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楊忠衡

發表文章 105 篇
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 潔西.諾曼

    如果問當今男高音當中,誰人是王?我可能要考慮一下。但若問當今女高音當中,誰堪稱后?舉世群芳大概非潔西莫屬。她就像蜂王、蟻后一樣,光是站出來就威儀天下,無人敢與之衝撞。世上所有其他歌手,包括那些退而不休的「老三大」,品評起來總有那麼一點兒互見長短,但是偉大的潔西,她就是完美的代名詞,她就是標竿。從極重到極輕、從極古到極今、從極嚴肅到極通俗,她的聲音似有無止境的可能性,千變萬幻,完美如一。 我之所以獨對潔西如此敬畏,是因為早年曾有靈魂被攝走的經驗。二十年前影碟還是奢侈品的時候,我在學校試聽室欣賞她所演唱的華格納《愛之死》,卡拉揚指揮柏林愛樂伴奏。在那狹小、無法逃躲的密閉空間裡,第一次聽到七魂出竅,感受音樂帶來的極樂世界。從此,潔西成為極少數我沒有念頭去挑戰的聆聽對象。對,只有敞開防線的份兒。 潔西也是世界音樂盛會的寵兒,體態驚人是她的招牌形象,新聞超多。例如在法國一婦當關引吭高歌《馬賽曲》、在日本贏得數十分鐘掌聲謝幕等,也有某雜誌曾因報導她被旋轉門卡住的新聞,而被她一告出名。總之,潔西是當今少數活著的音樂傳奇,您若口袋有餘裕,儘管去搶票,相信會覺得值回票價,此生不抱憾。嗯,誰來贊助我呢?

    文字|楊忠衡
    第166期 / 2006年10月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 NSO全本《尼貝龍指環》

    《尼貝龍指環》是該看的,不是嗎?它是歌劇史上的埃弗勒斯峰。如果把西方音樂史攤開成一張立體地圖,可以看到十九世紀浪漫時期谷出兩個峰,一個是布拉姆斯峰,一個是華格納峰,而連演四夜的《指環》更是峰上之峰。當然,一個東西可以看得很複雜、或很單純,一念之間而已。以華格納音樂的技巧面來看,如同各領域的工匠熟手,有其獨創性和專業性。而《指環》劇情,源自日耳曼民間神話,看似錯綜複雜,但在光怪陸離的現代來看,已見怪不怪。近年有部架構類似的魔幻電影《魔戒》,也大剌剌拍了三部曲,描述神、人、精靈、侏儒、巨人雜處的天地。若論魔幻和創意指數,老《指環》自然是遠遜於新《魔戒》。那麼,我們幹啥還要去花四個晚上看《指環》呢? 所有理性歸納的目的論,我看都站不住腳。我認為到頭來,《指環》就是一杯酒。是德意志文化部分面相凝鑄的結晶體,帶來一整套的感覺,一種像吃迷幻藥的微醺。如果抱著景仰進去,格些理論出來,畫重點、記筆記,那可就是煮鶴焚琴。華格納是個浪子,聽他的作品,思想上要有點狂狷氣,才會對得起。我個人不對《指環》劇情抱太多幻想,不過是《星際大戰》或《魔戒》的前輩。我暗自期望演唱和演奏者音樂要夠強,戲劇處理別像《浮士德》那樣過頭。讓這杯酒夠醇,賓主盡歡,將會是一次難得的品藝經驗。

    文字|楊忠衡
    第165期 / 2006年09月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 莫札特《安魂曲》

