾勒出的線條和景深、神龕船頭的華麗造型，或是演員翻江倒海的武功身段等等，的確創造了波瀾壯闊、氣勢磅礡的視聽效果。但是，當風平浪靜，接下來上場的主戲中，便逐漸顯露了創作上的諸多問題。

「原住民」的現實投射難以自圓

就思想層面而言，《暴風雨》原著可以說是莎翁總結其生命體驗的終極表現，「愛與寬容」在情節中所表現的是透過下一代真摯情感的結合，放下上一代冤仇相報的復仇意念，同時，人與精靈的和解，更暗示著天人合一的理想與悲憫情懷。

當代傳奇的《暴風雨》將具有島上「原住民」身分的卡列班與台灣島上「原住民」的現實相結合，刻意拉近戲劇與現實的交互指涉，並且企圖以「自由」的概念闡述其種族和解的理念，這樣的想法或許來自於後殖民主義的論述及延伸，也或許是台灣現實社會給予創作者的靈感，更提供了當代重詮莎翁作品的基礎。

問題在於，卡列班在劇中無可逃避地是一個邪惡的代表，他和當年陷害波布羅的阿龍梭、安東尼、舍巴斯等人所表現的人性卑劣如出一轍，身為觀眾的我們實在無法認同這樣的人物等同於台灣原住民的影射。或許善惡只在一念之間，但是當代傳奇版本的《暴風雨》所增加的祖靈歌舞，並未能提供人物在情節中去「惡」為「善」的基礎，創作中心思想的政治正確竟成為另一種隱藏的歧視，以至於當最後波布羅宣佈將恢復自由之身的愛麗兒許配給卡列班時，所產生的不是經由愛與寬容所帶來的和解的喜悅，反而再度陷入可能產生「家庭暴力」的錯愕。

就表演形式而言，京劇中京白與韻白所顯示的，是一種提供角色身分辨認的程式化做法，這和莎翁劇本中韻文和散文的使用有著異曲同工之妙。在現代京劇的演出中，程式化語言風格的打破自然不是一件不可違逆的嘗試，重要的是遊戲規則如何建立。從《暴風雨》的演出中，我們無法察覺大破之後的大立原則，魔法師波布羅在面對不同角色時，忽而京白、忽而韻白，忽而又如尋常口語的語言模式，除了勉強表現為心思的混亂，實在難以讓觀眾掌握創作者真正的目的。

音樂和唱腔設計產生混亂

與語言相同的混亂也出現在音樂和唱腔的設計上。氣勢和旋律均優美的中樂演奏，以及原住民音樂元素二者與京劇傳統西皮、二黃唱腔之間並沒有取得協調的機制，以至於當觀眾聽到卡列班所唱出、以原住民音樂元素為主調的歌聲時，顯得尷尬而滑稽，而聽到岡札羅、霍定男和米蘭達所唱出的傳統唱腔時，反而有如聆聽天籟般的舒暢，那時才真正享受到欣賞京劇演出的樂趣。

在與表演至關緊要的服裝設計上，以波布羅而言，造型上固然突顯了魔法師的地位，表演上卻產生高度困擾的遺憾，拉前甩後的袍尾，不斷干擾著演員的身段表演，魔法師的法力終究被束縛在長袍之中而難以發揮。而精靈的踩蹺設計，原本企圖藉由京劇的表演程式創造飄逸輕盈的效果，無奈演員僵硬而不純熟的肢體動作，縱使身穿紗綢，也只能像是跌落凡塵的精靈，沉重地飛不起來。

當代傳奇在創作上的努力將近二十年，吳興國本人也立基於優秀的演員嘗試突破並建立藝術新經典的可能，但是《暴風雨》的演出，卻讓我們興嘆於演出前的「暴風雨特報」無奈地成為一個失準的氣象預報，也只能繼續等待有如《慾望城國》的暴風雨高峰再度出現。

文字｜王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授