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國家兩廳院《好事度量》永續特展登場 開啟劇場永續新尺度
國家兩廳院「《好事度量》永續特展」於8日正式開展，展期自2025年12月8日起至2026年2月11日止。本次特展以「感受、參與、共好」三大展區呈現兩廳院在劇場永續上的長期實踐與思考。開幕活動由國家兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及呂岳霖出席，並邀集關心劇場永續的各界嘉賓共襄盛舉，包括YouTuber「超認真少年」、無獨有偶工作室劇團團長鄭嘉音、唐美雲歌仔戲團主任楊世丞、與視障觀眾代表李昌勳，共同分享劇場在環境與社會永續上的多元視角。特展期間，兩廳院將推出兩場特別導覽，邀請跨領域講者分享永續議題的多重視角；並規劃一場無障礙導覽，邀請觀眾以不同感官與觀點重新體驗永續與藝術之間的連結。
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紀念許常惠教授逝世25周年 詠樂集舉辦相關學術論壇
由詠樂集主辦的「懷念許常惠臺灣當代音樂創作及研究的先行者」學術論壇，將於114年12月20日在臺灣音樂館2樓登場。適逢作曲家與民族音樂學者許常惠教授逝世25周年，論壇特別邀集台灣當代重要的作曲家、音樂學者與演奏家共同參與，從多重視角回顧這位在台灣現代音樂史上具有指標性地位的巨擘，以及他在創作、田野研究與文化推動上的深刻影響。
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「臺灣舞蹈記憶地圖」宣告啟動 為台灣舞蹈史奠定里程碑
舞蹈藝術在台灣社會中扮演著核心且不可或缺的角色，它不僅是文化傳承與身分認同的動態載體，更是連結過去、展現當代、迎向未來的關鍵文化力量。台灣舞蹈能發展出今日如此多元豐富的面貌，無疑是數代舞者與文化工作者傾注心力、努力不懈的成果。衛武營國家藝術文化中心承繼這份深切的歷史關懷與文化託付，並體認到過去史料建構的片段與局限。因此在文化部支持下，推動為期四年的「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，12月7日由文化部政務次長李靜慧及衛武營藝術總監簡文彬攜手進行啟動儀式，與在場超過百位在不同年代為台灣舞蹈奉獻的專家、學者，連同關注舞蹈的來賓共同見證下，正式宣告計畫啟動。
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第三屆雲舞台獎頒獎 揭曉五大類優勝者
第三屆雲舞台獎頒獎典禮於12月5日晚間7點在桃園廣達電腦總部的廣藝廳盛大舉行，由柯念萱、林玟圻Ctwo主持，典禮中揭曉年度音樂、音樂劇／戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類優勝者，各隊皆抱回10萬元獎金與「最佳人氣獎」殊榮。
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南美館《未來身體．夢境之間》開啟超現實沉浸旅程
2025年歲末，臺南市美術館再度挑戰視覺藝術與表演藝術邊界，推出跨領域創新計畫《未來身體．夢境之間》，匯聚河床劇團備受好評的XR沉浸式劇場「之間」（Blur）及22位國際藝術家跨域展覽「In Between」，邀請觀眾進入光影、虛擬與現實交錯的空間，親身感受藝術與科技的對話與震撼。
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以舞蹈穿越創傷幽谷 莊國鑫原住民舞蹈劇場20周年雙檔製作登場
來自台灣東部、深耕花蓮20載的莊國鑫原住民舞蹈劇場，將於2025年迎來創團20周年的重要里程碑。為了紀念這段從部落泥土走向國際舞台的艱辛歷程，舞團推出極具意義的20周年雙檔製作，分別呈現全新創作《Mihaay 6432》及經典升級版《是有奪久，沒有唱歌了我們》。這兩部作品不僅是編舞家莊國鑫對自身生命創傷的深刻告白，更是對阿美族樂舞文化在當代社會中的深情回望。
