國家文化藝術基金會（簡稱國藝會），作為台灣最重要的藝文補助機構，支持藝文創作者╱團隊（包含表演藝術、文學、視覺藝術、美術等領域），從出道到發展的不同階段。這些因應環境而生、也推動生態轉變的機制，其實在COVID-19疫情所帶來的直接衝擊下，必須做出應變。於是，「Act for the Future藝術未來行動專案」（後簡稱「藝術未來行動」）在2022年誕生。
此項被譽為國藝會創立以來最具突破性的獎助，除總經費高達3億元（源於國藝會近年之累積餘絀轉為「特別公積金」專款專用），提供團隊最高1,500萬元、個人最高300萬元的高額獎助外，也以2至3年的計畫時間來鼓勵中、長期策略企劃。補助主軸為創作者╱團隊面臨發展階段的精進、或轉型，以及思考所處領域的未來趨勢與需求，透過社會性與公共性來關照整體生態、內涵底蘊——這些，似乎是作為支持系統的國藝會對「藝術未來」畫出的大輪廓，讓創作者╱團隊投入對創作與生態的檢視以及前瞻思考。
今年共分兩次收件，第一次總計收到250件申請案，經書面審查與面談的評比後，共有13項計畫獲補助，最高獲得10,841,600元，最低亦有5,000,000元。從獲獎助計畫來看，是否可以觀察出台灣藝文工作者╱團隊對於未來生態與產業的想像？或者，我們該從這些團隊來思考，究竟「藝術未來行動」是穩固現有狀態╱優勢，是再度勾勒藝文創作現狀，還是找到指引未來的可能？
指向怎樣的「藝術未來」？
在13項獲補助計畫中，表演藝術相關有7項入選，超過總數的一半，並且皆為團隊（包含現代戲劇、舞蹈、戲曲等）。
從計畫內容與類型來看，可粗分為3類：黃翊工作室、當代傳奇劇場以精進自身的團隊結構出發，包含重思定位、品牌經營、創作延續與開發等；EX-亞洲劇團、FOCA福爾摩沙馬戲團、利澤國際文化有限公司，從自身的「小劇場」、「馬戲」與「偶戲」背景，不只思考創作，也延伸到整體生態的探索，期許永續經營；雲門文化藝術基金會、曉劇場則著重場地空間的運營，配合自身的創作方法，深耕所在社群，也發揮公眾性。
相較於視覺藝術與其他領域的獲補助者，多著重創作形式與內容的開發，表演藝術領域的獲補助者更關注所處領域的生態位置，嘗試透過「藝術未來行動」將自身於該領域的過去耕耘進行強化，然後試圖提供該領域的某種未來藍圖——與其說這些獲補助者想要「代表」該領域，不如說，這些團隊在思考「藝術未來行動」時，是帶了點使命感，既維持自身繼續存在的可能，也賦予自身繼續存在的意義，而這也可能源於這些計畫都來自團隊，因為需要更完備的整合與規格。
無論是品牌經營、團隊組織、場館營運、永續發展等，或許便是目前表演藝術團隊最汲汲營營的未來想像——或者是，國藝會作為補助機構最希冀表演藝術團隊積極面對的面向。
現有的憂慮，繼續的行動？
若從「現況的匱乏，因此必須提供補助」這個角度思考，多少反映出表演藝術產業存在的憂慮——甚至也投射出表演藝術其實缺乏「產業」思維。也就是說，在疫情所翻攪出的票房、補助機制等問題，是整個大環境的無以為繼，而不一定是創作內容與形式的突破？
不過，這也是矛盾的。在台灣以補助培育（乃至於依賴）的藝文環境，指向未來、解決匱乏的方式竟是藉由一個更大型的補助專案？甚至，這些獲補助團隊往往也是文化部、國藝會其他補助機制的常客，且皆為文化部「台灣品牌團隊」與國藝會「TAIWAN TOP演藝團隊 」。並非說這是資源壟斷、或是獨大，因為要能運用、經營相對龐大補助資源者，本身就得具備一定程度的規模，而過往的獲補助經驗也是相對客觀的條件與優勢。但是，當這些團隊持續穩固、甚至擴大後，真能影響整體生態、然後朝向更美好的未來？還是自身團隊經營會進入更捉襟見肘的窘境？因為我們並不曉得如此大型的專案能維持多久、能否持續挹注，而所謂的「長期」又能是多長，會否淪入補助的惡性循環？
在截稿日前，第二次收件的結果尚未公布，而在總經費的規劃下，這次收件能運用的經費又高過前次，究竟會有更多團隊分得這項資源，目前不得而知。但是，未來畢竟未知，此項行動也無關樂觀、悲觀與否。國藝會其實也明白「藝術未來行動」不過是給予團隊一個基石、或起點，所以他們不斷向產業、企業、場館進行引介，希冀給予團隊後續的行動能量——行動已行動，未來終究會來，拭目以待。
