PAR 表演藝術雜誌

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《快雪時晴》

和李小平合作《梁祝》音樂劇時，我稱他是「鬼才導演」，因為他雖然出身科班京劇，但腦子卻鬼得很。短短幾年內，他導遍京劇、音樂劇、兒童劇、戲劇、舞劇，而且把各種元素優化融合在一起，手法愈來愈純熟。雖然《梁祝》時就已經接觸交響樂團，但是把交響樂團完整引進京劇，這次應該是首創，且據我個人所知，也是台灣第一部完整的交響京劇（二○○三年《八月雪》不盡京劇，創作者也是大陸作曲家許舒亞）。 近年傳統戲曲的跨界接軌，愈來愈密切。《快雪時晴》的故事穿越時空與虛實，體裁非常特別，由我很欣賞的歌仔戲編劇施如芳操刀，尤其令人期待。音樂活躍第一名的作曲家鍾耀光操刀，他今年擔任台北市國樂團長，結合現代與傳統成為拿手專業，又有先前《孫臏與龐涓》的實戰經驗，相信這次會更得心應手。國家交響樂團在半個月內發表兩部創作音樂舞台劇，恐怕也是破天荒的事。另一部歌劇《梧桐雨》，是旅美作曲家陳玫琪的作品，二○○二年紐約市立歌劇院發表，號稱結合京劇、歌仔戲、崑曲、西洋歌劇要素。就體質來看，要比《快雪時晴》複雜。我個人不盡信老外品味，實際上，老外對音樂處於吃飽撐著狀態，老想尋新鮮，所以往往老外起鬨的作品，新鮮度雖夠，養分則有待分析。 我不敢預言《快》劇和《梧》劇何者高明，但《快》劇是台灣劇場長時間嚐試、發展的成果，《梧》比較接近偶發事件。兩相比較，未嚐不是舞台愛好者增廣見聞的好時機。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第179期 / 2007年11月號

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新加坡交響樂團、基頓．克萊曼與波羅的海絃樂團

我必須承認十月節目真是多到爆。光是看節目表，就足以讓我打飽嗝。本土創作音樂劇、歌劇就有五部之多！外國管絃樂團也有五個。首先，我希望推薦新加坡交響樂團。新交十多年前，曾由前任總監朱暉帶團來過一次，當時基本上像個海外版的中國樂團。近年在新任總監水藍調教之下，從基本功整頓起，水準和聲勢已臻國際。鄰國馬來西亞的樂團，則是旱地開花，像是杜拜人在沙漠蓋滑雪場，是精美的人工品。 水藍雖出身蘇杭，但骨子裡頗為西方，音樂有精準的節奏性與細膩的層次，充滿流利與光采的現代質感。水藍來台多次，這是第一次率正規軍，除重頭戲拉赫瑪尼諾夫二號交響曲最值一聽之外，另一驚奇是由夏漢演奏《梁祝》。原班搭檔也曾於二○○二年在台灣演出《梁祝》（學生為主的節慶團），老實說，當時的演出令我不敢恭維。事隔五年，我倒很有興趣看看兩人的華樂有沒有稍微字正腔圓一些。 酷臉小提琴家基頓．克萊曼的樂團是另一個奇葩。這個長相古怪的小提琴家，當年被視為堪與西方樂壇並立的前蘇聯集團音樂家，後來以走出自己的風格和音樂路線為職志，怪到徹底！現在他幾乎已經很少碰主流音樂，也因此他端出來的菜都有新意，不會讓人覺得乏味。最後也歡迎到國父紀念館欣賞敝人創作音樂劇《四月望雨》，在西餐當中嚐一點台味。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第178期 / 2007年10月號