    一樣的規律,到了暑假,大師藏而合唱音樂節興。不過今年這場推薦節目,倒有別於往年提出的理由「多樣、活潑」,而是這首曲子真正難得。聆聽過萬千次莫札特的音樂,大部分他的作品已經讓我覺得厭煩。唯這部作品,相信莫老兄也會同意,始終讓我感到無比敬畏。就像面對每個人此生唯一一次死亡一樣,再怎麼不羈的心,也得嚴肅以對。莫札特譜寫此曲時,死神已經夜夜來來共枕,音符中毫不見晚期作品縟麗的詞藻,也不復以往樂天明媚,只有一種在慚惶恐懼壓力下,對生命記憶幾近瘋狂的撕扯。很難想像,一個寫出那麼多唯美音樂的神童,最後終究寫出這種恐怖的完結篇。 究竟安魂曲是撫慰亡靈的呢?還是鎮懾活人的呢?這是個有趣的心理課題,史上只有在莫札特這樣為自己送終的情況,二者始合而為一。我常把聆聽這部作品當成一種洗滌心靈的情境,如同教堂一般,進到裡面自然產生自省的心情。這和音樂內容或教義都沒有關係,它是一種直接的精神感染力。 在鬼月以這部作品做為閉幕音樂會,倒是有時間點上的恰到好處。本次演出由匈牙利指揮家嘉保‧豪勒隆指揮節慶合唱團、台北愛樂合唱團、台北愛樂青年管弦樂團、澳洲Coco's Lunch、瑞典古斯塔夫室內合唱團。顯然,又是杜黑熱愛的人海戰術,嗯,我也喜歡。畢竟「人海」本身是難能可貴的經驗。每立方公分的空氣都注滿了音符,那種爆發力,有點接近苦修者苦喜交雜的自虐。

    文字|楊忠衡
    第164期 / 2006年08月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 錢南章第二號交響曲「娜魯灣」

    貝多芬之後,布拉姆斯寫交響曲已經難了。馬勒、布魯克納之後,大家以為交響曲已經完了,要不是有蕭斯可維奇。到了二十一世紀,世人真以為交響曲已經與恐龍同在,台灣人卻開始寫了。台灣有本事寫交響曲的人不多,早年有老一輩的張昊,近年有管絃樂高手金希文。如果把前者比為台灣的布拉姆斯,後者約可比為台灣的馬勒;那麼錢南章呢?老實說,他去年完成的一號交響曲拿來和歷史名作相比,只能稱為一部習作,被制約在西方交響曲的型式和內容之下,勉強有早期浦羅柯菲夫的影子。看得到企圖心,但技術尚不到位,無法暢所欲言。 今年發表第二號「娜魯灣」原住民合唱交響曲,之所以引起我的興趣,其一是因為經驗累積,必然技巧有所提升。其二是從題材來看,錢南章明智地選取了拿手的內容和型式,例如交響合唱、本土音樂等。也可以說,這是錢南章過往作品的「擴大版」。揮灑起來,必然較前作更顯自信和具自由度。建築殿堂不容易,每年添一塊磚更是苦行僧的修為。台灣作曲家過去口水多、作品少,希望從錢南章開始,人們能把重要作品的發表當成盛事來看待,也許磚瓦終有成堂之日。

    文字|楊忠衡
    第161期 / 2006年05月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 《歌劇魅影》

    「我看了《歌劇魅影》!」九○年代初,出國看表演風氣初起之時,這句話就像去京城面聖一樣得意。十五年過去,《歌劇魅影》應該退燒了嗎?非也,而是問句改為「你看過幾次《歌劇魅影》?」可憐普世蒼生,不知向韋伯的「真正好公司」(Really Useful)納了多少貢!《歌劇魅影》終於造訪台灣,原不必我錦上添花。但是我仍盼望花了一個月便當錢買票的觀眾,能多掌握一點細節,讓銀子價值比高一點。 我因公之便,看過幾次《魅影》,也參觀過後台,和那些看過數十次的狂熱分子不能比,但也多少有些心得。譽之所至,謗亦隨之;反對魅影現象者大有人在,但儘管如此,觀眾還是對其瑰麗的音樂、華麗的舞台讚服不已。才華加上用心,嚴謹的製作搭配善於經營,真是撈錢有理,讓人沒脾氣。可是我認為光是這兩個要素不足以傾倒眾生。這部作品不但是韋伯個人的生命寫照,其下功夫之深、用情之真,也掏出人們深藏心中的一些潛在意識。是這些隱而不宣的音樂精靈,不知不覺扣住觀眾的心弦,使人束手就擒。 承蒙表演藝術雜誌和前輩邱瑗之邀,和她合撰一本魅影專刊,將於演出前發行,得以讓我把這些年來的「魅影聯想」和盤托出。希望它能幫觀眾好好「抓鬼」。推薦這部劇,也推薦這本書。

