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即將上場
樊潔兮春季校園巡迴系列
舞蹈家樊潔兮於四月底至五月中旬展開一系列大專校園巡廻講座及示範演出，將畫龍點睛地介紹其著名的《舞出敦煌》作品，並引領學生一窺舞蹈藝術的堂奧。希望藉此活動開發更多的舞蹈觀衆，同時與靑年學子共同探討台灣當代文化現象、舞蹈、藝術的發展空間。 此次演出舞碼包括：《叩》、《波浪的還原》、《昇之孤》、《有女飛天》、《生成》等舞作。
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回想與回響
童言童語畫表演
從孩子的眼中看出去，這個世界是完全不同的。而充滿想像的表演藝術，更是兒童最需要的靈糧。四月份，我們特別請小朋友來談一談他們看表演的感想，並且爲自己的文章畫上美麗的挿畫。從這些可愛的文字和圖畫中，我們可以看到，孩子如何在一方面模仿成人社會的邏輯中，另一方面卻又展現童眞無鑿的生命。
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即將上場
小手拉小手，一起去看戲 兒童節好戲強強滾
每年的兒童節大人們總會絞盡腦汁的爲小主人翁設計各種活動，讓小朋友能留下快樂的童年回憶，今年當然也不例外，各式兒童節目將台灣粧點得活潑而有朝氣。不同於以往單一的兒童節目設計，今年多以整套多樣的活動方式呈現。
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書城快訊表演藝術童書快訊
給兒童： 午夜劇場開演囉！ 柯薇．巴可薇斯基文．圖 棠雍圖書中文版權1994初版 約40頁／精裝 NT$550 誠品書店提供 這本可愛的圖畫書獲得一九九二國際安徒生挿畫金牌獎，也獲選爲去年中國時報開卷版十大最佳童書之一。 故事敍述：午夜，劇場裡一片漆黑，演員們都沈睡在夢鄕裡。突然，一道微弱的亮光射進舞台，驚醒了盒子裡的小丑。於是小丑邀請月姑娘到劇場裡看戲，月姑娘很高興地答應了，她順著梯子來到地面。午夜的劇場裡仍是一片靜悄悄的，但是月姑娘一坐進劇場，柔和的月光便撒滿了舞台，不一會兒，男演員、女演員一個接一個睜開了眼睛，爲月姑娘表演起來了！ 這本從中國大陸「翻譯」過來的書，並未標示大陸的出版年份，因此造成「人們已在盼望慶祝葛蘭姆第二百部作品的問世」一類的笑話。 繆司之子──莫差特 高橋英郞文 緒方直圖 邵義強譯 全音樂譜出版社1988年8月三版 158頁／平裝 NT$80 誠品書店提供 「一閃一閃亮晶晶」，想必大家都熟悉莫札特的音樂，本書作者說「在衆多的作曲家中，我們再也找不到，像莫札特那樣自然地訴說著愛，使人領受生命的快樂，以及誘發歡笑的人」。作者一度重病，卻因莫札特明麗、淸澄、愉快的音樂而痊癒。 本書參考莫札特的信函，以稱作「我」的男孩，捕捉莫札特的形像，因此故事中對這位作曲家的描寫，顯得更鮮明動人。作者希望透過這本書，讓莫札特的音樂和人都親密地與世人同在。 本書是「少年音樂圖書館」中的一冊，其他還有《音樂之父──巴赫》、《堅強的人──貝多芬》、《歌曲之王──舒伯特》、《鋼琴詩人──蕭邦》、《圓舞曲之王──史特勞士》等五冊，以適合國小和國中的程度，講述作曲家學習音樂和生涯的故事。文中遇到較深的字，都加上注音符號，使中低年級的兒童也可以看得懂，每一冊都附有許多揷圖，幫助兒童增加閱讀的興趣和印象。 布袋戲 謝武彰著 曹俊彥揷圖
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台灣行脚
調養文化土壤 他們爲港都演藝耕耘
對於高雄的表演藝術環境，在官方有照料市民文化生活長達十一年的李文能，在民間有文化三劍客策劃講座、表演節目及監督政府文化政策。他們以及其他爲港都文化盡心盡力的人，亟亟在工業領先的高雄，調養出文化藝術的土壤，以促進高雄成爲一個有文化、有內涵的城市爲目標。
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台灣行脚
在地的星星 他們演出港都的舞台人生
高雄雖然一直不是表演藝術的天堂，但長年以來，無論音樂、戲劇、舞蹈方面，始終有一些不畏淸寂的贄心人在培苗在創作在一而再地演練。李彩娥的舞蹈班長達半百之年，已是兩代事業。就是這份勇往直前，他們漸漸掌握到高雄人的性格和觀賞型態，星星點點的散熱，終也搧暖了表演舞台的空氣。
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CD小舖