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明華園日字團跨界春河 《千帆映紅》再現艋舺女性傳奇
國立傳統藝術中心年度重點計畫「歌仔戲旗艦展演」，將於12月6日、7日在臺灣戲曲中心大表演廳推出壓軸製作《千帆映紅》。這齣由明華園日字戲劇團與春河劇團首度攜手的跨界作品，由導演郎祖筠執導，結合編劇柯志遠的文本功力，將帶領觀眾重返19世紀中葉的艋舺，見證一段屬於台灣本土的女性傳奇故事。
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生命輪迴詩意探索 白蹈場十周年再現《萬物長生》
2025年，白蹈場迎來創團十周年重要時刻，舞團以《萬物長生》為十年歷程畫下階段性註記，重製並演出這部充滿生命哲思的舞作，向觀眾展現舞團的初心與成就。
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閱時《神農十七號》 打造台式「酷兒西部」農村懸疑劇
當荒涼的西部惡地場景搬到了台灣嘉南平原，當傳統西部片中陽剛粗獷的牛仔，變成了一位身穿亮粉色戰袍、手持釘槍的陰柔男同志劇團「閱時」將於12月4日至7日在台北萬座曉劇場推出年度製作《神農十七號》。這部標榜為「惡土物語三部曲」首部曲的原創作品，由台灣文學獎得主沈琬婷編劇、新銳導演孫宇生執導，以獨特的「酷兒西部片」美學，在溫室與農田之間，上演一場關於家族祕密、農會黑幕與性別認同的華麗復仇。
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台灣重製版《NEXT TO NORMAL 近乎正常》 年底演出後將封箱
曾獲百老匯11項東尼獎提名、並奪下普立茲戲劇獎的當代音樂劇《NEXT TO NORMAL 近乎正常》（下簡稱《近乎正常》），將在今年12月中於臺北表演藝術中心大劇院盛大上演。這部搖滾音樂劇以真摯的筆觸直面憂鬱、躁鬱和藥物依賴等當代精神健康議題，聚焦於一位與躁鬱症共存的母親及其家庭在維繫「正常生活」中的日常掙扎與情感衝擊。本次製作由「活性界面製作」取得正式授權推出台灣重製版，集結了台美兩地的實力派音樂劇演員與現場樂手，將以全英語演出並搭配中文字幕，讓觀眾無障礙沉浸於劇情之中，彷彿親臨國外現場觀賞。製作人陳午明特別透露，台北場演出結束後，該劇將在台灣正式封箱。
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范．克萊本金牌鋼琴家歐嘉．肯恩 睽違15年在台舉辦獨奏會
曾於2001年奪得「范．克萊本國際鋼琴大賽」金牌的俄裔美籍鋼琴家歐嘉．肯恩（Olga Kern），憑藉其生動的舞台表現、充滿激情的自信音樂能力和非凡的技巧，持續吸引著歌迷和評論家。她將在 2025 年歲末再度來台演出，這是歐嘉．肯恩在2010年首次獨奏會巡演後，睽違15年後再次以獨奏會形式與台灣樂迷見面。
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特別企畫 Feature賴翃中：積極參賽、搭建平台，開拓國際舞台新航道
2025年，編舞家賴翃中以創作、連結與推動者等多重身分，在當代舞壇交出亮眼的成績單。由他編創的《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大編舞賽事，成為首位受荷蘭舞蹈劇場（NDT）邀請編創新作的台灣編舞家；同年，他也跨界參與國光劇團30周年大戲《精衛》，以舞蹈語彙為傳統戲曲注入新能量。另一方面，由他主導的「漂鳥舞蹈平台」邁入第7屆，持續推動國際連結與新銳創作的循環發展。在國際巡演方面，翃舞製作今年除赴法國、馬來西亞、芬蘭等國演出外，亦受邀前往加拿大與美國7座城市進行10場《羽人》演出，並將於2026年2至3月前往義大利維爾巴尼雅及西班牙巴賽隆納巡演。從舞作編創、國際巡演到平台搭建，在在展現了這個年輕舞團不容忽視的創作與行動能量。 注目焦點一 由賴翃中編舞、盧瀅潔與李冠霖擔任舞者的《推拉》，創作靈感源於台灣社會觀察，從2024年底的短篇，發展為今年6月於高雄春天藝術節演出的長篇作品後，其探討力量與退讓的哲思辯證，跨越文化界線，感動歐洲觀眾，在今年的國際賽事、舞台表現亮眼。 