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練物闢便當
工作人員提著一大包紅白塑膠袋，裡頭裝著一個個紙製或塑膠製盒子，盒子上有一雙免洗筷，裡面裝著排骨或雞腿，底下是白米飯和一些蔬菜。一塊被咬下的雞腿，隨著餐具進入口腔，舌頭將腿肉翻攪混雜著油脂脆皮，接著又送來一口白飯，每一粒白米在嘴裡散開，與之前的雞腿肉、油脂的味道搭配，產生了留白的美感，臼齒慢慢將之磨碎後，通過食道進入胃袋，一口一口地落下，填滿工作人員原本空虛的心靈與胃。
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劇場ㄟ冷知識你（可能）不知道的馬戲小故事
從馴獸到雜耍、特技表演，馬戲表演一直都試圖展現各種「令人驚豔」的景觀，這種驚奇的效果可能來自高難度表演的危險感，或是因為十分稀有、少見而令人驚嘆，但其共通的原則可能來自像魔術表演一樣「化不可能為可能」的奇觀。本期「劇場ㄟ冷知識」精選5篇馬戲歷史與發展的小故事，一起看看馬戲在不同時代中如何幻形成真。
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特別企畫 Feature請回答，2021！
面對不安、變動的新日常，2021年，我們的提問從「為什麼？」轉變為「該如何？」：我們該如何應變未來的世界？我們該如何應變截然不同的劇場？ 在或可稱作表演藝術的虛實整合元年之後，未來，或許我們都將生活在虛擬世界，但人們依然是血肉之軀，表演藝術的「現場」典範尚未轉移，只是有了新的面貌與觀看視角。當我們開始習慣戴口罩、間隔座、實名制、線上看戲、線上演出當生活漸漸步上新日常的軌道，這些務實且急迫的「該如何」提問，更催使表演藝術工作者們進一步思考：在全球深陷兩年的疫情風波，訊息過載，數位轉型加速度的此刻，什麼是我們需要的表演藝術？ 「請回答，2021！」特邀來自各領域的10位推薦人選出其2021年度作品，回看過去一年表演藝術的精采表現；此外，編輯室亦精選並專訪6組創作者，他們有截然不同的創作取向，卻同樣有靈活且強勁的動能，開展表演藝術的各種觀看、體驗的場所與方式，積極回應時代所拋出的問題，各自尋求階段性的解答，也讓人期待在新的一年表演藝術將開展各種可能的未來。
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特別企畫 Feature2021 Par 年度最佳＿＿獎
您在2021年看過最棒的演出是哪一場呢？ 端著這個問題，我們邀請了各領域的10位評審，點選他們所喜愛的年度創作。 2021，是異常艱困，也是充滿各種新的可能性的一年。這年，台灣迎來疫情第二波高峰，我們所喜愛的表演藝術因現實挑戰而出現危機，但表演藝術工作者們仍積極地以實際創作行動，改變回應世界的方式，彰顯其所信仰的創作價值。 我們觀察，當年度的亮眼作品皆包含（但不限於）以下特點：它們積極打破舞台的第四面牆，創造嶄新的連結，打開藝術與觀者對話、互動的新場域；它們在非常規演出空間，充分因應該空間特質發揮表演性；它們有效使用數位工具，創造虛實整合的嶄新劇場體驗；或在數位加速度的兩年間，它們不炫技，依然在劇院空間中專注於表演、舞台本質。 這年的演出依然有著不遜色於往年的創作能量，首屆「Par年度最佳＿＿獎」嘗試用10件強勁的作品，勾勒動盪時代的輪廓，也希望邀請您回顧您的2021年，並提出屬於您的年度最佳＿＿之作。 編按：10件年度最佳＿＿獎依演出時間╱推薦人觀賞場次之順序排列。
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關於戲劇的五四三最近的Research
做Research的關係，我十分沉迷在各種餐飲、開店行銷相關資料中。Podcast可以透過主持人的人脈訪到不同業界的人，進行業界內的對談，現在已是我一個重要的蒐集資料管道。
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續聊天聊鄭智源的《》
芝：2021年是個瘋狂的一年，整個社會擺盪在沉寂壓抑和過量消耗之間，這個失速的加速在疫情之前早已展開，然而疫情成為了它正當化的藉口。 我們用一種「不會被打敗」的心理機制「創造」回應方案，可是好像都無法觸及根本問題，陷入集體躁動。尤其是線上展演多在打造社群關係和互動模式，我們害怕沉靜更甚於害怕自動化的連鎖反應，於是在追求透明的互動中，我們寧可進行超強負荷的連結。重新組裝各式參照、進行自我編輯。
