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盧家珍
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音樂
音樂新訊
聆賞義大利的優雅弦音 威尼斯弦樂四重奏來台演出「義大利之夜」 四位來自義大利水都威尼斯的傑出弦樂家，因為對歐洲音樂高度熱愛，就讀於威尼斯音樂院時，即合組「威尼斯弦樂四重奏」，成軍至今已超過十餘年。獨具的舞台魅力、完美協調性、情感豐富的樂音，及擅長以創新的方式詮釋古典音樂，令他們一再受到世界各地樂迷的歡呼與肯定，成為現今國際樂壇上最受歡迎的四重奏之一。 義大利各大音樂節中都曾有威尼斯弦樂四重奏的身影，巡迴演出更是橫跨歐、亞、美、非等洲。至今已錄製過多家古典獨立唱片的經典專輯，其中在Dynamic發行的專輯，還曾創下古典唱片銷售第一及長紅的紀錄。此次受邀來台，將帶來經典的義大利作曲家作品，包括：玻凱利尼《A大調第六號弦樂四重奏，作品八》、巴濟尼《降E大調弦樂四重奏，作品76》、威爾第《e小調弦樂四重奏》，以及廣受聽眾喜愛的改編曲──彼得‧海德瑞希《生日快樂弦樂四重奏變奏版》，別出心裁的曲目，相當令人期待。 走出跨界創意！ 小提琴家約夏．貝爾再度訪台 在古典樂壇已佔有一片天的約夏．貝爾，飄逸金髮下的清秀五官是多數樂迷心中「音樂偶像」的典型，不過三十歲之後的他，卻亟欲突破世人對他「帥哥提琴家」、「青年提琴家」的刻板印象，一如他的前輩馬友友，他想要創造出更多的音樂可能性與驚奇。 於是約夏．貝爾用琴聲代替歌聲，深情奏出蓋西文著名的歌劇《乞丐與蕩婦》，結合影像與電影，以魔鬼般的技巧演奏出目眩神迷《紅色小提琴》的宿命輪迴；換下燕尾服，穿起率性的牛仔褲，讓手中的琴弓熱情飛舞出「非常民歌」的美國藍調，約夏．貝爾每每在音樂上的創意，都帶給世界樂迷再一次的驚奇與喜悅。 暌違四年之後，約夏．貝爾再次來台，曲目包括：舒伯特《G小調小提琴小奏鳴曲》、葛利格《C小調第三號小提琴奏鳴曲》、拉威爾《第一號小提琴奏鳴曲》、柴可夫斯基《憂鬱小夜曲》，及薩拉沙泰《序曲》與《塔朗泰拉舞曲》。 無瑕美聲，抒情展現 女高音芭芭拉‧邦妮獨唱會</stro
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親子
親子節目新訊
親子大戲，九月持續HOT！ 真奇怪，暑假明明已經過完了，為什麼兒童藝文活動還像九月的氣溫一樣，Hot得要命呢？家長們請別因為暑假結束而鬆懈，因為許多劇團的年度大戲才要推出呢！例如新舞臺的「親子系列」邀集了朱宗慶打擊樂團、如果兒童劇團和蘭陽舞蹈團輪番上陣，看來今年下半年小朋友真要樂壞了。
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街頭藝探ART SPY
Taipei Jazz pie 爵士樂迷的每月「爵舌」會
你也想當入門的爵士樂迷嗎？每月的最後一個星期六，總有一群人聚集在台灣大學的學生活動中心，手裡揣著自家珍藏的爵士樂專輯，來與大家分享。
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舞蹈
舞動三款大師風貌
