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專題 府城
《台南公園的身體地圖—百日行走》＠台南公園
地方 走進台南公園，最先注意到的是北台灣少見的金龜樹，此樹種在闢園之初栽種了百棵，扭曲的樹瘤、臃腫的樹幹，看起來異常地兇狠、張狂。除此之外還有雨豆樹、鳳凰樹等充滿「南島風情」的樹種這些美樹、植栽，在日治時期，遠從中南半島諸國引進，移植進公園，除了完成日本對台灣的「東南亞」熱帶島嶼殖民地的典型想像，也有著將小島作為現代化實驗場的規劃藍圖。 當時，日本對台灣的建造工程除了交通、農業、水利、金融等基礎建設，「公園」也是其中一環。一九一一年底，當時的台南廳長松木茂俊發起台南公園的營建計畫，隔年通過，歷經四年半，這座透過募款、總督府補助，投下鉅資興建的現代公園在一九一七年夏天完成。 台南公園彼時是府城最時髦的地標，除了熱帶植物，還有噴泉、假山、飛瀑、花圃、裝飾電燈、運動場、紀念塔、鳥園等設施，在公園尚未完工時，此處就舉辦了台灣南部第一屆的棒球比賽（南部野球優勝旗爭奪賽，一九一四年開始，持續至一九三○年），也有「自轉車競走」（腳踏車飆速比賽）等運動盛事，當年最夯的沈常福馬戲團在一九五八年也曾到台南公園演出這座占地四萬五千坪的遼闊公園，曾經是青年男女約會首選，也是鳥迷、植物迷、運動迷等各種迷的聖地，但百年後的今天，年輕人們少了，如今成為各國移工、年長者的放鬆空間。
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專題 海線
《土土海海漁光島》＠漁光島
地方 舊稱「三鯤鯓」的漁光島，是一座位屬於安平港歷史風貌園區特定區的小島，面積約四百多公頃，島上一半以上的面積都是森林，因緊臨市區的自然景緻，而在二○一七年第一屆漁光島藝術節後一炮而紅，觀光人潮蜂擁而至，徹底改變了小島的速度感，但郭亮廷還清晰記得此前漁光島的樣子。 彼時的小島尚未被「#台南景點」 「#打卡聖地」「#網美集散地」「 #漁光島月牙灣」等關鍵字定義，是許多藝術家的居住地，郭亮廷的高中同學陶藝家吳其錚也是其中之一，但他記憶中小島化外之地的嬉皮氣質，隨意沙灘燒火話家常的場景，如今皆已無跡可尋。 有意思的是，這座用力強調自身觀光潛力的小島，同時也有意識地「反開發」。二○○七年，漁光島是首座被提出規劃為「博弈專區」的島嶼，也曾經研擬籌建安平港跨海大橋連結四草大橋，但都被戮力擋下，只為了保存下綠色隧道、漁光夕照、養蚵人家與月牙灣等「漁光六景」。發展觀光以振興地方，意圖讓觀光客、網美對自然的凝望，喚起眾人對自然的關注，雖使漁光島的步調劇變，卻也是小島企圖在自然保育與城市發展之間找到平衡的方法，郭亮廷直言：「他們都知道，如果這條路開了，海景就改變了，漁光島就會死了。」
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專題 府城
《咖哩骨遊記2019．旅行裝》＠中西區 吳園
地方 「這我們不能破梗！」兩位策展人守口如瓶，唯一鬆口的梗是（早已經公布在售票網頁的集合地點）吳園。 位於中西區的「吳園」最開始被叫做「紫春園」，是清道光八年或九年（1828或1829）時由地方士紳兼鹽業超級富豪吳尚新所興建。最初，富商豪邸占地遼闊，圈起了現今公園路、民族路二段、中山路的三角地帶，曾與板橋「林家花園」、新竹「北郭園」、霧峰「萊園」等並稱台灣四大名園。時移事往，吳家家道中落後，將土地變賣徵收，此處便在日治時期後成為市民重要的集會空間，目前的吳園藝文中心成為台南府城的古蹟地圖中的重要一點，結合了三個空間：前方的「公會堂」，後方的「吳園」與側邊的日式木造建築「柳屋」。 過去的吳園占地原本還涵括四春園旅館、臺南圖書館及臺南市水浴場，但這三座建築物於一九七四年被賣給遠東百貨公司，目前一眼即可望到盡頭的庭園內，除了以硓����石疊成的假山「仿飛來」之外，僅保留了亭台樓閣、假山、池塘等設施，還有對比園區內中式古蹟後方的現代化的百貨商場，此番錯亂拼貼的景色有著讓人精神錯亂的戲劇張力，別具觀賞趣味。 作品 「雖然每座城市的歷史面貌都不同，但觀光產業連結到歷史建築、文化觀光，產生一種共通的傾向我如何去跟人訴說城市的故事？這涉及個體的認同問題。」澳門劇場導演莫兆忠說。 莫兆忠是城市漫遊劇場的能手，他在二○○三年辭去優渥的教職工作，加入妻子盧頌寧與其友人創立的「足跡Step Out」劇團後，「環境劇場．在地創作」是重要的創作方向，他以田野調查為方法，創作《冇眼睇》一系列作品，企圖為澳門寫史，但這回莫兆忠將《咖哩骨遊記2019．旅行裝》從澳門搬到台北，卻沒有地域差異的問題，他說：「我故意不把《咖哩骨遊記》寫成澳門歷史故事，『個體的認同』應該是可以跨地域討論的議題。」 走在實景中，卻聽見另一番故事 《咖哩骨遊記》的主角觀光博士「咖哩骨」在足跡Step Out的創作世界中出現得很早，自二○○四年現身以來，這是該團第九個有「咖喱骨博士」存在的作品，博士的原型是從童話《格列佛遊記》而來，他有時是主角，有時是傳說，但故事總是圍