餘音繞樑，摩爾音樂揮不去
一張直搗摩爾人心律的專輯。摩爾音樂（Moorish Music）極爲激情的擊掌與嚴謹的調性安排，使得整張專輯旣具聆賞性，亦適宜做爲摩爾傳統音樂的探究。 此張專輯是茅利坦尼亞（Maur-itania）摩爾音樂的首張錄音。二位主要歌者，Dimi Mint Abba和Khalisa Ould Eide，來自兩大iggawin家族（iggawing，即爲摩爾音樂家，地位世襲。）他們自幼開始習音樂，Dimi Mint Abba在學習音樂理論和十四弦琴（ardin）的彈奏前，先由母親傳授舞蹈和打擊樂器（tbal和bambourine）的節奏。Khalisa Oudr Eide則由父親敎導音樂理論和tidinit（和魯特琴型似)，tidinit被諭爲摩爾樂器之首，在演奏調性的決定上扮演主導地位。 Dimi Mint Abba的音樂才華很早就展露出來，歌聲傳遍波斯灣區的阿拉伯國家及北非、東北非的回敎國，可稱得上是回敎世界最佳女歌者之一。 摩爾人佔茅利坦尼亞多數人口，爲Hassan Berber族人佔領該區域後之傳人。這個沙漠共和國位於非洲的十字路，也就是非洲文化與阿拉伯文化的折衝地帶；因而，其音樂充份地呈現出兩種不同的音樂文化色塊，複雜的演繹中透著激情與生命力。演唱中戲劇性的情緒起伏與即興的擊掌便曾強烈地賦予西班牙佛朗明哥熱力（摩爾人曾統治西班牙）。然而，其無可逃脫的阿拉伯式迴旋般的吟唱及誦讚先知、眞神的內涵，又將其拉至嚴肅文明的另一端。 聽摩爾音樂演唱部分情感的收放自如，可說是最精緻的聆聽享受。Dimi的聲音高亢而淸亮，圓熟不刺耳，迴轉的吟唱有如流雲般自由浮動，輔以良好的錄音，使得整張專輯更具完整的欣賞價値。演唱技巧並不在摩爾音樂的傳授課程中，歌者完全藉由聆聽學習歌唱，「即興演唱」在摩爾音樂極嚴謹的樂理規範下是重要的一環，因此，歌者的天賦便決定演出的好壞。 摩爾人生活型態的改變也將其音樂內涵導入另一境界，他們離遊牧生活漸遠，都會化、異於傳統的社會結構迫使iggawin改變其音樂角色，不只依靠傳承的音樂知識滿足大衆，而必須開始創作，以符合現代聽衆的需求。Dimi和Khalisa在創作及詞曲的組合上便做了很大的突破，此張專輯收錄了多首異於傳統內涵、民族及政治意識強烈的歌謠。如描述茅利坦
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焦點
飛到東京的《鳥人》
由北京人藝製作、林兆華導演、轟動大陸的名劇《鳥人》，即將登台。關於《鳥人》的內容，大陸作家陳祖芬如此詮釋道：「如果說芸芸衆生願意關在思維的籠子裏，那麼權威願意關在自己思維的籠子裏」（見本刊第八期《鳥籠中的人》）一九九三年春，日本第三代小劇場導演坂手洋二於北京見到此戲，大感興趣，於是回到日本製作了東京的《鳥人》
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焦點
收藏大師足跡的城市
也許是長時期來政治的區隔，使萊比錫在八〇年代以前幾乎完全被以「鐵幕」地區視之而淡忘。柏林圍牆倒塌、兩德統一後，萊比錫布商大廈管弦樂團在褪去了神秘色彩後便挾著強烈音樂文化優勢攫取世人注意力，近來頻繁的演出活動更有凌駕柏林愛樂之勢！提及今日的布商大廈管弦樂團，就必然想起現今當紅的指揮大師庫特．馬索，其二者之間早就進入水乳交融之境。在馬索將重心轉赴紐約愛樂的今日，能再聆聽二者合作的現場演出，可算是在本世紀音樂上的重要紀事。
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焦點
請你來當演奏家、作曲家
傳統音樂會型式總是演出者在台上演奏，聽衆端坐在觀衆席上聆聽，兩者的互動僅在演出完畢的幾分鐘鼓掌間。如果有一天，觀衆可以上台和演奏者一同演出，甚至創作樂曲，將是什麼樣子？「音樂萬花筒」系列以「預置鋼琴」、「視覺音樂」、「音樂劇場」、「即興音樂」四種型式打破以往僵滯的演出型式，呈現出音樂的多種面貌，也提供創作者另一種省思。
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焦點
從普渡祭儀雕琢出的舞劇1 林麗珍新作《醮》
近來動向備受矚目的林麗珍，繼完成史詩氣魄的《布農族樂舞祭》之後，今年五月又即將於國家劇院呈現一齣以內省關懷的精神，剖述台灣中元普渡的新作──《醮》。
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焦點