    文字|楊忠衡
    第157期 / 2006年01月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 傑出絃樂演奏家們 王健 錢舟 卡許卡湘 涂鳳玹

    三月表演節目超滿檔,而且都貨真價實,對於每月介紹一節目的要求原則,簡直是折磨。於是我改用挑選主題的方式,那就是推薦即將登場的傑出絃樂演奏家們。首先不得不推薦大提琴家王健,這位二○○五年在DG推出全本巴赫無伴奏大提琴組曲的中國大提琴家,這次將在台灣第二度演出這部拿手作品。從紀錄片《從毛到莫札特》在世人前露面後,王健走出一段獨立、艱辛的路。除了溫厚優美的音色外,他所唱的「歌」,永遠像在陳述自己的悠悠故事,既動人又讓人止不住地心疼。有時我真希望他別再長大了,別再飛黃騰達了,讓他的音樂像清晨的露滴一樣,停留在那最晶亮的瞬間。小提琴家錢舟也是《從毛到莫札特》同學會一員,她總瞪著圓圓的雙眼,認真地看著你,標準江南大姑娘,很難想像她拉起琴來如此精準犀利,讓我想到鄭京和早年的氣度。她的音樂像織錦般亮麗,咄咄逼人的說服力,令人動容,也是不能不推薦的一位。 卡許卡湘(Kim Kashkashian)是少數以中提琴這種鬱悶樂器闖出名號的演奏家,早年以演奏莫札特、布拉姆斯聞名,晚近在東歐電影配樂或是在ECM新音樂系列中露面,為自己樹立一種玉樹臨風般的冷豔風格。灰暗、溫婉、憂鬱,是感情豐富樂迷的最愛。至於涂鳳玹,可不是樂壇新秀,她是台灣絃樂界大姐大。原來她是改名重新出發的朱貴珠,伴隨她多年的「丹楓樂集」也同時改名「鳳絃樂集」。這位大姐大曾是樂壇話題女王,經過一番生命掙扎,此次奮起一搏,依然單挑貝多芬。偉哉,她不僅用演奏,也是用行動來詮釋貝多芬。舊雨新知,不妨登門。

    文字|楊忠衡
    第171期 / 2007年03月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 NSO 「英雄的生涯」、「探索新世界」

    傳出簡文彬堅不續約的新聞後,後繼者人選便成為熱門話題。我認為,總監如不是出身本地,樂團恐怕前途無亮。因為時空在變,觀念在變,一個對台灣毫無概念的老外,除非是眾所拜迎的超級大師,否則他不會明白本地觀眾的特性和需求。在這個情形下,幾乎場場勝投的呂紹嘉成為眾所矚目的焦點,而一月份他也破天荒地連續指揮三場NSO演出,曲目都很特殊,是個值得矚目的事件和風向球。 第一場是呂紹嘉所擅長的德奧曲目,布拉姆斯《海頓主題變奏曲》、荀貝格鋼琴協奏曲、理查‧史特勞斯《英雄生涯》,恰可欣賞三個不同時代的音樂美學與詮釋手法。鋼琴由前輩台灣鋼琴家陳必先演出,雖不像新生代那麼華巧,但是她沈穩、內斂的獨特氣質,還是相當值得欣賞。我認為理查‧史特勞斯是個「聰明過度」的作曲家,作品內涵和技巧,都比「恰到好處」過頭一點點。雖然聆聽的當下,有些段落會受到華麗效果震撼,但聽完總生不出打從心底的好感。不過如果當成欣賞呂紹嘉魔棒威力的媒介,倒是非常適合。因為它色彩夠多、效果富麗堂皇之故。 第二場曲目來到東歐場景,從滾瓜爛熟的德弗札克《新世界》、鋼琴語言新經典的巴爾托克協奏曲,到現代作曲家李給悌的《氛圍》,顯現呂紹嘉詮釋曲目的突破企圖心。肯定的,這兩台曲目是一月份最值得用心聆聽的看門道音樂會。

    文字|楊忠衡
    第169期 / 2007年01月號
  • PAR表演藝術
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    本月我要看 普雷特涅夫與俄羅斯國家管絃樂團