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李哲藝與陳哲聖

三十年前，一群民歌手開始拿起吉他，穿上牛仔褲，唱起屬於自己，純情而簡陋的歌。當時誰都沒想到，這群玩票的音樂吉普賽人，可以匯集成一股台灣有史以來最龐大的自發音樂風潮。這股風潮，後來更造就了輝煌的華語流行歌曲產業。 刻意的、或太合乎理論的音樂運動，大都沒有蔚成風潮的生命力。而自發的火花，很難形容，但是可以從一些蛛絲馬跡查覺它的前景。一群年輕人，目前還不知該用什麼名稱形容，姑且稱為「台灣青音樂」吧。特色是年輕作曲家、三十歲左右，科班或業餘都有，跨古典與流行兩界，風格廣泛、題材新鮮、充滿創意、玩得大膽、品質又不錯，像是從無生氣的學院土壤上冒出來的青苗。 這個月活躍的兩「哲」：李哲藝和陳哲聖便是標準二例。李哲藝的名字與眾多音樂活動貼在一起，紅到不行，快要成為「日不落節目單」了。光這個月就有個人豎琴獨奏會「豎琴藝類」（古典改編曲為主）、「劇場音樂四部曲」（個人劇場作品，鄭立彬指揮宙斯愛樂）。另一位陳哲聖也很活躍，在王戰指揮的台灣絃樂團「台灣音樂地圖」擔綱編曲。最後兩「哲」又一同為長榮交響樂團「懷念民歌精選饗宴」編曲。 我尤其喜歡欣賞他們的創作，因為總有驚喜值得期待。而這些音樂家搭檔的演奏家，也大都年紀相當、素質堪稱在台灣前列。我非常高興這群本土「青」音樂家勇於走出傳統的框框，沒有包袱的往前闖。相形之下，小澤征爾真的沒啥好期待，已經一半就木了。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第177期 / 2007年09月號

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《媽媽咪呀》

我有一百個理由不推薦《媽媽咪呀》MAMMA MIA！，主要因為以它的強勢滾滾，這微薄的錦上添花，如同大浪中激起的小漣漪。但也許正因這部劇太「流行」、太「娛樂」，大部分觀眾都急著趕熱鬧、吃個感官棉花糖，我想提醒有心人觀察一點他山之石。《媽媽咪呀》最厲害的是，在眾多以原創取勝的音樂劇當中，它是極少數以翻唱流行組歌得勝的作品。它的成功帶給業界「這樣行得通」的幻想，結果都「滑鐵盧」了。 我認為「ABBA」即使在現代來看，依然是流行樂界的奇葩。它出身瑞典，為了走向世界而無包袱地吸收收各地的音樂元素，使它不那麼單純可以被冠上諸如美式、英式的地區風格。他們的作品取材廣、自我重複性低，關心的事從男歡女愛到非洲探險家，故事場景也可以從光鮮舞台，轉到流浪巡演時的雨中車站。詞曲方面的創意，不少本質已經相當劇場性，曲式結構不像市面芭樂歌那樣一成不變。例如〈Thank You For The Music〉與同專輯的〈I Wonder（Departure）〉是標準劇場式的敘事音樂，也難怪他們可以在日後真的創作出《棋王》這樣的不俗的音樂劇作品。 老實說，相對於ABBA原創音樂的深度與廣度，《媽媽咪呀》真有點太表面，把這些音樂用在一個無厘頭的劇上，委實可惜。無論如何，大家都是抱著欣賞ABBA名曲演唱會的心情去的，只是，多一點的用心會不會更好？ 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第176期 / 2007年08月號

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約夏．貝爾小提琴獨奏會

和最近來台的希拉蕊．韓比起來，約夏．貝爾絕對是個中年老秀。但是他一如許多偶像歌手一樣善於保養，一點都看不出年紀。他是少數近年一直持續出片的提琴明星，但他最近突然爆紅，倒不是出了驚天動地的專輯，而是「地鐵站冷落事件」。原來他今年應美國《華盛頓郵報》之邀，以提琴巨星之尊，到地鐵站裝成街頭藝人，演奏四十多分鐘，鮮少人駐足，並只賺進一千多元台幣零用錢。此事全程錄影流通全球，變成趣聞，不過貝爾倒是因禍得福，憑空又爆紅一次。 貝爾的音樂和其他美系小提琴家剛好相反。一般美系名小提琴家大都來自外地，以色列、亞洲、東歐，然後受茱莉亞音樂院的陶養，變得很「美」；貝爾則是標準美國土生土長，卻投入波蘭裔提琴大師金格爾門下（和胡乃元同門），承襲易沙意的法比學派傳統，變得很「歐」。但近年貝爾的形象變得和馬友友類似，有跨界的活性，其中最著名代表作就是為《紅色小提琴》等電影擔任配樂演奏，其他也涉獵搖滾、爵士、傳統民謠等，這使他在樂壇始終保有相當的活躍度。 貝爾的音樂有別於茱系提琴家的誇大、注重戲劇效果，而是具有抒情柔和的氣質和溫暖的音色。這次帶來曲目包括傳統的貝多芬、聖桑奏鳴曲，也有比較討喜的歌劇詠歎調改編曲，他的演出頗有現場魅力，迷哥迷姐不妨到現場體驗他的超人氣。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第175期 / 2007年07月號

