PAR 表演藝術雜誌

瑞士七鋼琴，搭起爵士的鵲橋

兩廳院藝文廣場今年的七夕音樂會很不一樣，遠自瑞士翩翩飛來的七位鋼琴高手，就像七隻銀河喜鵲，將以優美的音符串起情人鵲橋，在歌手順子的客串演唱及主持人湯志偉的穿針引線下，讓七夕夜多了一點現代與爵士的味道。

成立於一九八六年底的「瑞士七鋼琴」，由兩位雙鋼琴演奏家Francois Lindemann 及Sebastian Santa-Maria所創。為了替鋼琴音樂找尋新的表演方式，他們突發奇想，集七位鋼琴家於一堂，各自同時演奏自己的樂曲，並量身訂做新的曲目，首次表演的熱烈掌聲立刻證明了這項實驗的成功。他們的演出帶有不可思議的氣氛，每首樂曲皆企圖呈現出迷你協奏曲的風味，在每位演奏者各具特色及拿捏得宜的即興演奏下，主奏與協奏間恰如其分，沒有一絲多餘。

「瑞士七鋼琴」的每位成員皆為受古典音樂教育的爵士樂演奏家，團員同時可兼任大提琴和手風琴的演出，舉凡浪漫主義、新古典樂派、現代爵士，甚至探戈、馬戲團音樂，都難不倒他們，而流行音樂再添加幾許即興創作的配方，更能滿足聽眾的耳朵；其中最特別的就是出自團員之手的交響曲組曲，獨特的創作技巧，使七部鋼琴竟能演奏交響曲，讓人嘖嘖稱奇，堪稱為瑞士七鋼琴的「煉金術」！　

「瑞士七鋼琴」近年來亟思突破以往演奏形式，此次七夕音樂會的演出曲目便是「瑞士七鋼琴」在此一重要創作期的作品集錦，樂曲編制上增加打擊及三位銅管演奏家，呈現磅礡氣勢及多元化的面貌。融合New age、Jazz、現代音樂彈奏技法的特殊曲風，大家可以在他們的演奏中獲得爵士樂自由即興的釋放感，也聆聽到不同於一般的特殊現代音樂彈奏技巧下的奇妙音響效果。例如：演奏家們站立於鋼琴前彈奏鋼琴絃，搭配彼此間良好的默契，以七台鋼琴的聲響製造出前所未聞的演出效果！

歌手順子在這場音樂會上客串演唱，媽媽是鋼琴家，因此順子從四歲開始就被要求嚴格學習古典鋼琴，十七歲時轉往瑞士主修音樂製作。她聽大量的黑人音樂，R&B、JAZZ、SOUL、HIP-HOP，在面對東、西文化和種族差異的衝擊時，她將這些聽音樂的經驗，吸收並且融合成自己日後創作和演唱的靈感根基。一九九六年她隻身來到台灣，繼續實踐她自小決定一輩子做音樂的決心，而她對人生的不安和孤獨，都在音樂中得到了解脫與釋放！此次她將與「瑞士七鋼琴」壓軸演唱My Funny Valentine。

化小愛為大愛的《瑤姬傳奇》

由兩岸三地藝術家共同合作，耗資六百五十餘萬港幣，被國際媒體譽為「中國歌劇里程碑」的鉅製《瑤姬傳奇》，去年被選為「香港亞洲藝術節」的開幕大戲，深受海內外喜愛音樂與戲劇的觀眾矚目；今年九月，這齣原創中國歌劇將搬到國家戲劇院舞台上演，讓台灣的民眾一起感受它的魅力。

《瑤姬傳奇》由王斯本原創、導演與製作，是王斯本繼《西施》之後的另一鉅獻。故事起始於天女瑤姬在人間行館見到大禹為討息壤，與天帝滔滔辯理的勇氣，瑤姬感動於人類與洪水搏鬥的精神，在患難中彼此關懷的情義，而從對大禹的「情」，擴展為對全人類的「愛」，不惜犧牲小我，成全大我，力劈巫山後，化為巫峰之巔守護人類的山石。

王斯本認為，瑤姬與大禹超越了仙凡阻隔與貧富差距，化小愛為大愛，扭轉了人類命運，並揭示天下九州都是同源同種的觀念，展現了「地球村」和平共存的精神及族群融合的崇高意義。《瑤姬傳奇》由陳鈞潤和樸月編劇、填詞。陳能濟作曲，曾並被媒體讚譽為「台灣藝術家大放異彩」，此次由盧瓊蓉領銜主演瑤姬，范競馬飾演大禹，廖聰文飾演天帝，陳榮貴飾演海龍王等，並由長榮交響樂團伴奏。 

暨傳統又現代的東京時尚

兩廳院八月的「黑盒子講座音樂會」本月帶你到東京，一覽這融合傳統與現代、時髦與復古的日本社會。此次音樂會，將由東京出生台北發芽的音樂人櫻井弘二、東京建築偵探李清志與日劇評論作家黑鳥麗子，帶您順著JR鐵道來趟東京時尚之旅。

東京的青春地圖，流行趨勢從原宿、涉谷、新宿到六本木hills，從「卡娃依」（即可愛之意）到「歐夏蕾」（即流行時髦之意），席捲全球的凱蒂貓早就不是兒童概念商品，已經全民化了。隨著國內近年日劇影集的固定放送，日本流行文化似乎在無形之中，持續滲入民眾生活，甚至有人飛到東京造訪拍攝景點，如台場的彩虹大橋、六本木的東京鐵塔等，藉以感受劇中人物的心情寫照。

東京地區原名「江戶」，原本並非首都，明治維新時宣佈遷都東京，使得東京從此成為一種「進步、前衛、流行」的象徵。走在現今的東京街頭，穿著傳統和服的女子在月台上等著高科技的地鐵，一舊一新之間，巧妙描繪出東京傳統與現代並存的有趣場景。而為了延續日本傳統的「東京音頭」，時下年輕人酷愛的「Play Station 2」竟也推出「太鼓達人」的遊戲，藉此讓鼓的文化接棒下去，由此不難窺見日本人將傳統元素融入流行的巧妙手法。