    普雷特涅夫在當今樂壇的意義,絕不是又一位傑出俄羅斯音樂家,而是一個獨立的存在。聆聽他的演出,絕對猜不出他將要帶給你什麼樣的音樂詮釋。這種即興式、邏輯推理式的演出趨勢,近年愈來愈明顯,幾乎要替代已逝的克萊伯、特立獨行的波哥雷里奇,成為新一代藝術叛客的表徵。他的每套新曲目,也都成為新的矚目焦點。 當然,即興式演出是與觀眾的認知角力,也就是以強勢說服力,挑戰聽眾腦中既有的音樂形象。實力不夠者,往往容易得到「作怪」之譏。而普雷特涅夫聲望扶搖直上,顯示他正以堅實的文化素養、過人的才華,加上獨特的詮釋邏輯,南征北討,建立一個新「朝代」。 俄羅斯國家管絃樂團也是這種特異理念的延伸。樂團名為「國家」,實則與國家距離最遠。從樂團經營到音樂理念實踐,都走改革創新的道路。雖然屢屢在俄國樂壇掀波,但是這群不畏艱難的青年好漢,卻隱隱代表著俄國音樂命脈的某種希望。這次來台除傳統「票倉」德弗札克九號交響曲之外,其他如蕭斯塔可維奇五號交響曲、李斯特交響詩都是獨特的巡演曲目。尤其這次來台不帶協奏曲,等於宣告呈現更高純度的RNO劑量,自然是老普樂迷翹首以待的盛事了。

    文字|楊忠衡
    第173期 / 2007年05月號
  • PAR表演藝術
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    本月我要看 李哲藝與陳哲聖

    三十年前,一群民歌手開始拿起吉他,穿上牛仔褲,唱起屬於自己,純情而簡陋的歌。當時誰都沒想到,這群玩票的音樂吉普賽人,可以匯集成一股台灣有史以來最龐大的自發音樂風潮。這股風潮,後來更造就了輝煌的華語流行歌曲產業。 刻意的、或太合乎理論的音樂運動,大都沒有蔚成風潮的生命力。而自發的火花,很難形容,但是可以從一些蛛絲馬跡查覺它的前景。一群年輕人,目前還不知該用什麼名稱形容,姑且稱為「台灣青音樂」吧。特色是年輕作曲家、三十歲左右,科班或業餘都有,跨古典與流行兩界,風格廣泛、題材新鮮、充滿創意、玩得大膽、品質又不錯,像是從無生氣的學院土壤上冒出來的青苗。 這個月活躍的兩「哲」:李哲藝和陳哲聖便是標準二例。李哲藝的名字與眾多音樂活動貼在一起,紅到不行,快要成為「日不落節目單」了。光這個月就有個人豎琴獨奏會「豎琴藝類」(古典改編曲為主)、「劇場音樂四部曲」(個人劇場作品,鄭立彬指揮宙斯愛樂)。另一位陳哲聖也很活躍,在王戰指揮的台灣絃樂團「台灣音樂地圖」擔綱編曲。最後兩「哲」又一同為長榮交響樂團「懷念民歌精選饗宴」編曲。 我尤其喜歡欣賞他們的創作,因為總有驚喜值得期待。而這些音樂家搭檔的演奏家,也大都年紀相當、素質堪稱在台灣前列。我非常高興這群本土「青」音樂家勇於走出傳統的框框,沒有包袱的往前闖。相形之下,小澤征爾真的沒啥好期待,已經一半就木了。

    文字|楊忠衡
    第177期 / 2007年09月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 《玫瑰騎士》 希拉蕊.韓、諏訪內晶子與倪海葉