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《玫瑰騎士》 希拉蕊．韓、諏訪內晶子與倪海葉

我們常說「老天真」，意謂很多老人家到晚年反而回到孩子般的單純。當然未必是因為智力退化，而是經過一輪歷煉，對青年苦心追求或執著的事物有了不同的看法。對於莫札特的作品，我寧可相信它的清純；而理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》，則帶給我們另一階段的老來青春。兩人作品立在近代古典音樂史的兩個端點，恰好也為這個樂種的生命週期做恰到好處的註記。 無論如何，把整個德國萊茵歌劇院挖過來台灣，和本地音樂家同台演出，的確是不簡單、破天荒的事。不僅是經費問題，還包括各方面技術的配套問題。尤其要不是簡文彬過去數年與NSO賣力玩歌劇，培養出自信和口碑，再加上與德國樂壇經營的關係，這種演出大概只能算夢幻組合吧。估計這是近年最豪華的歌劇演出，是一部內行人看門道、外行人也賞心悅目的巨作。 此外我推薦三位值得留意的弦樂家：小提琴家希拉蕊．韓（NSO英雄的昇華）、諏訪內晶子（獨奏會）、大提琴家倪海葉（長榮交響樂團台新銀行貴賓之夜）。前兩位是現在當紅的一線音樂家，倪海葉則是少數在國際發展有成的中國大提琴家，畢業於上海音樂院，現任費城交響樂團大提琴首席，曾有唱片在台灣上市，這次與長榮交響合作理查．史特勞斯《唐吉訶德》，算是很有眼光的安排。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第174期 / 2007年06月號

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普雷特涅夫與俄羅斯國家管絃樂團

普雷特涅夫在當今樂壇的意義，絕不是又一位傑出俄羅斯音樂家，而是一個獨立的存在。聆聽他的演出，絕對猜不出他將要帶給你什麼樣的音樂詮釋。這種即興式、邏輯推理式的演出趨勢，近年愈來愈明顯，幾乎要替代已逝的克萊伯、特立獨行的波哥雷里奇，成為新一代藝術叛客的表徵。他的每套新曲目，也都成為新的矚目焦點。 當然，即興式演出是與觀眾的認知角力，也就是以強勢說服力，挑戰聽眾腦中既有的音樂形象。實力不夠者，往往容易得到「作怪」之譏。而普雷特涅夫聲望扶搖直上，顯示他正以堅實的文化素養、過人的才華，加上獨特的詮釋邏輯，南征北討，建立一個新「朝代」。 俄羅斯國家管絃樂團也是這種特異理念的延伸。樂團名為「國家」，實則與國家距離最遠。從樂團經營到音樂理念實踐，都走改革創新的道路。雖然屢屢在俄國樂壇掀波，但是這群不畏艱難的青年好漢，卻隱隱代表著俄國音樂命脈的某種希望。這次來台除傳統「票倉」德弗札克九號交響曲之外，其他如蕭斯塔可維奇五號交響曲、李斯特交響詩都是獨特的巡演曲目。尤其這次來台不帶協奏曲，等於宣告呈現更高純度的RNO劑量，自然是老普樂迷翹首以待的盛事了。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第173期 / 2007年05月號