由蕭靜文舞蹈團所主辦的「CT（Crossing Tracks）──國際藝術文化交軌」活動，將在今年正式邁入第三屆，今年主題為「文化之匯（A Meeting of three cultures）」，邀請包括蔡瑞月在內的三位前輩舞蹈家，將三個國家、三種膚色、三樣文化、三款不同風格的舞蹈表演在台灣做一次精采的呈現，也成為國內舞蹈界的一大盛事。 這三位舞蹈大師除了「台灣舞蹈之母」蔡瑞月、已數度來台的「澳洲現代舞之母」伊麗莎白‧陶曼（Elizabeth Dalman）外，還有首度應邀來台的「美國黑人現代舞大師」埃立歐‧波瑪爾（Eleo Pomare）。 開拓澳洲特色現代舞的伊麗莎白‧陶曼 製作人蕭渥廷表示，伊麗莎白‧陶曼和埃立歐‧波瑪爾有密切的合作關係，且兩人均師事德國表現主義庫特．裘斯（Kurt Joose）等重要舞蹈大師，而我國編舞家游好彥與舞蹈教育者雷大鵬等人又師承陶曼與波瑪爾門下。蕭渥廷希望透過兩人的舞蹈，及排練過程中的訪談，深入探尋台灣與國際在舞蹈交流上的網絡拼圖。 澳洲現代舞之母──伊麗莎白‧陶曼，為澳洲現代舞主要開拓者之一，其成就影響澳洲現代舞主流，她曾多次訪華做舞蹈交流及演出。陶曼從鄧肯、朵瑞斯．韓福瑞、瑪麗．魏格曼等舞蹈巨擘汲取精神，並由他們的傳人得到實質的教益，一九六五年創立了當時澳洲唯一的現代舞團「澳洲國家現代舞團」，一九九○年於澳洲南威爾斯的喬治湖畔創立了密拉姆藝術中心（Mirramu Creative Arts Centre），並於此開始進行許多特殊的跨界創作，近期舞作內涵傾向往大東亞地區探索。陶曼雖是向歐美學習現代舞，卻有開拓具澳洲特色現代舞的雄心，創作相關澳洲原住民神話的舞作。 批判力道強勁的黑人編舞家埃立歐‧波瑪爾 而另一位美國黑人現代舞大師埃立歐‧波瑪爾，則是Dancemobile舞的創始者，不同於大家較熟悉的艾文．艾利舞團所展現出黑人愉悅、有精力、向上的光明氣質，波瑪爾總是挖掘美國社會中，黑人種族在被壓迫環境下而產生的墮落、酒精、毒品、性交易等灰暗面，展現其直言不諱的功力與對人權的關懷。由於波瑪爾非常擅於將社會批評融入舞蹈之中，因此《紐約時報》形容他為「美國
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特別企畫 Feature
那令人「頭昏眼花」的神祕老樂團！
成軍邁入第廿四年的底細爵士樂團，可說是國內的元老級樂團，也是唯一以業餘性質而且持續每年舉辦三到四場大型演出的爵士樂團。為什麼會叫做「底細」？原來是有人說他們的音樂聽起來令人「頭昏眼花」（Dizzy）
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音樂
這個月，愛與融合的音符
農曆七月，對中國人來說，因為有了七夕情人節而格外浪漫，牛郎和織女一年一度跨越銀河相見的愛情，打動了天下有情人的心，也讓兩顆心緊緊結合在一起。所以，兩廳院這個月的音樂節目處處可見「愛」與「融合」的主題，像是七夕情人節音樂會的《瑞士七鋼琴》、超越仙凡與貧富差距的中國愛情歌劇《瑤姬傳奇》，以及融合古今文化、呈現反差趣味的《黑盒子講座音樂會──東京》，讓你深刻體會──距離不是問題，只要有愛，什麼都辦得到！
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音樂
慕提大師，來台揮舞熱情
慕提的指揮擁有充滿力道的美感，在緊湊的節奏之下，呈現的是對樂團精密的掌握力與堅實正確的聲響，旋律線條明晰而充沛活力，義大利式的熱情充盈於每一音符之中。
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音樂
聽那昂揚的銅管之聲！
享譽國際的維也納銅管藝術五重奏，將首度來台舉辦巡迴音樂會，曲目包括蒙台威爾第的《觸技曲》、帕海貝爾的《卡農》、小約翰‧史特勞斯的《安娜波卡舞曲》、安東尼‧霍伯納《英國組曲四個樂章》、喬治‧蓋西文的《乞丐與蕩婦歌劇組曲》等多樣曲風，而演奏時所用的轉閥式小號及維也納號，更是國內聽眾所罕見。 除了為廣大喜好銅管音樂的樂迷呈現精采的曲目演奏外，更特別為學習銅管演奏的學子們準備專業的大師班課程，內容包括銅管樂器演奏技巧解析、與大師近距離接觸探討及吸收其演奏經驗，全程安排專業即席翻譯，是國內學子拓展音樂視野的難得機會。 