    我們常說「老天真」,意謂很多老人家到晚年反而回到孩子般的單純。當然未必是因為智力退化,而是經過一輪歷煉,對青年苦心追求或執著的事物有了不同的看法。對於莫札特的作品,我寧可相信它的清純;而理查.史特勞斯的《玫瑰騎士》,則帶給我們另一階段的老來青春。兩人作品立在近代古典音樂史的兩個端點,恰好也為這個樂種的生命週期做恰到好處的註記。 無論如何,把整個德國萊茵歌劇院挖過來台灣,和本地音樂家同台演出,的確是不簡單、破天荒的事。不僅是經費問題,還包括各方面技術的配套問題。尤其要不是簡文彬過去數年與NSO賣力玩歌劇,培養出自信和口碑,再加上與德國樂壇經營的關係,這種演出大概只能算夢幻組合吧。估計這是近年最豪華的歌劇演出,是一部內行人看門道、外行人也賞心悅目的巨作。 此外我推薦三位值得留意的弦樂家:小提琴家希拉蕊.韓(NSO英雄的昇華)、諏訪內晶子(獨奏會)、大提琴家倪海葉(長榮交響樂團台新銀行貴賓之夜)。前兩位是現在當紅的一線音樂家,倪海葉則是少數在國際發展有成的中國大提琴家,畢業於上海音樂院,現任費城交響樂團大提琴首席,曾有唱片在台灣上市,這次與長榮交響合作理查.史特勞斯《唐吉訶德》,算是很有眼光的安排。


    第174期 / 2007年06月號
  • PAR表演藝術
    達人推薦

    本月我要看 倫敦交響樂團

    倫敦交響樂團在台灣的受崇拜度,顯然不及先前來台的柏林、維也納和阿姆斯特丹樂團。但客觀來說,程度不遑多讓。不久前有十家歐洲音樂媒體聯合票選歐洲十大樂團,結果不出期然,上述三團居首,倫敦交響則緊接在後。 這樂團之所以較未被神化的原因,是因為創團精神即是團員自治,缺乏強人統治招牌;而且活動力特強,只要有錢賺,節目深淺葷素不拘。所以流行音樂、電影音樂常常見到倫敦交響的名號,九三年台灣巨石唱片製作的《魅影幻想曲》成為第一個問鼎葛萊美獎的本土製作,即是請倫敦交響樂團演奏的。某方面說,這個樂團代表英式樂團務實而嚴謹的風格,雖然比較沒有傳統文化,但卻是個無可挑剔的演奏機器,能讓上台的任何指揮,淋漓盡致地發揮每一分實力。 值得一提的是,這次首度來訪的率團指揮,叫做丹尼爾.哈汀(Daniel Harding,首席客座指揮)。年僅三十二歲,帥到不行。但因年輕資淺,早年率團出訪時,還因被當成二軍而遭退貨。別急著打退堂鼓,這個年輕人是決定要不要掏鈔票的關鍵,他十六歲就主動請拉圖收他做助理,隨後又跟隨阿巴多,二十歲就開始指揮柏林愛樂。先是在EMI系統下的Virgin公司錄音,現在據聞已經攻入DG門牆。他是極少數目前能在歐陸搧起風潮的青年藝人,「拉圖第二」呼聲四起,想認識他的,不妨上網查查。至於隨團鋼琴家郎朗,每個人自行欣賞判斷囉。

    文字|楊忠衡
    第172期 / 2007年04月號
  • PAR表演藝術
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    本月我要看 約夏.貝爾小提琴獨奏會

    和最近來台的希拉蕊.韓比起來,約夏.貝爾絕對是個中年老秀。但是他一如許多偶像歌手一樣善於保養,一點都看不出年紀。他是少數近年一直持續出片的提琴明星,但他最近突然爆紅,倒不是出了驚天動地的專輯,而是「地鐵站冷落事件」。原來他今年應美國《華盛頓郵報》之邀,以提琴巨星之尊,到地鐵站裝成街頭藝人,演奏四十多分鐘,鮮少人駐足,並只賺進一千多元台幣零用錢。此事全程錄影流通全球,變成趣聞,不過貝爾倒是因禍得福,憑空又爆紅一次。 貝爾的音樂和其他美系小提琴家剛好相反。一般美系名小提琴家大都來自外地,以色列、亞洲、東歐,然後受茱莉亞音樂院的陶養,變得很「美」;貝爾則是標準美國土生土長,卻投入波蘭裔提琴大師金格爾門下(和胡乃元同門),承襲易沙意的法比學派傳統,變得很「歐」。但近年貝爾的形象變得和馬友友類似,有跨界的活性,其中最著名代表作就是為《紅色小提琴》等電影擔任配樂演奏,其他也涉獵搖滾、爵士、傳統民謠等,這使他在樂壇始終保有相當的活躍度。 貝爾的音樂有別於茱系提琴家的誇大、注重戲劇效果,而是具有抒情柔和的氣質和溫暖的音色。這次帶來曲目包括傳統的貝多芬、聖桑奏鳴曲,也有比較討喜的歌劇詠歎調改編曲,他的演出頗有現場魅力,迷哥迷姐不妨到現場體驗他的超人氣。