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倫敦交響樂團

倫敦交響樂團在台灣的受崇拜度，顯然不及先前來台的柏林、維也納和阿姆斯特丹樂團。但客觀來說，程度不遑多讓。不久前有十家歐洲音樂媒體聯合票選歐洲十大樂團，結果不出期然，上述三團居首，倫敦交響則緊接在後。 這樂團之所以較未被神化的原因，是因為創團精神即是團員自治，缺乏強人統治招牌；而且活動力特強，只要有錢賺，節目深淺葷素不拘。所以流行音樂、電影音樂常常見到倫敦交響的名號，九三年台灣巨石唱片製作的《魅影幻想曲》成為第一個問鼎葛萊美獎的本土製作，即是請倫敦交響樂團演奏的。某方面說，這個樂團代表英式樂團務實而嚴謹的風格，雖然比較沒有傳統文化，但卻是個無可挑剔的演奏機器，能讓上台的任何指揮，淋漓盡致地發揮每一分實力。 值得一提的是，這次首度來訪的率團指揮，叫做丹尼爾．哈汀（Daniel Harding，首席客座指揮）。年僅三十二歲，帥到不行。但因年輕資淺，早年率團出訪時，還因被當成二軍而遭退貨。別急著打退堂鼓，這個年輕人是決定要不要掏鈔票的關鍵，他十六歲就主動請拉圖收他做助理，隨後又跟隨阿巴多，二十歲就開始指揮柏林愛樂。先是在EMI系統下的Virgin公司錄音，現在據聞已經攻入DG門牆。他是極少數目前能在歐陸搧起風潮的青年藝人，「拉圖第二」呼聲四起，想認識他的，不妨上網查查。至於隨團鋼琴家郎朗，每個人自行欣賞判斷囉。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第172期 / 2007年04月號

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王健 錢舟 卡許卡湘 涂鳳玹

三月表演節目超滿檔，而且都貨真價實，對於每月介紹一節目的要求原則，簡直是折磨。於是我改用挑選主題的方式，那就是推薦即將登場的傑出絃樂演奏家們。首先不得不推薦大提琴家王健，這位二○○五年在DG推出全本巴赫無伴奏大提琴組曲的中國大提琴家，這次將在台灣第二度演出這部拿手作品。從紀錄片《從毛到莫札特》在世人前露面後，王健走出一段獨立、艱辛的路。除了溫厚優美的音色外，他所唱的「歌」，永遠像在陳述自己的悠悠故事，既動人又讓人止不住地心疼。有時我真希望他別再長大了，別再飛黃騰達了，讓他的音樂像清晨的露滴一樣，停留在那最晶亮的瞬間。小提琴家錢舟也是《從毛到莫札特》同學會一員，她總瞪著圓圓的雙眼，認真地看著你，標準江南大姑娘，很難想像她拉起琴來如此精準犀利，讓我想到鄭京和早年的氣度。她的音樂像織錦般亮麗，咄咄逼人的說服力，令人動容，也是不能不推薦的一位。 卡許卡湘（Kim Kashkashian）是少數以中提琴這種鬱悶樂器闖出名號的演奏家，早年以演奏莫札特、布拉姆斯聞名，晚近在東歐電影配樂或是在ECM新音樂系列中露面，為自己樹立一種玉樹臨風般的冷豔風格。灰暗、溫婉、憂鬱，是感情豐富樂迷的最愛。至於涂鳳玹，可不是樂壇新秀，她是台灣絃樂界大姐大。原來她是改名重新出發的朱貴珠，伴隨她多年的「丹楓樂集」也同時改名「鳳絃樂集」。這位大姐大曾是樂壇話題女王，經過一番生命掙扎，此次奮起一搏，依然單挑貝多芬。偉哉，她不僅用演奏，也是用行動來詮釋貝多芬。舊雨新知，不妨登門。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第171期 / 2007年03月號

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「風采」—郭耿維與臺北市立國樂團

推薦這場節目的原因，是曲目的特殊，以及從它可以觀察民族管絃樂界的蛻變。台灣幾個民樂團近年的觀念和體質在默默質變，但由於時空特性，發展就算不是停滯，也是欠缺頭緒的。依我個人觀察，一些中、小型團體由於包袱小，往往容易取得體質改變或跨界演出的方式，而大型團體則茲事體大，往往應變遲緩。實驗化，往往讓小眾變得更小；通俗化，又使樂團形象下降。如何從「中道」殺出？走出自己的路？是個問題。 這次演出曲目的特點，在於引進香港經驗。香港中樂團在曲目的創新與推廣方面，成績有目共睹，在華人民樂界顯得特別亮眼。作曲群有一種隱然成形的共同精神，那就是發掘民樂團既成特性和優點，試圖發揚光大。這種做法和移植西洋觀念、或是投合大眾口味都不一樣。陳能濟的《夢蝶》、羅永暉《風采》便是其中代表作。另外如鍾耀光薩克斯風協奏曲、盧亮輝《冬》，也巧合地都有港系音樂家的背景。民樂團若干必要的民族背景，使現代中國音樂的創作，固守某個不被西方潮流侵犯的領域。青年指揮家郭耿維出身文化大學音樂系國樂組，主修中國笛，但進入輔大主修指揮，成為東西雙修全才。這也顯示，在老幹新枝的現代，「國樂」、「西樂」的界限將更模糊，發展遲早合流。不論就曲目分量和精神而言，台北市國這場演出都堪稱近期最重要的現代民樂節目，值得注意。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第170期 / 2007年02月號