從普渡祭儀雕琢出的舞劇2 談《醮》的音樂創作
談到《醮》的音樂創作，實際上是無法具體說明的，也無從根據理論來解釋，因爲創作過程是接近瘋狂、眞實與無意識狀態，是時間和生活點滴的長年累積。而我本身從小生長在這塊土地上，自然會由內在潛發對《醮》的情感。換言之，生活本身成了最好的創作來源，這一點不僅和林麗珍對舞蹈的創作意念不謀而合，也是東方文化的特色。
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焦點
燈篙、水燈、中元祭
對於中元節，大部分的人可能想到的是七月十五日供「好兄弟」大飽口福的盛會，然而其確實來源及當天施與被施的意義，則更含富了墾拓文化的民俗意涵。
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焦點
從普渡祭儀雕琢出的舞劇3 談《醮》與宗敎、民俗的嫁接
民俗、藝術與宗敎是文化中彼此相連極深的三個面相，在過去，它們常常以一種有機結合的形式作用於生命之中，但到了近代，由於概念的分化，則已成爲可以完全不相關的一些獨立詞語。近幾年，有一些藝術家重新在其作品中，企圖以結合民俗質素，或賦予藝術更多宗敎性的實際行動。然而，在這些作爲中，我們卻也發覺存在著不少的問題。林麗珍以中元節慶爲基點的舞作《醮》將如何跳脫出來呢？
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台灣行脚
港都高雄演藝情
漁村、漁港，易主又易主、又打狗、高雄洲、高雄市、工業重鎭、國際大商港。日頭間，不知有多少冶煉爐烈烈轟轟地在高雄遍燃；而當西灣掛起嫣紅落日時，高雄大大小小的舞台上，彷彿一日之晨般地響動活絡起來。
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面對大師
法國音樂捍衛者 訪法蘭西硏究院主席隆德夫斯基（下）
「一個潮流、派別爲了爭得主導地位，不惜排斥異己而將它的美學觀硬加在聽衆上，這種情形可有點像宗敎上的『完整主義』（intgrisme）或政治上的恐怖主義。在此強加式的美學觀的支配下，聽衆剛開始可能會懾服於它的威勢、或受到『走在時代前端』風尚的誘惑而暫時地臣服；但久而久之，他們將在不僅得不到共鳴還承受了一種被疏離、輕視的感覺後，失望地離開。」
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里程碑 Milestone
神話與寧靜美的追尋者 追悼艾瑞克．霍金斯的感文
聽過艾瑞克．霍金斯（Erick Hawkins）的人，多半是從瑪莎．葛蘭姆的相關資料得知，畢竟他是葛蘭姆舞團的的第一位男舞者，也曾是她的丈夫；然而，對於他個人藝術上的成就，則較鮮爲人知。直到去年十一月離開人間爲止，霍金斯一直率領自己的舞團演出，否則這位爲現代舞奠基的功臣，在本月將度八十六大壽的同時，可能還活躍在某個舞台，堅持不退休。
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維也納
寫實派的貴族歌劇 《費朶拉》
維也納歌劇院一九九四、九五年演出季所排出的第一部新戲是喬唐諾的寫實派歌劇《費朶拉》由卡瑞拉斯和希臘次女高音巴爾莎担任男女主角。《費朶拉》一八九八年於米蘭輕歌劇院首演，由作曲家親自指導當時的新人卡羅素担任男主角羅瑞咨，他讓劇中最有名的男高音詠嘆調〈愛情禁止你不去愛〉一炮而紅，至今仍是男高音常唱的曲目。
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新浪潮
六〇年代的反叛者，九〇年代的偶像
崔莎．布朗是美國六〇年代傑德森舞蹈劇場時期，碩果僅存的少數編舞家之一。多年來，布朗不斷實驗、經營、妥協和蛻變，從一個在六〇年代充滿理想主義的反叛者，到九〇年代主流舞台的常客。如今，布朗獨特的舞蹈美學，不但爲二十世紀末的新潮流導航，也繼續爲後現代的舞蹈理念護航。
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名家訪談
一手掀翻了神、淫、登科夢
潘金蓮，家喻戶曉的壞；在我看來，她應有値得理解之處。諸葛亮，中國最神的男人；在我看來，他是智慧和美德（愚昧）的結合。至於孟登科這個巴山秀才，從一個不問窗外事的迂腐人，變成愛打抱不平、有點小聰明和幽默感的人；偏巧，他的結局正是可苦笑幾聲的官場幽默。我想，從事任何藝術創作，都要有自己的獨特發現。