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專題 府城
《層中隙》＠中西區 傳統市場
地方 「這我們還是不能破梗！」兩位策展人面對府城的兩個製作皆防意如城，說「不說！」就是不說，但最終，兩人勉為其難地給了一個「意象式」的地點是傳統市場。 台南市中西區的傳統市場不少，水仙宮市場、永樂市場、鴨母寮市場、友愛市場、沙卡里巴都歷史悠久，對郭亮廷來說，此些傳統市集蓋著鐵皮屋頂，各式店家排排聚集，人們摩肩擦踵地在其中採買、駐留，「就像是台灣的『拱廊街』」。 巴黎的拱廊街是百貨公司的前身，出現在十八世紀末的浪漫之都，讓市民可以在雨天購物、聚會，後因都市規劃重整而蕭條，而郭亮廷口中的「台灣拱廊街」在台南市中西區依然生機勃勃，比如位於海安路，一六八三年創始的水仙宮市場，原名為「長樂市場」，以三級古蹟水仙宮廟為中心，曾歷經祝融之災，整建後市場內主要販售果菜、魚蝦，四周的店家至今依然繁盛如昔，三步一碗粿、兩步一米糕、轉角就是古早味蛋糕，沒兩把刷子的店家很難在此存活。 周伶芝形容傳統市場中擁擠的狀態，彷彿讓人走入「味覺的迷宮」，「你走進市場，各種氣味朝你撲鼻而來，市場方正的規劃，有很多小路、縫隙可以走出去，每個出口都連接到不同的大馬路，這種擁擠的狀態很貼近《層中隙》，因為這個作品就是談『時空中的縫隙』。」
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專題 山線
《道隱》＠台南水道
地方 在台南市山上的「山上區」台南水道為國定古蹟，離市區車程超過一小時，位於西拉雅國家公園旁，此區最早的聚落是西拉雅族。 一八九七年，台南水道由時任臺灣總督府的衛生顧問技師巴爾登（W. K. Burton）與濱野彌四郎進行台南水源、水質調查後，並於一九一二年開始建設，歷時十年完成，是當時東亞最大的山上淨水廠。台南水道的水源取自曾文溪，經引水、沉澱、過濾、儲水等過程，供應整個台南市居民的民生用水，直到一九八二年退役為止。 要走進淨水廠，得先走上兩百層階梯，樓梯兩側有著齊整如神道的植栽，位於樓梯上方的歐式外觀建築淨水廠標誌著日本當時將殖民地台灣視為現代化實驗場的意志。不只台南水道，還有台北下水道工程、高雄港規劃、桃園大圳工程、日月潭水力發電水庫勘查、大甲溪德基水庫勘查等，此些日治時期台灣現代化的重要土木工程都被視為日本功業，但周伶芝指出，當時為了蓋水庫，日本人會聘雇原住民當山地嚮導，「我們認為台灣的水利工程都是日本人蓋出來的，但他們不提的是，在這過程中的台灣的原住民我們看見水利工程，但在這可見的工程之下，有一條存在在自然很久的水道，這是原住民早就知道如何跟山相處的生活之道。」 作品 周伶芝說，他們找瓦旦．督喜進入台南水道的原因很單純，「我只是想：哪個藝術家會對『水』『山林』『自然』感興趣呢？我馬上想到瓦旦。」 太魯閣族編舞家瓦旦長期採集原住民族的創生神話、遷徙傳說與民俗祭儀等，發展出獨特的身體語彙「腳譜」，他在《水路》（2016）中已透露「找水」危險且要命的漫長征途，在新作中《道隱》中「找水」依然是創作的核心，但找的並非字面意義的「找水源」，「水」在此擴大為文化根源的指涉。 看不見，不代表不存在 過去，瓦旦的創作方法是長期蹲點部落，跟部落一起生活、感受，他在花蓮市郊成立TAI身體劇場以來，長時間將創作關懷投注於舞團成員的部落：排灣族Ising Suaiyung（朱以新）的屏東來義、阿美族Malang Dapic（潘正宏）的台東新香蘭，以及他自己的古村部落，但即便如此，他依然鄭重解釋自己從未要「做」哪個部落，他處
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專題 海線
《聽海日記》＠龍山國小