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NSO 「英雄的生涯」、「探索新世界」

傳出簡文彬堅不續約的新聞後，後繼者人選便成為熱門話題。我認為，總監如不是出身本地，樂團恐怕前途無亮。因為時空在變，觀念在變，一個對台灣毫無概念的老外，除非是眾所拜迎的超級大師，否則他不會明白本地觀眾的特性和需求。在這個情形下，幾乎場場勝投的呂紹嘉成為眾所矚目的焦點，而一月份他也破天荒地連續指揮三場NSO演出，曲目都很特殊，是個值得矚目的事件和風向球。 第一場是呂紹嘉所擅長的德奧曲目，布拉姆斯《海頓主題變奏曲》、荀貝格鋼琴協奏曲、理查‧史特勞斯《英雄生涯》，恰可欣賞三個不同時代的音樂美學與詮釋手法。鋼琴由前輩台灣鋼琴家陳必先演出，雖不像新生代那麼華巧，但是她沈穩、內斂的獨特氣質，還是相當值得欣賞。我認為理查‧史特勞斯是個「聰明過度」的作曲家，作品內涵和技巧，都比「恰到好處」過頭一點點。雖然聆聽的當下，有些段落會受到華麗效果震撼，但聽完總生不出打從心底的好感。不過如果當成欣賞呂紹嘉魔棒威力的媒介，倒是非常適合。因為它色彩夠多、效果富麗堂皇之故。 第二場曲目來到東歐場景，從滾瓜爛熟的德弗札克《新世界》、鋼琴語言新經典的巴爾托克協奏曲，到現代作曲家李給悌的《氛圍》，顯現呂紹嘉詮釋曲目的突破企圖心。肯定的，這兩台曲目是一月份最值得用心聆聽的看門道音樂會。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第169期 / 2007年01月號

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金希文樂展—管絃樂之夜

若問台灣最厲害的管絃樂作曲家是誰？我不是指名氣很大，在課堂虎虎生威的大師。再扣除一些外地來的音樂家，金希文無疑是國內頂尖的管絃樂高手。不論是對大架構樂曲的結構掌握、成熟壯麗的配器法、雄厚多變的和聲依筆者之見，實力不在世界級作曲家之下。金希文的作品完成度都很高，經得起資深樂迷「高手過招」的聆聽，加上以我們切身相關的生活、環境、思想做題材，愛樂者可以聽到親切的素材，確實值得大大推廣。 為讓國人有機會好好欣賞金希文的作品，兩廳院極罕見排出個人作品專場。不管主導者是誰，我都覺得是件令人欣慰的事。音樂界總算能愈來愈正確的，給下苦功筆耕的創作者較公平的待遇。這次除交響詩《夸父追日》是舊作，溫哥華交響樂團委託創作的第三號交響曲、為大提琴家范雅志寫的大提琴協奏曲，都是國內首度發表，足見其創作能量。 這麼好的作曲家，為什麼好像亮度不夠呢？要說金希文有較「弱」的地方，就是他嚴肅的個性。身為虔誠的基督徒，他的作品少了一點「使壞」的魅力。我絕無冒犯之意，但如果金希文走華格納、浦契尼、譚盾或洛伊．韋伯的路，早就紅透半邊天了。無論如何，他的音樂有其純粹性，這也是他可貴的地方，適合有「心」的人去聆聽。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第168期 / 2006年12月號