    第175期 / 2007年07月號
  • PAR表演藝術
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    本月我要看 春節序曲—劉炬與長榮交響樂團 Taiwan Connection音樂節

    記得某前輩評論表演有時寬、嚴不一。我問他原因,他回答:「最基本我要看到演出者的誠意。」這句話很有啟示性,是我經常反思的事。台灣很多中、小形團體,稍縱即逝者有之、大雜膾者有之,但「精神」卻非文宣所能標榜,需要時間驗證。就這個標準,胡乃元和陳志昇常帶給我這樣幾近恆久的真誠印象。 胡乃元是我前輩,從大學聽他演奏到現在,始終維持同樣樸素而純粹的追求精神。總是聽到他在音樂上有什麼新體驗、新探索。在許多同輩已經原地踏步時,胡乃元依然專注於新嚐試。最近返台組織「Taiwan Connection絃樂團」,攤開其創建藍圖,依然是不帶一絲雜質的藝術實踐。 陳志昇是我後輩,台灣大學生物化學博士生,一頭栽進中樂,組織「小巨人絲竹樂團」(編按:此次主辦「春節序曲劉炬與長榮交響樂團」音樂會)。他對中樂的理念、品味、實踐做法,堪稱一流。在他手下,民樂成為豐富、多變而充滿新精神的新藝術。是他,讓我把當年「國樂已死」的宣言拿出來燒掉。 這一西一東,一老一小,同樣有追求藝術的純粹、接近頑固的韌性,雖然市場上屬於小眾,但是近悅遠來,我樂意在此為他們做保,招些知心客。

    文字|楊忠衡
    第180期 / 2007年12月號
  • PAR表演藝術
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    本月我要看 新加坡交響樂團 基頓.克萊曼與波羅的海絃樂團

    我必須承認十月節目真是多到爆。光是看節目表,就足以讓我打飽嗝。本土創作音樂劇、歌劇就有五部之多!外國管絃樂團也有五個。首先,我希望推薦新加坡交響樂團。新交十多年前,曾由前任總監朱暉帶團來過一次,當時基本上像個海外版的中國樂團。近年在新任總監水藍調教之下,從基本功整頓起,水準和聲勢已臻國際。鄰國馬來西亞的樂團,則是旱地開花,像是杜拜人在沙漠蓋滑雪場,是精美的人工品。 水藍雖出身蘇杭,但骨子裡頗為西方,音樂有精準的節奏性與細膩的層次,充滿流利與光采的現代質感。水藍來台多次,這是第一次率正規軍,除重頭戲拉赫瑪尼諾夫二號交響曲最值一聽之外,另一驚奇是由夏漢演奏《梁祝》。原班搭檔也曾於二○○二年在台灣演出《梁祝》(學生為主的節慶團),老實說,當時的演出令我不敢恭維。事隔五年,我倒很有興趣看看兩人的華樂有沒有稍微字正腔圓一些。 酷臉小提琴家基頓.克萊曼的樂團是另一個奇葩。這個長相古怪的小提琴家,當年被視為堪與西方樂壇並立的前蘇聯集團音樂家,後來以走出自己的風格和音樂路線為職志,怪到徹底!現在他幾乎已經很少碰主流音樂,也因此他端出來的菜都有新意,不會讓人覺得乏味。最後也歡迎到國父紀念館欣賞敝人創作音樂劇《四月望雨》,在西餐當中嚐一點台味。

    文字|楊忠衡
    第178期 / 2007年10月號
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    本月我要看 國樂話匣子系列之四—女人心事