弓弦琴鍵的極致融合 聽杜沁澐與黃可儂「飛炫琴色」 有人說，小提琴的細膩多情是所有樂器中最具穿透力的；也有人說，一架鋼琴可比擬出整個交響樂團的音色。而拉威爾則說，「鋼琴與小提琴本是不相容的兩個樂器」。但國際知名的旅法小提琴家杜沁澐與旅美鋼琴家黃可儂，卻將弓弦與琴鍵出神入化地緊密融合，激盪炫麗的火花。 「飛炫琴色」演奏會涵括了浪漫、法國印象及現代樂派的作品。除開場以《致帕格尼尼》一曲向大師許尼克致敬外，還加入了蕭邦《快板協奏曲》及浦朗克《拿波里組曲》，兩首難度極高、鮮少在音樂廳裡聽到的曲目。特別的是選用了喜愛爵士樂的作曲家拉威爾的《奏鳴曲》，曲中以鋼琴、小提琴演奏藍調旋律，若無其事地將古典派奏鳴曲的徐緩樂章，改換成一九二○年代的現代風藍調，無異是種非常大膽的嚐試。 愛河畔，聽絲竹悠揚 高市國樂團「愛河系列音樂會」 由高雄市立國樂團主辦的「愛河音樂廳」系列音樂會，共有六場精采的演出。首場將由萬象民族樂團以絲竹室內樂隊多樣化演出形式揭開序幕，包括專為該樂團創作之合奏曲的《抒情小組曲》、《快樂的囉嗦》、《山地之歌》；重奏的樂曲將安排有《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《楊柳》、《丑弄》等精采曲目。本場音樂會還特別邀請到上海民族樂團笙獨奏家翁鎮發與樂團合演《晉調》、《蝴蝶戀花》兩首笙協奏曲。 接下來還有五場節目，包括高雄市立國樂團
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特別企畫 Feature 瞄準下半年國內自製音樂劇
本土音樂劇，製作也瘋狂
對於喜愛音樂劇的觀眾來說，下半年簡直像是到了天堂一般！因為不但有國外的百老匯音樂劇上檔，還有許多國內劇團所策劃的音樂劇蓄勢待發。看來，樂迷們可得開始省吃儉用，存點錢買票好過過戲癮呢！
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特別企畫 Feature
百老匯熱浪，滾滾來襲
對於百老匯迷而言，今年將會有個不甘寂寞的夏天！先是好整以暇地等候音樂劇《貓》CATS來台駐唱一個月，然後滿懷期待華裔百老匯明星楊呈偉帶來的音樂劇精選歌曲；到了入秋九月，還有眾多百老匯歌手獻唱，將一網打盡百老匯最知名的音樂劇。
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舞蹈
當仙女遇上千手佛飛行器……
高雄城市芭蕾大手筆 國際陣容製作芭蕾經典舞劇《仙女》 今年是十九世紀浪漫芭蕾舞劇《仙女》La Sylphide編舞家奧古斯特‧布農維爾誕生兩百年的紀念日，高雄城市芭蕾舞團與高雄市交響樂團將呈現全本浪漫芭蕾舞劇《仙女》，這也是國內第一次完整呈現《仙女》全本，也是高雄城市芭蕾舞團繼一九九八年演出全本古典芭蕾舞劇《黑暗王國》La Bayadere之後，再次推出難得的芭蕾全劇演出。 《仙女》是布農維爾在一八三六年為丹麥皇家芭蕾舞團編創的浪漫經典芭蕾舞劇，高雄城市芭蕾舞團為了紀念這位丹麥編舞家對芭蕾的貢獻，藝術總監張秀如邀請了國際陣容來參與此次製作，包括法籍名編舞家Jean Paul Comelin擔任製作人，旅美著名芭蕾舞星曾鐘霖與羅馬尼亞籍舞蹈家Ioana共同為高雄城市芭蕾舞團重新排練《仙女》，曾鐘霖並特別擔任劇中重要的巫婆角色演出。舞劇將由陳樹熙領導的高雄市交響樂團現場演奏，是今年台灣芭蕾一大盛事。 《仙女》是芭蕾歷史最重要的芭蕾舞劇之一，由塔格里奧尼為女兒瑪莉所創編，於一八 三二年三月十二日於巴黎皇家音樂舞蹈院（即現在的巴黎歌劇院）首演，是浪漫派芭蕾的代表舞劇。當年瑪莉在此劇中首次穿上硬鞋，也是芭蕾史上第一位穿硬鞋的女舞者，因此《仙女》又具有另一層芭蕾歷史的教育意義。