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《玫瑰賊》久石讓2006亞洲巡迴演奏會

這個月重量級節目超集中，三大樂團和聲樂家同時擠進來，台北依然顯得處變不驚的樣子，不知是大場面看多了呢？還是像我這樣愛吃清粥小菜的人多了呢？ 我最近很喜歡到紅樓劇場，在那個地方看表演好像有一種時空的靈氣，是摩登劇院釀不出來的氛圍。例如日前金枝演社的《浮浪貢開花》，覺得編得有點勉強，但是意思到了。這個月我最有興趣的，是胡撇仔戲《玫瑰賊》。「胡撇仔」是啥玩意兒？它就是日語發音的「Opera」，也就是堂堂正宗的台灣歌劇是也。君不見，至今野台戲看板上還註明著「某某歌劇團」名號。 胡撇仔戲是日據時代，日本人把現代潮流引進來，想像力豐沛的台灣民間藝人，把各種古怪的東洋、西洋要素，全都搗進歌仔戲裡。我最近看了唐美雲的歌仔版《歌劇魅影》，也看到明華園在《暗戀桃花源》裡的水中芭蕾這些都頗有當年胡撇仔戲的開創精神，不過要和正宗胡撇仔的異想天開相比，還有點太保守了呢！這次「臺灣春風歌劇團」號稱以全新劇場概念，重新展演胡撇藝術的「奢華美學」，是最挑動我好奇神經的表演。 容我夾帶推薦日本配樂大師久石讓的巡迴演出。這個日本作曲家創作超過四十部動畫音樂，贏得多座日本金像獎。他的音樂與宮崎駿的視覺圖像結合，構成一種全新的東洋美學。清爽、浪漫又帶點揮不去、對時空的傷感。是那種我夢中驚醒時，仍隱隱在腦中迴盪的旋律。去聽吧！口袋沒被「三大」榨乾的朋友。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第167期 / 2006年11月號

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潔西．諾曼

如果問當今男高音當中，誰人是王？我可能要考慮一下。但若問當今女高音當中，誰堪稱后？舉世群芳大概非潔西莫屬。她就像蜂王、蟻后一樣，光是站出來就威儀天下，無人敢與之衝撞。世上所有其他歌手，包括那些退而不休的「老三大」，品評起來總有那麼一點兒互見長短，但是偉大的潔西，她就是完美的代名詞，她就是標竿。從極重到極輕、從極古到極今、從極嚴肅到極通俗，她的聲音似有無止境的可能性，千變萬幻，完美如一。 我之所以獨對潔西如此敬畏，是因為早年曾有靈魂被攝走的經驗。二十年前影碟還是奢侈品的時候，我在學校試聽室欣賞她所演唱的華格納《愛之死》，卡拉揚指揮柏林愛樂伴奏。在那狹小、無法逃躲的密閉空間裡，第一次聽到七魂出竅，感受音樂帶來的極樂世界。從此，潔西成為極少數我沒有念頭去挑戰的聆聽對象。對，只有敞開防線的份兒。 潔西也是世界音樂盛會的寵兒，體態驚人是她的招牌形象，新聞超多。例如在法國一婦當關引吭高歌《馬賽曲》、在日本贏得數十分鐘掌聲謝幕等，也有某雜誌曾因報導她被旋轉門卡住的新聞，而被她一告出名。總之，潔西是當今少數活著的音樂傳奇，您若口袋有餘裕，儘管去搶票，相信會覺得值回票價，此生不抱憾。嗯，誰來贊助我呢？ 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第166期 / 2006年10月號

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NSO全本《尼貝龍指環》

《尼貝龍指環》是該看的，不是嗎？它是歌劇史上的埃弗勒斯峰。如果把西方音樂史攤開成一張立體地圖，可以看到十九世紀浪漫時期谷出兩個峰，一個是布拉姆斯峰，一個是華格納峰，而連演四夜的《指環》更是峰上之峰。當然，一個東西可以看得很複雜、或很單純，一念之間而已。以華格納音樂的技巧面來看，如同各領域的工匠熟手，有其獨創性和專業性。而《指環》劇情，源自日耳曼民間神話，看似錯綜複雜，但在光怪陸離的現代來看，已見怪不怪。近年有部架構類似的魔幻電影《魔戒》，也大剌剌拍了三部曲，描述神、人、精靈、侏儒、巨人雜處的天地。若論魔幻和創意指數，老《指環》自然是遠遜於新《魔戒》。那麼，我們幹啥還要去花四個晚上看《指環》呢？ 所有理性歸納的目的論，我看都站不住腳。我認為到頭來，《指環》就是一杯酒。是德意志文化部分面相凝鑄的結晶體，帶來一整套的感覺，一種像吃迷幻藥的微醺。如果抱著景仰進去，格些理論出來，畫重點、記筆記，那可就是煮鶴焚琴。華格納是個浪子，聽他的作品，思想上要有點狂狷氣，才會對得起。我個人不對《指環》劇情抱太多幻想，不過是《星際大戰》或《魔戒》的前輩。我暗自期望演唱和演奏者音樂要夠強，戲劇處理別像《浮士德》那樣過頭。讓這杯酒夠醇，賓主盡歡，將會是一次難得的品藝經驗。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第165期 / 2006年09月號