除了在法國外亞維儂藝術節演出之前，在德國漢諾威國際編舞大賽中，從56國、逾400件作品中脫穎而出，奪得「首獎」與「觀眾票選獎」，抱回近百萬獎金；更在荷蘭鹿特丹國際雙人舞編舞大賽中的415組作品中拔得頭籌，奪下4項大獎，並獲4家國際劇院與舞團合作邀請，除了演出、駐村、受邀至國際知名舞蹈學院編舞之外，值得一提的是，荷蘭舞蹈劇場也在賽後遞來邀請函，讓賴翃中成為首位受邀為這個全球最頂尖的現代舞團之一編舞的台灣編舞家，作品預計於2027年呈現。 注目焦點二 除了舞團製作，賴翃中亦在今年首度挑戰高難度的跨界製作，在國光劇團30周年的年度大戲《精衛》中展現透過舞蹈連結不同藝術領域的能力。賴翃中在此次合作中，將翃舞製作細膩的身體語彙，融入傳統京劇的敘事、身段與美學之中，讓戲曲敘事長出全新樣貌。 在《精衛》中，賴翃中精準地以當代身體詮釋歷史人物的掙扎與角色的內心，比如在〈傀儡之舞〉中，舞者或為簇擁、或為箝制的力量纏繞著汪精衛（李家德飾），精準展現體制與個體之間的操控與抵抗張力；在〈精衛之翼〉裡，舞群幻化為精衛鳥（黃宇琳飾）的羽翼，展現不滅的信仰
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特別企畫 Feature賴翃中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：不是得獎、不是巡演、漂鳥、也不是編舞。是我學會在混亂之中感知靈感。在行政、編創、航班、郵件、演出之間，我擴大每一個分心的瞬間，靈感藏在縫隙裡，只要我可以看見，它們會漸漸長成一個作品。 Q：今年你對表演藝術圈最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：也許我們都誤會了看演出的意義，所以創作也被誤導了。或者，其實是相反呢？ 太多時候，我們把藝術當成思想的載體、社會的回聲、文化的重量，卻忘了它也該是一種日常的需要，像呼吸、像聚會、像吃飯。在國際藝術節中，我看到愈來愈多演出同步開放線上直播，以較低票價販售，卻並未影響現場觀眾；我今年也因為藝術節的演出線上直播，而收到巡演邀約。 也許「現場」不會只是地點，可以是一種能被分享的狀態。如果要讓演出成為生活現場的一部分，除了創造新的思想與形式，也可以保有一點娛樂與創意。我想，這才是真正的「轉向現場」。況且，表演藝術需要更多現場的演出，而也需要更多觀眾到現場吧！ Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：我樂觀的是，愈來愈多創作者用自己的方式說故事。但焦慮的是，那些語言開始變得相似，而不安的是，我真正想溝通的對象是觀眾。怎麼在保持自我的同時，深化語彙，讓我的語言成為一種方言，但全世界仍能聽得懂。
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特別企畫 Feature黃亞中：登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台
台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌⼿。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。 2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌⼿，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。他重返了音樂家視為畢生心願的拜魯特⾳樂節（Bayreuth Festival），成為首位站上該歌劇院舞台的台灣聲樂家，堪稱台灣之光。近期在歐洲各地的客席演出地點眾多，為國際爭相邀約的歌手，尤以今年10月份在臺中國家歌劇院《弄臣》飾演曼托瓦公爵一角，表現出色。無論是駐歌劇院歌手、或是在國際舞台上開拓華人聲樂家的新局，黃亞中都展現了卓越的年度人物風範。 