PAR 表演藝術雜誌

享譽國際的維也納銅管藝術五重奏，將首度來台舉辦巡迴音樂會，曲目包括蒙台威爾第的《觸技曲》、帕海貝爾的《卡農》、小約翰‧史特勞斯的《安娜波卡舞曲》、安東尼‧霍伯納《英國組曲四個樂章》、喬治‧蓋西文的《乞丐與蕩婦歌劇組曲》等多樣曲風，而演奏時所用的轉閥式小號及維也納號，更是國內聽眾所罕見。

除了為廣大喜好銅管音樂的樂迷呈現精采的曲目演奏外，更特別為學習銅管演奏的學子們準備專業的大師班課程，內容包括銅管樂器演奏技巧解析、與大師近距離接觸探討及吸收其演奏經驗，全程安排專業即席翻譯，是國內學子拓展音樂視野的難得機會。

弓弦琴鍵的極致融合

聽杜沁澐與黃可儂「飛炫琴色」

有人說，小提琴的細膩多情是所有樂器中最具穿透力的；也有人說，一架鋼琴可比擬出整個交響樂團的音色。而拉威爾則說，「鋼琴與小提琴本是不相容的兩個樂器」。但國際知名的旅法小提琴家杜沁澐與旅美鋼琴家黃可儂，卻將弓弦與琴鍵出神入化地緊密融合，激盪炫麗的火花。

「飛炫琴色」演奏會涵括了浪漫、法國印象及現代樂派的作品。除開場以《致帕格尼尼》一曲向大師許尼克致敬外，還加入了蕭邦《快板協奏曲》及浦朗克《拿波里組曲》，兩首難度極高、鮮少在音樂廳裡聽到的曲目。特別的是選用了喜愛爵士樂的作曲家拉威爾的《奏鳴曲》，曲中以鋼琴、小提琴演奏藍調旋律，若無其事地將古典派奏鳴曲的徐緩樂章，改換成一九二○年代的現代風藍調，無異是種非常大膽的嚐試。

愛河畔，聽絲竹悠揚

高市國樂團「愛河系列音樂會」

由高雄市立國樂團主辦的「愛河音樂廳」系列音樂會，共有六場精采的演出。首場將由萬象民族樂團以絲竹室內樂隊多樣化演出形式揭開序幕，包括專為該樂團創作之合奏曲的《抒情小組曲》、《快樂的囉嗦》、《山地之歌》；重奏的樂曲將安排有《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《楊柳》、《丑弄》…等精采曲目。本場音樂會還特別邀請到上海民族樂團笙獨奏家翁鎮發與樂團合演《晉調》、《蝴蝶戀花》兩首笙協奏曲。

接下來還有五場節目，包括高雄市立國樂團拉弦組組長彭美君的「師生音樂會」、「暢想—室內樂之夜」、「絲竹狂想歡樂夜」、「世界風．台灣情」與「『失聰』—迷路在東方西方．當代與傳統」等。

鋼琴加電影，發現貝多芬的秘密心情

陳冠宇挑戰貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲

鋼琴家陳冠宇將貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲與電影結合，組成動人心弦的貝多芬鋼琴電影節，並計畫將貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，分為八場音樂會，完全呈現給國人，「貝多芬鋼琴電影節(Ⅰ)：X琴人」即是首場。陳冠宇希望在這八場演出中，成為全台灣第二位完整演奏貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的紀錄創造者。

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲幾乎每一首都具有戲劇性，曲曲都是貝多芬的私密心情日記，饒富戲劇性與電影感，藉由鋼琴家陳冠宇的詮釋，將帶給觀眾精緻的心靈饗宴。此次陳冠宇特別挑選其中的四首：悲壯激昂、熱情洋溢的第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》（作品13）；憂傷綿密、令人悠然神往的升C小調第14號鋼琴奏鳴曲《月光》（作品27之2）；雄偉激越、情緒奔放的D小調第17號鋼琴奏鳴曲《暴風雨》（作品31之2）；以及降E大調第26號鋼琴奏鳴曲《告別》（作品81a），作為這系列音樂會的首部曲。

發現爵士的「前衛」和「自由」

日本爵士鋼琴大師山下洋輔帶來爆炸性的彈奏

一九四二年出生於日本東京的山下洋輔，不但是日本當代爵士樂界相當重要的大師級鋼琴手，其獨樹一格的鋼琴演出，更已深受歐美爵士樂界矚目。畢業於東京國立音樂大學的山下洋輔是一位相當前衛的鋼琴手，早從一九六九年開始便自組了一支以演奏Free Jazz為主的三重奏樂團，自此其強烈的實驗風格便成了他不變的創作基調，並且活躍於國際舞台，經常在一些著名的爵士音樂節當中受邀演出。

山下洋輔的鋼琴獨奏具有強烈的個人風格，從觸鍵開始他就掌握著近乎完美的速度，卻又夾著實驗性濃厚的旋律張力；他有時突然間把速度加快，瞬間如瀑布流泉的琴聲一下子傾瀉而來，可是當他放慢速度時，又轉變成映像派音樂，即使輕彈幾個小節，那恰到好處的力道，直叫人大為讚嘆！山下洋輔雖有深厚的古典音樂學院背景，但在他的音樂中，卻常能聽到他刻意背離傳統既定的節奏與音樂邏輯；他也是探尋多種西方音樂素材，最後在屬於自己的民謠根源當中悟出與爵士樂相融秘訣的頂尖好手。