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莫札特《安魂曲》

一樣的規律，到了暑假，大師藏而合唱音樂節興。不過今年這場推薦節目，倒有別於往年提出的理由「多樣、活潑」，而是這首曲子真正難得。聆聽過萬千次莫札特的音樂，大部分他的作品已經讓我覺得厭煩。唯這部作品，相信莫老兄也會同意，始終讓我感到無比敬畏。就像面對每個人此生唯一一次死亡一樣，再怎麼不羈的心，也得嚴肅以對。莫札特譜寫此曲時，死神已經夜夜來來共枕，音符中毫不見晚期作品縟麗的詞藻，也不復以往樂天明媚，只有一種在慚惶恐懼壓力下，對生命記憶幾近瘋狂的撕扯。很難想像，一個寫出那麼多唯美音樂的神童，最後終究寫出這種恐怖的完結篇。 究竟安魂曲是撫慰亡靈的呢？還是鎮懾活人的呢？這是個有趣的心理課題，史上只有在莫札特這樣為自己送終的情況，二者始合而為一。我常把聆聽這部作品當成一種洗滌心靈的情境，如同教堂一般，進到裡面自然產生自省的心情。這和音樂內容或教義都沒有關係，它是一種直接的精神感染力。 在鬼月以這部作品做為閉幕音樂會，倒是有時間點上的恰到好處。本次演出由匈牙利指揮家嘉保‧豪勒隆指揮節慶合唱團、台北愛樂合唱團、台北愛樂青年管弦樂團、澳洲Coco's Lunch、瑞典古斯塔夫室內合唱團。顯然，又是杜黑熱愛的人海戰術，嗯，我也喜歡。畢竟「人海」本身是難能可貴的經驗。每立方公分的空氣都注滿了音符，那種爆發力，有點接近苦修者苦喜交雜的自虐。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第164期 / 2006年08月號

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十鼓擊樂團《鹿耳門記》

「十鼓」來了！提到打擊樂，難免想到幾個山頭：朱宗慶、台北打擊、十方樂集都是很有學問的專業音樂家組成。「十鼓」是何方神聖？膽敢從台南仁德鄉挑戰台北都會？且繼去年在國家戲劇院演出《觀自在》，今年又推出年度大戲《鹿耳門記》，一年比一年有看頭，氣勢愈來愈旺。 我與十鼓創辦人謝十有數面之雅，此君才三十多歲，非音樂科班出身，而是道教音樂傳人，擅長潮州鑼鼓和醒獅鑼鼓。該如何形容這個人？一身是勁，滿腦子創意。雖然從傳統出發，卻有無比的學習和融合力。他就帶著他的子弟班，橫衝直撞，鼓棒所到之處，萬人一同搖晃，曾創下近一千九百人同時演奏三十分鐘樂曲的金氏紀錄。從幾年前被某些學者稱為胡搞的鄉下樂團，成為每年數次代表台灣出訪世界擊樂盛會的尖子團體。是啊，咱們何必妄自菲薄，捧著西方大師不放呢？「十鼓」是一口油井，鑽探的是本土音樂的生命力，台灣樂壇需要這樣的狠角色。《鹿耳門記》用鼓樂挑戰歷史故事演義，我已經拭耳以待！ 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第163期 / 2006年07月號