    還是老話題,即使在平等開放的社會,為什麼女性在作曲界佔弱勢呢?少數個案,不能為統計結果做平反。我個人的心得是,女性看待音樂的角度、聆樂的反應,是和男性相當不同的。即使欣賞同一部作品,男女接納同樣的訊息,消化方式卻走兩條軌子。如果主流價值觀由男性主導,女性永遠無法和男性一路,即使磐古重開天地亦然。但價值觀若倒轉,女性就居了上風,這是自然之理。這不需要什麼社會革命,只要在一個女性專場,這個境界就得以實現。 「國樂話匣子─女人心事」可能規畫之初只是噱頭,但只要女性成三,就能聚合成一股沛然莫之能禦的力量。這場演奏會不僅所有曲目與女性有關(例如鄧雨賢《望春風》、《雨夜花》、顧冠仁《花木蘭》、王立平《紅樓夢》、趙季平《大紅燈籠高高掛》),連演奏者、獨奏者都是女性主導(鍾佩玲琵琶獨奏、張佳韻指揮北一女中國樂團和北市國),再加上串場名嘴李永萍、洪秀柱,女性意識將強到不行。有趣的是,音樂題材雖是女性,倒清一色是男性的作品,大有五花大綁、訊問個明白的意味。無論如何,「女性專場」音樂會的概念倒是可貴的首創;這種場合裡,音樂中的女性意識才能化零為整,宛然成形。雖然此次未必完美,但應能引領風氣之先,我也樂觀其成。

    文字|楊忠衡
    第181期 / 2008年01月號
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    本月我要看《媽媽咪呀》

    我有一百個理由不推薦《媽媽咪呀》MAMMA MIA!,主要因為以它的強勢滾滾,這微薄的錦上添花,如同大浪中激起的小漣漪。但也許正因這部劇太「流行」、太「娛樂」,大部分觀眾都急著趕熱鬧、吃個感官棉花糖,我想提醒有心人觀察一點他山之石。《媽媽咪呀》最厲害的是,在眾多以原創取勝的音樂劇當中,它是極少數以翻唱流行組歌得勝的作品。它的成功帶給業界「這樣行得通」的幻想,結果都「滑鐵盧」了。 我認為「ABBA」即使在現代來看,依然是流行樂界的奇葩。它出身瑞典,為了走向世界而無包袱地吸收收各地的音樂元素,使它不那麼單純可以被冠上諸如美式、英式的地區風格。他們的作品取材廣、自我重複性低,關心的事從男歡女愛到非洲探險家,故事場景也可以從光鮮舞台,轉到流浪巡演時的雨中車站。詞曲方面的創意,不少本質已經相當劇場性,曲式結構不像市面芭樂歌那樣一成不變。例如〈Thank You For The Music〉與同專輯的〈I Wonder(Departure)〉是標準劇場式的敘事音樂,也難怪他們可以在日後真的創作出《棋王》這樣的不俗的音樂劇作品。 老實說,相對於ABBA原創音樂的深度與廣度,《媽媽咪呀》真有點太表面,把這些音樂用在一個無厘頭的劇上,委實可惜。無論如何,大家都是抱著欣賞ABBA名曲演唱會的心情去的,只是,多一點的用心會不會更好?

    文字|楊忠衡
    第176期 / 2007年08月號
  • PAR表演藝術
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    本月我要看 《喜樂社區》

    我不認識曾慧誠,但我得承認,他即將首演發表的音樂劇《喜樂社區》,是我這個月最感好奇和興趣的表演。一方面是我本來就對原創、新風格、本土的作品感到興趣,一方面是因為這種精緻路線的作品,補足目前日新月異音樂劇舞台的新門類。 從前年開始,綠光劇團和嵐創作體陸續引進中小型的百老匯音樂劇,這些美式音樂劇講究細膩與寫實,就像室內樂一樣,適合親近的欣賞環境與直接的交流溝通。雖然規模小,但就像近距離魔術一樣,反而需要更成熟的技術與訓練。 本劇是「耀演」劇團的創團之作,由團長曾慧誠(導演,美國紐約大學音樂劇碩士)和詞曲創作人李潔亭共同創辦。而《喜樂社區》的創作靈感得自百老匯音樂劇《Avenue Q》,這是一部以芝麻街布偶演出的可愛作品,如同去年演出的《I love you, you are perfect, now change》一樣,關切的是平常人生活中的小問題。也因為每個人都會遇到,所以它就成為人生共通的大問題。從該團對本劇創作理念的陳述看起來,台灣音樂劇已經從「為做而做」的摸索階段,進入有所嚐試而做的實踐階段。而這群以新面孔為主幹的新血輪,相信可以為本土音樂劇場帶來更多的思維與動力。

