PAR 表演藝術雜誌

「數位感性」是一個將數位技術與人類感官體驗結合的嶄新概念，旨在探討科技如何影響人類對世界的感知、情感反應及記憶的構築。在這個數位化的時代，科技不僅是工具，更是媒介，幫助我們重新定義感官的界限，並創造出全新的情感共鳴。本次成果展由計畫主持人謝杰樺、施香蘭以前瞻性的策展視角，呈現台灣數位藝術在全球語境中的新面貌。透過媒合計畫中獲選的藝術家及藝術團體作品，展覽將探索人類感官的解構與重組，並逐步呈現數位身體與感知的輪廓。

此次展覽的作品涵蓋了年輕數位藝術新秀與活躍的中生代藝術家，呈現多元的創作主題。從趙亭婷的《Kingdom:數位王國下的生物》對生命本質的深刻探討，到薛祖杰的《安妮意識》，探索人類創造似人之物的動機與意識，展現藝術家對當代議題的深度思考。黃詠仁的《deBias: Phase and Cognition》關注當代社會中的資訊焦慮問題，而莊衿葳的《電波訊號：昏迷父親連線對話》與洪翊博的《Ai師父》則將當前最具話題性的AI技術融入藝術創作，探索AI虛擬人與真人之間的互動，重新定義技術與藝術的合作關係，推動數位藝術的多維對話。

本次媒合計畫所選的創作作品，展現了數位科技如何賦予人類的慾望、記憶片段、身體自覺與影像敘事新的形態。優秀的藝術家以創作再造感官體驗，藉由科技激發情感的新層次，讓觀者在數位身體的映現中重新審視過往的情感與記憶。此外，平台亦積極與學界合作，成果展期間將邀請國立臺灣藝術大學音樂系廖海廷助理教授及其3名學生，帶來「擊體共鳴：臺藝大音樂演奏跨界探索」演奏會，融合擊樂、電子音效與視覺效果，展現跨領域的數位藝術創作。藉由這樣的合作與演出，媒合平台希望能激發更多未來數位藝術新星的創作潛力。

此次「數位感性」成果展不僅展示了台灣數位藝術的最新成果，也透過數位科技重新定義了人類的感官與情感邊界。透過多元的展演、講座與交流活動，邀請民眾一同探索數位世界中的身體知覺、情感延展與記憶重組，開啟科技與人性之間的對話。期待本次展覽能激發觀眾對科技與情感連結的深層思考，並為數位藝術創作開啟新的可能性。所有活動均免費參加，詳情可上臺北數位藝術中心粉絲專頁查詢。