地方 台南七股龍山是個位於市中心一小時車程外的小漁村，港口三面環繞了虱目魚、蛤、蝦的養殖漁塭，相比於不遠處的打卡聖地七股鹽山，近幾年才因潟湖生態而吸引了不少觀光客前來，在此之前，時光靜靜流過這片土地，日常僅迴盪海潮、燕鷗聲。傍晚時分踏入這個小聚落，貨真價實的海味撲鼻而來，驚人巨大的溫暖橘紅落日彷彿觸手可及，龍山國小的邱義相老師拿出google map，比劃著：「如果你從地圖上看龍山，會像一隻魚。」 許妙蒨老師在此地出生，外地求學，回龍山國小母校教學已超過十年，她回憶：「小時候，我不覺得這裡哪裡美，直到我十九歲那年，我爸載我去觀海樓，我看著夕陽，第一次覺得我生長的地方好美！」台61濱海快速道路，上了高架，七股的潟湖和魚塭一覽無遺，那景色讓妙蒨飆淚。美的不只風景，還有人。同樣生於龍山的王秀玲老師笑說龍山的「第二美」是村裡的老人家，日出而作、日落而息的舊時代簡樸純真仍銘刻在他們的身體裡，那是我輩人已遺失的美德。 但另一個角度來說，這也是個高齡化嚴重、資源稀缺的小村落，龍山國小全校僅卅位學生，他們熟知彼此，放學在校門口道了再見，幾分鐘後又會在廟口聚集，即便年齡相異，卻總是玩在一塊。今年一月以來，這群孩子聚集的地方不只是廟口，還有活動中心，因為《聽海日記》，他們開啟了漫長的排練計畫，要用身體學會一個「新的語言」去嘗試訴說與重新發現，發現自己，也發現「龍山」究竟是什麼樣的地方。
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藝@展覽
在池田亮司的數據宇宙漫遊
池田亮司是極簡電子音樂先聲，藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起，他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備，賦予聲音與影像不同的美感。這次於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，以及數件為本展量身打造的平面新作，兼具微觀與宏觀的視野，遊歷展場一周，猶如和宇宙對話。
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企畫特輯 Special
環境韻律的考掘 城市未來的想像
今年邁入第四屆的「臺北白晝之夜」，以近年匯聚高科技、媒體、百貨及畫廊產業的大直、內湖區域為基地，除了展現新城區兼容並蓄的年輕活力，藝術總監胡朝聖也藉由「雙面芭蕾」主題，試圖傳遞一個城市文化的生成在每日操演的過程中，讓生活在此的人逐漸產生認同，便是城市精神的展現，也是本屆「白晝之夜」的想望。
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藝@電影
畫作的背後 畫家的秘密
畫作背後的故事，常是電影導演喜愛的取材，這個月剛好有兩部與畫家有關的故事，一是描繪國民畫家洛瑞生平的《洛瑞火柴男人》，一是以俄國寫實主義大師列賓畫作為引，描繪藝術市場拍賣會幕後的《匿名的畫作》。畫作背後，到底有多少秘密可說，且聽導演娓娓道來
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藝@書
寫一封「華文戲劇」的邀請函
無論在劇場實踐或研究理論上，「華文戲劇」仍處於建構的進行式。研究「華文戲劇」須具備龐雜多元的知識系統，對多國地域社會與文化史的基本涉略；且即便熟讀萬卷書，若無法長時間持續觀察與田調，實難深入其境。「華文戲劇」在台灣的研究者並不多，《當代華文戲劇漫談》成為一封邀請函，從作者的觀察與體會出發，藉此廣邀更多有志者進入多元的華文戲劇歷史與視野。
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達人推薦 本月我想看
故事工廠《七十三變》
故事工廠第10回作品《七十三變》演員陣容十分嚇人，金鐘影帝影后朱陸豪、楊麗音、苗可麗、游安順等無敵戲精一字排開。且因劇情發想自朱陸豪老師的家族故事，故聽說影后楊麗音要唱歌仔戲、影后苗可麗要唱豫劇、劇場男神林子恆要演京劇，所有演員都被逼到極限，怎能不看！ 此外，戲曲新秀李家德飾演孫悟空，將不時亂入主角的生活。家德一位很神奇的京劇武生，他的身體會自備spotlight隨時綻放耀眼光芒，非常期待技藝超群的他再度驚呆觀眾。 此劇文案「你是戴著緊箍咒的上班族？還是被領帶束縛的美猴王？」頗見巧思，宣傳主打「找回自己」、「說愛要及時」，皆為最溫情易感卻也最不好處理的題材。就看新銳編導王靖惇能否引領滿台好手，齊心翻越藝術的五指山囉！ 文字｜許天俠 愛看戲的藝術行政