    文字|楊忠衡
    第182期 / 2008年02月號
  • PAR表演藝術
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    本月我要看 《快雪時晴》

    和李小平合作《梁祝》音樂劇時,我稱他是「鬼才導演」,因為他雖然出身科班京劇,但腦子卻鬼得很。短短幾年內,他導遍京劇、音樂劇、兒童劇、戲劇、舞劇,而且把各種元素優化融合在一起,手法愈來愈純熟。雖然《梁祝》時就已經接觸交響樂團,但是把交響樂團完整引進京劇,這次應該是首創,且據我個人所知,也是台灣第一部完整的交響京劇(二○○三年《八月雪》不盡京劇,創作者也是大陸作曲家許舒亞)。近年傳統戲曲的跨界接軌,愈來愈密切。《快雪時晴》的故事穿越時空與虛實,體裁非常特別,由我很欣賞的歌仔戲編劇施如芳操刀,尤其令人期待。音樂活躍第一名的作曲家鍾耀光操刀,他今年擔任台北市國樂團長,結合現代與傳統成為拿手專業,又有先前《孫臏與龐涓》的實戰經驗,相信這次會更得心應手。國家交響樂團在半個月內發表兩部創作音樂舞台劇,恐怕也是破天荒的事。另一部歌劇《梧桐雨》,是旅美作曲家陳玫琪的作品,二○○二年紐約市立歌劇院發表,號稱結合京劇、歌仔戲、崑曲、西洋歌劇要素。就體質來看,要比《快雪時晴》複雜。我個人不盡信老外品味,實際上,老外對音樂處於吃飽撐著狀態,老想尋新鮮,所以往往老外起鬨的作品,新鮮度雖夠,養分則有待分析。 我不敢預言《快》劇和《梧》劇何者高明,但《快》劇是台灣劇場長時間嚐試、發展的成果, 《梧》比較接近偶發事件。兩相比較,未嚐不是舞台愛好者增廣見聞的好時機。

    文字|楊忠衡
    第179期 / 2007年11月號
  • 楊忠衡
    特別企畫(二) Feature

    鞏固指標形象 與世界並肩

    展望未來,建議NSO還是要更鞏固指標樂團形象,與世界並肩。未必把多元任務當成包袱,這樣可能反而稀釋了「精品」特質。現代樂團為數眾多,本該分擔扮演不同功能角色,不宜大同小異、浪費資源。

    文字|楊忠衡
    第224期 / 2011年08月號
  • PAR表演藝術
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    鴻鴻 本月我要看 《饕餮》 《動覺試驗場》 五月的演出真的讓人目不暇給。無論是敷演李漁,轉性盧梭,或變奏辛波絲卡,都讓人充滿好奇窺奇之心。但要逼我說出最期待的一齣戲和一場舞,我會如此選擇── 在竹圍工作室演出的《饕餮》連個團名都沒有,然而同一組合(鄭尹真、高俊耀)去年的《忿怒》已口碑傳遍。戲中兩人兼飾多角,刻畫社會底層人物,精練的剪接轉換手法、鋒芒畢露的表演、深刻的人生感觸,讓人震撼低迴。這次同樣改編自黃碧雲《七宗罪》之中短篇小說的《饕餮》,又增加一位演員,精采可期。 舞蹈節目我則特別期待新舞風的《動覺試驗場》。編舞家麥奎格甫目前在英國如日中天,擅長舞蹈、電影、劇場、音樂、視覺藝術、科技等各領域的跨界組合。他以獨創快速銳利、又流動自如的肢體語彙著稱,也熱中將電子世界的視覺影像,放到舞台上與舞者互動;他甚至還編過一支作品在柏林和加拿大兩地同步演出,再透過現場影像傳輸達到「共舞」的效果;連荷蘭舞蹈劇場都帶著他的舞作全世界巡迴。一如英國《衛報》的評論,麥奎格甫揭示的是許多「美麗、駭人的新世界」(brave, scary new worlds)。既然他手中握的是水晶球,我們可以拭目以待,這是不是表演藝術的未來? 楊忠衡 本月我要看 北市國「戲曲梁祝」

    文字|鴻鴻、楊忠衡
    第197期 / 2009年05月號
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