注目焦點一 黃亞中在柏林德意志歌劇院擔任駐院獨唱歌手期間（2018-2024），累積了豐富的劇院經驗，曾在全新製作的歌劇中首度詮釋了多個重要角色，例如在《紐倫堡的名歌⼿》（Die Meistersinger von Nrnberg）中首演了大衛（David）；也在《尼克森在中國》（Nixon in China）中首度詮釋⽑澤東（Mao Tse-tung）。 他亦參與多部作品演出，扮演過眾多重要歌劇角色，包括《後宮誘逃》中的佩德⾥羅（Pedrillo）、《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）中的五郎（Goro），以及《杜蘭朵》中的彭（Pong）等。近期，他更於荷蘭國家歌劇院全新製作的《鮑⾥斯．⼽多諾夫》（Boris Godunov）中⾸度飾演舒伊斯基公爵。 注目焦點二 黃亞中在國際舞台上最引人注目的成就之一，是他站上了被譽為華格納聖殿的拜魯特⾳樂節。他是第1位在該音樂節歌劇院舞台演出的台灣聲樂家，也通過拜魯特音樂節總監、作曲家華格納的曾孫女卡塔琳娜．華格納（Katharina Wagner）的親自面試。 因其歌唱的特質，黃亞中得以在競爭激烈的國際歌劇界站穩腳跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼貝龍指環》（Der
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特別企畫 Feature黃亞中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：今年對自己最滿意的是，我注意到自己面對極端緊張及壓力的能力有所進步。今年8月在拜魯特華格納音樂節除了既定的演出之外，臨時替感冒的歌手代打了4場額外的演出，其中包括一場《羅恩格林》中的貴族以及3場《紐倫堡的名歌手》中的大衛，都是在演出前一天臨時通知的。除了要複習大量的歌詞之外，還必須記下舞台走位並和沒有合作過的指揮「台上見」，想想過去的自己，或許沒有那麼大的信心能夠做到這件事。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：今年是我成為自由歌手的第一年，雖然已經和經紀人討論了超過一年的時間，但我當時內心深處還是對這個決定感到沒有那麼踏實。作為自由歌手，大部分的時間我都在世界各地不同的劇院排練及演出，過去在柏林德意志歌劇院擔任駐院歌手期間，我一直沒有機會受邀到同樣位於柏林的柏林國立歌劇院演出，而我在倫敦皇家歌劇院表演時，卻在謝幕後的酒會上收到柏林國立歌劇院的邀約，這讓我意識到即使身在同一個城市也不一定被注意，有時反而要離開才能被看見。這讓我更堅定地認為，在某些情況下跳脫舒適圈或許是正確的選擇，也讓我對成為自由歌手的這個決定感到更有前瞻性。當然每個人的際遇不同，但我認為偶爾勇敢地踏出那一步，除了大開眼界，也能夠體驗不同的生活方式，以及了解自己究竟能走多遠。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？有哪些變化讓你焦慮或不安？ A：近年來在國際舞台上看見愈來愈多來自不同國家、不同族裔的優秀歌手及演員，我覺得這是一個很好的現象，大家有著不同的文化背景，能夠從彼此身上學習不同的視角，用不同的觀點來詮釋藝術。 此外藉由社群媒體，能夠相對容易地讓更多人接觸到歌劇，這是件好事，卻也是雙面刃，或許也會讓人認為這就是這門藝術的全貌，反而減少了親臨現場的動機。除了無法體會現場演出的魅力與氛圍之外，由於長期透過錄音或電子設備接觸，許多人對聲響的認知已經與現場實際有所落差，他們往往以為舞台上的
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特別企畫 Feature王凱生：揮灑「中二魂」，布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」
傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是
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特別企畫 Feature王凱生，請回答！