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北京開心麻花首演酒吧沉浸式戲劇《芳心之醉》
在疫情之中「開心麻花」最早返回工作崗位，這是民間劇團經濟壓力使然。然而1年多來，疫情仍然起伏不定，演出行業一直處於前景未卜的狀態，對劇團的經營非常不利。為了生存，求新求變或許正逢其時，受到沉浸式戲劇熱潮影響，開心麻花磁劇場（Stage One）推出結合酒吧和戲劇的表演新型態，確實讓人眼睛一亮，讓人期待能藉此找回年輕的觀眾群。
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澳門澳門劇場在政策震盪中探尋新路
疫情反覆影響下，劇場終於去年10月重開，各類演出一波接一波，原檔期的製作及因疫情延期的演出擠在一起，劇場人與觀眾都感到應接不暇。同時，政府宣布了多項震撼性消息：首先是今年起取消對學生赴外攻讀藝術專業的補助；實行近10年，對澳門劇場職業化具決定性影響的「文化藝術管理人才培養資助計畫」亦自今年起改為3年制，獲資助滿3年者不得再申請；接著是將專門補助文創企業的「文化產業基金」與補助藝文社團的「文化基金」二合為一；而有近30多年歷史的澳門樂團和澳門中樂團亦將脫離文化局，以公司模式運作。
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香港研究報告指出觀眾仍愛參與實體活動
疫情爆發初期，各表演場地首當其衝，如何讓演出繼續以不同方式接觸觀眾，是表演藝術界各方探索的實驗。那段時間線上表演藝術節目大量推出，香港也不例外；今年場地陸續鬆綁，觀眾似乎又習慣了戴口罩看演出，進場觀賞演出似有回復「正常」的狀態。
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華彩奏布列頓的禮物
當接近年終時，人們總會開始思考整年來最重要的問題之一：聖誕節該送什麼禮物呢？每個人個性都不大一樣，有的人早早在秋天就都準備好了，放在衣櫃裡積灰塵；有的人則是每年都趕在12 月 24 日最後一刻，然後許下心願，明年一定不要再這麼趕了！
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佇遮 ê 門道馬慧妍：劇場勞動條件低落是現實硬傷
才華可以當飯吃嗎？意外走上編劇之路，來自澳門的馬慧妍一字一句地摸索文字、劇場工作的專業所在，也在重重的現實考驗中，引入專業外援，尋找文字工作者的身心健全之道。
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新加坡原創劇浪潮將延燒至2022
野米劇場在2021年底順利呈現了一年一度的聖誕童話劇《桃太郎與超厲害巨桃》，為了防疫，劇組並沒有如往年那樣，邀請兒童演員一起上台參與演出，但觀眾有機會帶著孩子們到劇院看戲，也讓人欣慰。
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曼谷藝術家以創作抗議軍政府
泰國自前年7月掀起學運浪潮，到去年方興未艾，多個學生運動團體不斷上街要求總理帕拉育（Prayut Chan-o-cha）下台、修憲以及王室改革，年輕一代不只走上街頭，學生團體們更多次在街頭作畫、塗鴉或以行動劇抗議，展現泰國人的創意活力。
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腦海裡的旋律大腦地圖，定位生命的熱情所在
如果被迫選擇，你想保留哪些能力？ 手術室裡除了醫護人員交談的聲音和監測儀器低響，意外地，還傳出小提琴樂音：檯上接受開腦手術的是音樂家妲瑪．透納（Dagmar Turner），她閉著雙眼，右手拿弓，來回在小提琴弦上拉出旋律；同一時間，隔著塑膠布，外科醫師們忙著為透納的大腦動手術⋯⋯醫療片段畫面透過倫敦國王學院附屬醫院官方網站傳出，若非親眼看見，實在難以想像。
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跨世代對談 郭春美Ｘ孫凱琳劇團是我們的家，不管怎樣都會繼續做戲