一八三六年丹麥編舞家與藝術總監布農維爾為丹麥皇家芭蕾舞團重編舞劇《仙女》，他是瑪莉最喜愛的舞伴，布農維爾所編的《仙女》一反芭蕾舞劇的大團圓、華麗終埸的慣例，反而以憂鬱悲傷的場景結束全劇，給觀眾留下了無限的回味。 張秀如說，《仙女》目前是國內舞團首演的舞劇，描述一段仙女、男女主角、巫婆之間的故事，劇情與現今現實生活男女戀情之多變、幸福失之交臂與理想可望而不可及等情境十分類似，而作品也因此更有戲劇張力。她希望《仙女》的演出，能讓國內的觀眾認識十九世紀的浪漫芭蕾舞劇，也更了解《仙女》對於芭蕾歷史的重要意義。 《93城市˙數據》鋪陳千年無悔的愛情信念 體相舞蹈劇場的跨文學電音歌仔戲全新力作《93城市˙數據》，主題是──「迴轉啊！愛人，自太空然後降落」。這聽起來很
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音樂
北唱南鼓，與國際有約
七月，是蟬兒高鳴的盛夏季節，隨著暑假的來臨，表演藝術團體的交流也更加熱絡，溫度絲毫不遜於熱情的陽光！以台灣為例，七月份南北兩地即將舉辦兩項大型國際交流活動，首先展開的是台北國際合唱音樂節，緊接著是台南的台灣國際鼓樂節，南北音樂接力，好不熱鬧！
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親子
繽紛多彩，親子共享戲劇饗宴
今年的台北兒童藝術節特別有慶祝的氣氛，因為今年不但是兒藝節五歲生日，也是台北建城滿一百二十周年，將延續二○○一年以來的「戲劇」主軸，並加入了「文學」元素，讓小朋友們循著文學與戲劇交織而成的軌跡，探索創意與想像的奇幻世界。
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親子
親子節目新訊
跟林旺爺爺學習大步前進的勇氣 《長鼻子爺爺說故事》搬演大象林旺的一生 長鼻子爺爺是誰？其實就是過世不久的大象林旺，《長鼻子爺爺說故事》要告訴小朋友林旺的故事，也要教小朋友如何跟挫折、恐懼、仇恨、傷心說再見！當林旺還是一隻小象的時候，從緬甸山區一路輾轉來到了台灣，從孫立人將軍到吳三連先生，從高雄鳳山到台北木柵，從經歷好朋友阿沛的死亡到老伴馬蘭的離別，林旺的一生，蘊含著說再見的智慧！ 《長鼻子爺爺說故事》由趙自強編劇，徐琬瑩導演，將以獨特的圓形舞台來呈現，觀眾直接坐在演員的旁邊，無論從哪一個角度都能和台上的表演互動。因為是動物園的故事，所以除了林旺爺爺之外，老虎、鴕鳥、斑馬甚至是無尾熊、國王企鵝都會出現在舞台上，參與演出的演員使出渾身解數，幻化成各種動物，呈現大象林旺爺爺八十六年精采的一生。透過林旺爺爺變動不斷的一生，真實體會牠對於生命的熱愛及生活的勇氣；無論是黑暗或輝煌的一刻，我們都必須向它揮手告別，因為只有勇敢地說了再見，生命才能繼續大步向前。 那依然美麗的誠摯童真 《山地小王子》演出育幼院孩子的故事 民國八十五年六月的一個黃昏，高雄在地的小蕃薯兒童劇團坐著一部大巴士，開了一個多小時的路到「六龜育幼院」，那是劇團第一次用戲劇與院童們同樂，二個小時多的活動中，看不到孩子們一絲倦容；到了說再見的時刻，孩子們一路拍手歌唱，一邊排成長長的歡送行列，看著絲雨中一雙雙又大又亮的眼睛，漸漸地消失在路頭的燈影下，耳邊迴盪著悠揚的歌聲，於是感動的小蕃薯團員們開始想說一段育幼院的生命故事，《山地小王子》就是這樣的故事。 《山地小王子》的「山地」是指偏遠、資源短缺、關懷較少的地帶，而「小王子」則是呼應聖．修伯里的原著精神，彰顯孩子童真誠摯善良的本性。故事描述一位父親及祖母相繼去世而被送到育幼院的孩子，很想尋找離鄉失聯的媽媽，育幼院的院童為了幫著個小孩找媽媽，偷偷離開了照顧關愛他們的院長與修女，現實的生活考驗不但沒有難倒他們，反而集思廣益地想出令人意外的好辦法，終於幫助小孩與媽媽團圓。 <s