口述 王凱生 Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：今年的我有稍微慢下來。 義興閣掌中劇團在去年首度入選國藝會TT（Taiwan Top）團隊，所以在工作、創作能量上都到了極限，而失去生活的步調。今年有稍微慢下來，更認真去面對生活，不給自己那麼大的壓力。像是今年的全新作品《英雄製造》，雖是劇團歷來最大規模的製作，但我反而更像是被合作夥伴拖著走，由各部門的夥伴各司其職，而我只要好好演戲，不像以往由我主導、帶頭衝。《英雄製造》帶給我的挑戰是，無論在形式、或是歌曲編寫上都和過去不同，我幾乎放棄了我的武器強大的操偶師團隊及一整個搖滾樂團。一開始當然會很不安，但後來才發現武器都在自己身上，也就是我的聲音與我的手。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：今年最讓我深刻、也最感動的是「台北戲劇獎」的誕生。嚴格來說，這好像與我無關。但我覺得終於有個專屬於劇場的典禮跟獎項，來肯定大家的努力，即使我是屬於戲曲圈的，也擁有「傳藝金曲獎」這個獎項，可是仍舊會被感動，那個屬於劇場、屬於劇場人的時刻。 當然，要更限縮到個人的話，當然就是義興閣掌中劇團入圍今年傳藝金曲獎的4個獎項，因為我以前從來沒入圍過。更驚喜的是，靠著「豆花公」這個一開始出現在《天堂客棧》裡的配角入圍，甚至葉志偉還拿下最佳編劇獎，豆花公真的是異軍突起，不斷創造奇蹟。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：以布袋戲這個領域來說，樂觀的是有愈來愈多的創作者、藝術家、劇團很積極地用不同方式去創作布袋戲，讓布袋戲在當代存活下來，找尋更多可能性。但這同時也是一種
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特別企畫 Feature蔡佾玲：冷冽幽微與溫柔通透並存的表演身體
蔡佾玲，以表演與教學為業，數年來參演作品無數，屢獲國家獎助出國進修與發表作品，作品類型跨足不同主題、面向與題材、形式，多次受國際重量級導演邀請合作演出，並於今（2025）年入圍第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員獎。同時，她也任教於國立臺灣藝術大學戲劇學系，於教學現場貢獻所學。近年的她，除穩定且近乎不間斷地參與演出，也於2023年與音樂藝術家王榆鈞成立「晃晃跨幅町」，更有企圖地整合自身的表演方法與能量，從接收劇團邀約，到主動發起創作，逐步釐清自身脈絡，將並存於身體裡頭的幽微與通透，藉由表演投入於每個角色與創作之中。 注目焦點一 從舞蹈的身體到戲劇的身體，蔡佾玲多年來浸淫於劇場表演之中，卻不限制自身所收納與融會的各種表演方法。數年來，她接觸國際間多位大師的洗禮，包含日本導演鈴木忠志的工作方法、希臘導演特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）建立的「酒神的回歸」訓練方法等，更加整合自己的身心於表演裡，逐步構成屬於蔡佾玲的表演系統。 注目焦點二 自2023年起，蔡佾玲與多年好友、亦是音樂藝術家的王榆鈞共同成立表演藝術團隊「晃晃跨幅町」，並擔任藝術總監。這個團隊有別於常見的劇團結構，未有固定導演。首部作品《慾望街車》（2023），與多位知名劇場演員合作，接續推出結合不同媒材的音樂劇場《明 Dawn to Dawn》（2024）（另外，也與演員洪健藏合作兒童藝術節作品《小魚散步》），並於今年推出易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》，去挑戰現代戲劇中最複雜且難解的女主角之一。藉由經典劇作，蔡佾玲不只挑戰個人的表演能力，同時也發展屬於團隊的創作方法，突破自身的更多可能。 注目焦點三 蔡佾玲不囿限於自身的角色框架與類型，今年挑戰的兩部演出《K與龐蒂的神秘降靈》與《海妲．蓋柏樂》，正是兩種截然不同的創作模式與角色樣貌。若《海妲．蓋柏樂》面對的是經典文本的過往脈絡，以及自身演技的持續琢磨；那麼《K與龐蒂的神秘降靈》則打破了演員的詮釋系統，嘗試找到共同創作的其他想像。作品經多年發展，擷取田野調查過程的靈光，蔡佾玲所飾演的角色甚至多數時間看不見臉部表情，