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亨利與大地夏夜音樂饗宴

「阿卡貝拉」（A Cappella）一定會風行，因為它精緻、熱鬧、好玩，而且是時下流行的Team Work。三十年前校園民歌發展出吉他彈唱風，一時間大學生、牛仔褲外加一把吉他，變成一種鮮明形象。往後多年，能蔚為潮流的音樂型式委實不多，就算有，大多也是表面的流行，音樂本身意義不大，阿卡貝拉是其中例外。一種樂風往往呈現某種時潮，「阿卡貝拉」出自中世紀的教堂清唱，基本上除人聲之外不用其他樂器。這樣一來，除了演唱技巧的要求之外，編曲的講究，演唱團隊的默契與訓練，注重舞台表演效果等，和民歌時代的清純唯美是截然不同的要求，沒有硬功底是唱不來的。 大地五重唱號稱台灣第一個無伴奏重唱團體，這點和第一家鹽酥雞一樣倒未必明確可考，不過該團由校園民歌手黃大城領軍，頗有長江前浪兼後浪的傳承意義。這場演唱會排出多首民歌、老式西洋歌曲、近代音樂劇、輕歌劇，恰可示範阿卡貝拉的多重表現形式。六月國際大卡很多，不必我多吹捧，倒是我最近觀察到身邊產生不少阿卡貝拉的小族群，我很期待看到歌手出馬，刺激興趣，風行草偃，讓年輕人的歌喉從卡拉OK技術升級，大家都來阿卡貝拉。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第162期 / 2006年06月號

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錢南章第二號交響曲「娜魯灣」

貝多芬之後，布拉姆斯寫交響曲已經難了。馬勒、布魯克納之後，大家以為交響曲已經完了，要不是有蕭斯可維奇。到了二十一世紀，世人真以為交響曲已經與恐龍同在，台灣人卻開始寫了。台灣有本事寫交響曲的人不多，早年有老一輩的張昊，近年有管絃樂高手金希文。如果把前者比為台灣的布拉姆斯，後者約可比為台灣的馬勒；那麼錢南章呢？老實說，他去年完成的一號交響曲拿來和歷史名作相比，只能稱為一部習作，被制約在西方交響曲的型式和內容之下，勉強有早期浦羅柯菲夫的影子。看得到企圖心，但技術尚不到位，無法暢所欲言。 今年發表第二號「娜魯灣」原住民合唱交響曲，之所以引起我的興趣，其一是因為經驗累積，必然技巧有所提升。其二是從題材來看，錢南章明智地選取了拿手的內容和型式，例如交響合唱、本土音樂等。也可以說，這是錢南章過往作品的「擴大版」。揮灑起來，必然較前作更顯自信和具自由度。建築殿堂不容易，每年添一塊磚更是苦行僧的修為。台灣作曲家過去口水多、作品少，希望從錢南章開始，人們能把重要作品的發表當成盛事來看待，也許磚瓦終有成堂之日。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第161期 / 2006年05月號

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《西城故事》

送走《吉屋出租》，來了《西城故事》，同樣是改頭換面的經典劇。莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》幾乎已成為西方「殉情」故事的代名詞，除生命相許的戀情之外，甲陣營男主角、愛上敵對乙陣營的女主角，也成為各劇種反覆使用的題材。雖然如此，《西城故事》採用近代紐約外來移民的相對抗，重新詮釋「羅茱」故事典型，攙入文化、社會議題，改編電影甚至贏得一九六一年奧斯卡金像獎十項大獎。 這部劇可以討論的切入點很多，但在一個音樂人眼中，《西城故事》與其他音樂劇最大不同點，還是在作曲家伯恩斯坦的特殊背景。是的，在浩大的音樂劇領域，沒有其他任何作曲家像伯恩斯坦一樣，在古典音樂界同時具有崇高地位。這點重要嗎？那當然，對於一位同時以指揮貝多芬、布拉姆斯、馬勒音樂著稱，同時譜寫多部嚴肅作品的音樂家而言，所寫的音樂劇必然有些「能為而不願為」的矝持。固然音樂在結構、配器方面顯現「伯老」精湛高妙的一面，還是難免有些古典音樂家放不開的部分，所以舞台票房倒不算最搶眼。然而，通常一部音樂劇上了年紀，那些當時吸引觀眾的暫時因素就會消失，《西城故事》的嚴肅面，反而成為它長青的本錢。舞台版的《西城故事》音樂精采、舞蹈華麗，再加上桑漢初試啼聲的配詞，我看應該還可以在舞台上走紅半世紀沒有問題。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演製作人、音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第160期 / 2006年04月號