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音樂
音樂新訊
琴音不老，依然浪漫 鋼琴家理察‧克萊德門來台「再現真情」 鋼琴王子理察‧克萊德門在台灣擁有極廣大的樂迷，他那獨特的浪漫鋼琴曲調，在一片搖滾、流行音樂中，給人們一股清涼感受，受到全世界的喜愛，以一個演奏流行樂器的音樂家而言，這種情形是史無前例的。這十多年來，他已成為最多產且成功的唱片巨星，全球唱片銷售量目前已超過六千五百萬張，其中有二百一十五張金唱片、七十二張白金唱片。 理察的觸鍵充滿朝氣與活力，除了彈奏浪漫音樂的創作曲外，蕭邦的鋼琴組曲、民謠、著名影視主題曲及流行樂，乃至台灣歌曲、大陸民歌，經由理察重新編奏，依然絲絲入扣，韻味十足。此次來台，理察將演奏幾首《凡妮莎的微笑》、《給愛德琳的詩》、《夢中的婚禮》、《阿根廷別為我哭泣》、《鐵達尼號交響曲》等，還有《雨夜花》、《滿山春色》、《望春風》等改編的台灣民謠。 號角之聲，穿梭三百年 法國小號家艾瑞克．歐比赫訪台演出 法國籍小號演奏家艾瑞克．歐比赫是一位早慧的音樂家。 一九六○年生於巴黎，六歲即開始研習音樂理論，次年獲得平生第一支小喇叭禮物，便開始全心學習。歐比赫的獨奏家生涯起步甚早，他與法國廣播愛樂管弦樂團於巴黎Pleyel音樂廳共同演出著名的胡麥爾協奏曲，並由電視現場實況轉播，當時他才剛滿十三歲。十六歲時成為巴黎Colonne管弦樂團的小號首席，十九歲即獲巴黎歌劇院管弦樂團指定為特聘獨奏家，在此同時，他也屢屢在各大知名的國際大賽中獲獎。 歐比赫曾於二○○○年應台北市立交響樂團之邀，演出海頓及法國現代作曲家托瑪希的小號協奏曲。歐比赫個人詮釋法國現代小號作品無人所及，為當今歐洲最頂尖的小號演奏家，去年受邀擔任慕尼黑大賽及莫里斯安德烈大賽之評審，可見其在當代小號界的地位。他迄今灌錄十一張CD，曲目包括巴洛克、古典、現代等各種樂派，內容豐富且精采，將小號的吹奏技巧及優美的聲音發揮得淋漓盡致，而他所開設的大師班也已遍及全球。此次他將以法蘭西的熱情號角聲，從巴赫到托瑪希，帶您穿梭古典音樂三百年。 來聽價值數億的琴音 <strong
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音樂
音樂家想什麼，曲目露玄機！
在音樂會的節目單裡，最有趣的應算是曲目了！你可以從曲目中猜測這位演奏家最擅長什麼?他想表現什麼?甚至最近他在忙些什麼?都可以推敲得出來，就像算命一樣神奇。不信的話，看看六月份的小提琴大師皮凱森、四位樂壇新秀，以及黑盒子講座音樂會就知道了！
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音樂
演出新訊：音樂篇
紛擾之際，，何不聆賞自然天籟? 馬修‧連恩再度訪台 以環保音樂家著稱的馬修‧連恩，他的音樂創作喜歡融入大自然的聲音，讓現代人有機會了解我們居住的地球，進而愛護它。一九九八年，馬修首次拜訪台灣。以一星期時間在台灣走透透。認識了許多朋友，也錄下台灣山林與海岸的自然聲音，並與台灣音樂家再次合作，完成首張以台灣音樂為主角，充滿濃厚人文、自然氣息的《海角一樂園》。一九九九年又在第十屆金曲獎頒獎典禮中與國內音樂家、舞蹈家合作，演出成名代表作《飛鼠溪》，高質感的音樂內涵與環保意念征服了台灣。此次，在台灣社會紛紛擾擾之時，馬修‧連恩將與大家一起發掘心靈中的清澈美地，從大自然的天籟中追求平靜。 「鼓」動新時代的樂舞！風格多元的阿扎鼓諾Azaguno非洲樂舞團 提起非洲，難免與戰爭、肌餓、蠻荒產生聯想，很少人知道非洲音樂因為黑人殖民的關係，影響了頌樂(Son)、薩爾薩(Salsa)、倫巴(Rumba)、爵士(Jazz)、藍調(Blue)等樂種的發展，在音樂史是很重要的一環。