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特別企畫 Feature蔡佾玲，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：我最滿意的一件事，是在高強度的生活裡，學會重新與自己對話。 過去，我總被責任與理想推著向前，幾乎忘了停下。今年我嘗試放慢節奏，讓「活著」這件事重新變得清晰。創作與生活的界線開始模糊，我發現，能真實地感受日常，感受時間流動的微光，本身就是一種創作。 能好好活著，是一種能力，也是一種選擇。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：我觀察到表演藝術正朝著「跨媒體」、「互動性」的方向發展，也走向更深層的「觀眾參與」。觀眾不再只是靜靜坐在黑暗中觀看，而是被邀請進入作品，與創作者一同成為敘事的呼吸。這樣的變化，讓劇場重新找回它的社會能量與即時性。 同時，我也注意到「全球化與在地化」的角力，以及「經典與創新」之間那細膩的並存。許多復排作品不再只是重演，而是在當代語境裡重新對話，讓舊文本透出新的政治意涵與族群光譜。 我喜歡這樣的成熟當創作者能以當下的身體向歷史提問，那是一種誠實又動人的創作狀態。這些經驗，讓我更明白自己想把創作帶往哪裡。未來，我希望透過「晃晃跨幅町」，持續實踐這個角度的思考讓作品與觀眾的邊界更流動，讓創作不只是被觀看的事件，而是一次共同的存在與感受。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：我樂觀地看見，表演者與觀眾之間的界線正在慢慢消融。 創作不再只是「完成的作品」，而是「進行中的關係」。觀眾不只是看，而是一起感受、一起共振，劇場因此更貼近生活的本質。 AI 與新科技的出現，也為我們打開新的感
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
2025年，我們再次站在世界的轉折點上。AI生成技術滲入教育、創作與媒體生產鏈，徹底改變了勞動與創作的樣貌；美中關稅戰、全球供應鏈重整與地緣政治，不只改變了巡演市場的流動，也對各國的藝文政策造成劇烈影響；日益加重的極端氣候、戰爭則讓表演藝術界更深切地反思碳排、永續與人權，創作也開始回應人類生存的張力。在這些變動中，表演藝術的現場同樣在轉變，而當世界變化的速度快過制度更新的節奏，我們該如何理解「創作」與「現場」在其中扮演的角色？這些變化，又將牽動什麼樣的未來？ 這些問題，正是我們製作2025年特刊的起點。在本期特刊中，我們以「請回答，2025！」與「翻開劇本，翻轉『讀劇』」兩冊特別企畫，回應此刻的表演藝術現場。 在「請回答，2025！」中，編輯室選出4位「年度人物」蔡佾玲、王凱生、黃亞中、賴翃中，他們分別在演出、創作、國際巡演、平台建置與連結之間，以不同方式回應這個變動的時代他們的行動，正是對 2025 的回答。此外，我們也以「事件Ｘ問題Ｘ轉變」為架構，盤點今年台灣表演藝術的9大現象，從制度、產業到美學層面的動盪與變形，重新思考現象背後的結構性問題。這一年，從臺北戲劇獎的再製效應、培養青少年觀眾的藝文政策推動，到大型商業劇場來台與文化預算之爭等，藝術現場不斷被擠壓、翻轉，也生成新的能量。回顧這一年，我們更好奇此些現象所掀起的劇烈變化：當文化資源、觀眾結構與創作生態都在轉向，我們是否仍能清楚辨識、想像、共創表演藝術的未來發展？ 另一個特別企畫「翻開劇本，翻轉『讀劇』」，我們則聚焦劇場創作的起點文本。「讀劇」是未完成的演出，是測試市場的第一步，也是創作的起點：它讓創作者從文字開展對舞台的想像，也讓觀眾看見故事在編劇、導演、演員手中揉捏成形的階段過程。在本企畫中，我們試圖透過身處不同位置的創作者的複眼，窺看讀劇從創作開發、教育現場到演出形式如何被重新定義，並進一步追問故事如何在各方的對話中持續精進，也讓我們在「翻開劇本」的同時，也翻開劇場與世界對話的可能。 這兩組方向迥異的企畫，都力圖回到起點，探勘存在各種可能性的未來。在這個提問比答案更重要的時代，本期雙特刊無法給出完美答案，但能邀請讀者與我們一起，繼續在劇場中發問與發現