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達人推薦 本月我想看
《回家的N種可能》城市耳機旁白劇場
近年來，沉浸式劇場的實踐百家爭鳴，以「聽覺」主導空間探索並不稀奇，除了《遙感城市》外，前幾年也曾參與過隨耳機旁白遊覽戲劇院或南門市場的活動。這種形式看似簡單，只需編寫劇本及錄製聲音，毋需處理舞台或演員；殊不知這才是困難之處：如何在無法改變街景與控制路人的狀態下，單用聲音提示，引領觀眾行走在現實環境中，並翻轉他的視角與想法，進入劇中的世界。創作時需要估算觀眾步行及觀看的節奏，指示不能過於急促而追趕不上，又不能過於緩慢而讓人感到無聊。當有團隊意圖挑戰這類形式時，我總是躍躍欲試，想看看他們的實驗成果如何。 介紹中吸引我注意的是這句話：「通勤回家，也可以是一種很酷的體驗。」據說基隆是全台灣跨縣市通勤比率最高的，演出將以這個特有的通勤文化為背景，述說多種版本的回家故事，並串連基隆的特色景點。介紹文的目標觀眾似乎是基隆人，那麼台北觀眾看完會有什麼感受呢？令人好奇。 文字｜葉素伶 河床劇團製作人
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前進巴黎秋季藝術節 王嘉明以日常生活打造無常的《Re：親愛的人生》
莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》獲得巴黎秋季藝術節總監青睞，即將於今年十一月前進巴黎，成為台灣第一個登上該舞台的當代戲劇作品。因應劇院規格，改版重製為《Re：親愛的人生》，將更多的「台灣味」帶進法國。
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韓國原創音樂劇《尋找金鐘旭》海外巡演首度來台
韓國原創音樂劇《尋找金鐘旭》本週來台演出，由趙誠彧、趙娟華、文晙赫三位演員分飾廿四個角色，舉手投足非常到位，精采歌曲不僅讓人記憶深刻，更將觀眾情緒隨著劇情拉到最高點，完全沉浸在笑淚交織的魅力中。
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香港藝術家鄭得恩《方舟變形記》 從家族遷移史探索人的生存
曾獲香港藝術發展獎藝術新秀獎、現為德國斯圖嘉特孤獨城堡基金會藝術家學人，來自香港的鄭得恩於今年臺北藝術節的「共想吧」帶來作品《方舟變形記》，結合影像、故事、演講、戲曲，以講座式展演呈現。
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台灣首辦「輕鬆自在場」 兩廳院攜手玉山文教基金會、櫃買中心打造共融劇場
為推動文化平權，打造共融劇場，國家兩廳院導入國際行之有年的「輕鬆自在場」概念，將自今年下半年起，陸續規畫「輕鬆自在場」演出，觀眾可以依自身條件與需求欣賞節目。
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舞空30開幕大秀 「舞力」要你好看
甫獲第廿三屆台北文化獎的舞蹈空間舞團，創團卅周年開幕秀，將與日本編舞家島崎徹的島崎明星舞團同台呈現「舞力」，以三支風格冏異，既抒情也極速眩目的作品為舞團慶生。
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《南韓跳，北韓舞》 以舞蹈跨越國境展開對話與交流
被譽為「首爾碧娜鮑許」的編舞家安銀美（Eun-Me Ahn），受2019臺北藝術節的邀請，帶來話題之作《南韓跳，北韓舞》。安銀美試圖用身體為媒介，以舞蹈踏出理解的步伐，展開南北韓之間的文化交流與對話。
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流山兒祥攜手阮劇團 打造廿一世紀台灣龐克歌舞伎《嫁妝一牛車》
由台灣嘉義「阮劇團」與日本東京「流山兒★事務所」跨國合作推出的台語舞台劇《嫁妝一牛車》，日前在臺中國家歌劇院盛大公演，場場爆滿、好評不斷，本週末移師台北，即將在水源劇場連演三個週末。
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2019鈕扣計畫 舞者回家圓夢接力
已邁入第九年的「鈕扣計畫」將在本週末登場，今年特邀四位舞者回鄉跳舞，包括梁世懷、蕭潔恒、劉方怡與鄞廷安及兩位外籍舞者Yan Leiva、Robert Bridger。