六月初，來自非洲迦納的阿扎鼓諾非洲樂舞團(Azaguno)，就是一個試圖呈現非洲傳統音樂舞蹈藝術，並融入具有時代創新精神之樂舞的團體。 「阿扎鼓諾」(Azaguno)一詞原指西非迦納地區埃維族的領袖鼓手，該團成立於二○○一年，創始者及藝術總監派斯考，楊原籍迦納，現為美國西維吉尼亞大學世界音樂中心主任。這是個生氣蓬勃的多種族表演團體，致力於非洲樂舞的研究、保存、教育及演出，包括傳統非洲樂舞、非裔美國人以及加勒比海地區和拉丁美洲一帶的樂舞形式，該團亦創作當代跨文化的作品，用劇場的元素，融合來自世界史觀的非洲經驗所代表的藝術文化價值和資源。透過鼓聲、人聲、舞蹈、其他視覺藝術形式以及相關資源，創發出不同的表演風格和面貌。 與大樂團一起華麗搖擺！貝西公爵爵士大樂團訪台 一九三○年代是美國爵士樂最為風行的年代，也是爵士「大樂團」風格最為風行的年代。爵士樂的旋律在美國的大街小巷、俱樂部、收音機裡美妙地傳送出，當時「貝西公爵爵士大樂團」、「班尼‧古德曼大樂團」與「艾
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舞蹈
這個夏天，來「踢踏」一下！
日頭赤炎炎，你選擇什麼方式消暑?試試哼著Singing in the rain的旋律，在午後的雷陣雨中大跳踢踏舞，滋味應該很不賴！跳踢踏舞的，不只有愛爾蘭的外籍兵團，也有本地土產的動感演出，讓人看看與生活一起飛騰的舞步！
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舞蹈
走，到台北自來水園區看舞去！
《海洋狂歡節》主題為舞蹈與生態，形式則是以舞蹈、水影和影像的關係為創作起點。編舞家姚淑芬將以戶外與室內結合的方式，在台北自來水園區首度呈現。
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舞蹈
演出新訊：舞蹈篇
一路轉則，盡現舞台 光環舞集二十週年展現歷歷軌跡 光環舞集今年屆滿二十周年，「20回顧特別公演」重新製作了舞團二十年來的重要作品，如《石板老人》、《立體結構》、《鏈》、《浪上飄》、《現象》、《念天地之悠悠》，呈現光環一路發展的軌跡。五月底在台北城市舞台登場後，六月將繼續於台中、台南、桃園演出。 光環舞集在創團之初，劉紹爐的創作多是將鄉土題材融入現代舞，如《鄉旅》、《霸王別姬》、《石板老人》等作品；十年之間，他從抒發鄉土情懷的做法，轉為對身體動作的探索，由圓、直線、曲線到立體空間和結構，發展出《主題與變奏》系列作品。 十年後，劉紹爐暫停舞團運作赴美進修，找到了「氣、身、心合一」的身體律動理念，開啟另一個創作方向，風格轉變可以從《念天地之悠悠》看出端倪，並陸續推出《鏈》、《浪上飄》、《現象》等作品；同時，劉紹爐也發現了嬰兒油這個新媒材，展開了「嬰兒油上的現代舞」系列舞蹈創作，讓光環舞集走向國際舞台，並獲得許多榮耀。 近年來劉紹爐持續「氣、身、心合一」的創作路線，以身體自有的聲音作為伴奏，劉紹爐笑道，這看起來好像是「加法」，但其實是「減法」，是將舞台表現更加去蕪存菁，呈現最簡單原始的一面。而這個理念將在十月份嬰兒油新作中實現，屆時大家可看到融入聲音的嬰兒油作品。 當潘金蓮跳著佛朗明哥舞 多媒體舞劇《台北地圖之尋找潘金蓮》 迷火西班牙舞坊將推出國內首齣將佛朗明哥舞蹈與劇場結合的多媒體舞劇《台北地圖之尋找潘金蓮》，故事發生在現代的台北，武松、武大郎和西門慶這三個男人在龐大都會裡尋找潘金蓮的行蹤，正當三名男子瘋狂地尋找她的同時，這位謎樣的女子也正在尋找著自己。 「我是西門慶，我要解放潘金蓮！」飾演西門慶的王柏森信心滿滿地說著，他口中的「潘金蓮」就是迷火西班牙舞坊的靈魂人物李昕。千百年來，潘金蓮一直是女性情慾主題的重要代表人物；自認為是潘金蓮的李昕說，佛朗明哥一向與蕩婦卡門產生聯想，而卡門與潘金蓮最大的不同是，卡門沒有受