是機緣也是意外，2021年傳藝金曲獎，入圍5次的郭春美用《雨中戲臺》獲得最佳演員獎，劇中的她演歌仔戲也演一名歌仔戲演員；而她的女兒孫凱琳也在3次入圍後，同樣用這齣戲奪得最佳新秀演員獎。這是一項歷史紀錄，母女同時入圍，然後獲獎。 郭春美，說是台灣數一數二俊俏、瀟灑的歌仔戲女小生，並不為過。她繼承了演戲的基因，從自家劇團、電視歌仔戲到創立自己的劇團春美歌劇團；同時，這條演戲的血脈流進了女兒孫凱琳身體裡，自幼從自己母親的一舉一動與諄諄教誨裡，學著怎麼做戲，成為戲班的孩子也成為一位演員找尋與自己母親不同的演員。 舞台上對戲，舞台下感情深厚的她們是不是也正在上演一齣家庭劇呢？那天，我們在演出現場的後台，於兩人笑聲不斷的對話裡，透過亮白燈光的的化妝鏡，照出她們還未上妝的過去，與現在。
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戲劇 「我們沒有什麼選擇」記2021疫情之年的女子獨角戲
「早期的爵士樂領域中，除了少數技藝超群的鋼琴家，能在樂團中擁有『話語權』的，如在大樂團中負責獨奏、1940年代後小型樂團的核心主奏人物，多為管樂手；在女子普遍不興學奏管樂器的時代，樂團中的女性成員多半以歌手的角色出現。這角色雖說是靠嘴吃飯，卻不見得擁有音樂上的話語權，直到擬聲唱法出現，始讓爵士女伶們從金絲雀（the Canaries）晉升為能與樂手們平起平坐的爵士歌手（jazz singers)。」（註1）賴曉俐這段刊於《PAR表演藝術》雜誌2018年8月號的文字，精準描繪了爵士音樂史的性別配置與配器。想著那些擁有高度「聲量」的爵士女伶，她們在舞台上存在，似乎並不代表在舞台上的存在感。
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檳城解封後的實體演出為2021年寫下句點
馬來西亞政府於去年9月中解封劇場後，檳城喬治市藝術節捲土重來，將7月中來不及上演的一系列節目，分成兩個階段在年底前回歸。繼2021年11月底《9天8展覽》後，12月初迎來《9天8演出》，連續兩個週末上演竹笛、鋼琴結合舞蹈的《Ibuki Hati》、山頂音樂會《The Sense》、馬來傳統皮影戲《Kehebatan Hanuman》、法國文化學會的影展、本地脫口秀《Make Penang Laugh Again!》、大馬著名爵士樂團WWC呈現的《滿月之城的爵士》和《村上春樹與爵士》，以及馬來西亞三大現代舞團聯手演出的壓軸節目《All Together Now》。
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首爾疫情再起下藝文表演首當其衝
韓國政府為重返疫情前生活秩序所制定的「與病毒共存」階段性日常恢復計畫，在實施45天後宣告破功。根據12月16日頒布的最新防疫措施，已接種兩劑疫苗且滿3個月之18歲以上成年人開放預約接種疫苗追加劑。已接種兩劑或三劑疫苗者，進出公共場合需出示「防疫通行證」或48小時內核發之PCR檢驗陰性結果報告書；18歲以下青少年及兒童、曾染疫之痊癒者，則需檢附年齡驗證與解除隔離證明，方可出入公共場所。演出場館座席取消梅花座限制，但須確保所有入場者皆已完成至少兩劑疫苗接種（18歲以下除外）。300人以上的中大型演出活動，須取得相關管轄部門核准始可進行。公立演出場館可視疫情狀況，自行強化防疫措施。
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東京「表現的現場調查團」提出創作領域性別失衡報告
2020年11月設立的「表現的現場調查團」，以包含電影導演深田晃司、青年團演員端田新菜、現代美術家岡田裕子在內的等14位成員為中心，配合其他單位共同調查日本在藝術與文化等表現場域的不平等現況，在2021年12月9日提出正在進行調查的兩性平權期中報告，發現在理應提供自由創作表現空間的領域裡，確實存在著性別失衡情形。本次以美術、戲劇、電影及文學4個領域為調查對象，另也調查2021年美術科系及2020-2021年所舉辦的獎項等，分析男性、女性與其他（包含非二元性別、X性別、性別不明等）的比例。
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職人的圖鑑舞台監督：站在眾人之外的補洞者
有些人說舞台監督（以下簡稱舞監）就是「進劇場後的導演」，使得前期排練的種種過程能夠水到渠成，確保燈光亮、音樂走、人員都在預想的拍子上，對此，入行6、7年的舞監孫唯真有不同觀點。