推荐这场节目的原因，是曲目的特殊，以及从它可以观察民族管弦乐界的蜕变。台湾几个民乐团近年的观念和体质在默默质变，但由于时空特性，发展就算不是停滞，也是欠缺头绪的。依我个人观察，一些中、小型团体由于包袱小，往往容易取得体质改变或跨界演出的方式，而大型团体则兹事体大，往往应变迟缓。实验化，往往让小众变得更小；通俗化，又使乐团形象下降。如何从「中道」杀出？走出自己的路？是个问题。
这次演出曲目的特点，在于引进香港经验。香港中乐团在曲目的创新与推广方面，成绩有目共睹，在华人民乐界显得特别亮眼。作曲群有一种隐然成形的共同精神，那就是发掘民乐团既成特性和优点，试图发扬光大。这种做法和移植西洋观念、或是投合大众口味都不一样。陈能济的《梦蝶》、罗永晖《风采》便是其中代表作。另外如钟耀光萨克斯风协奏曲、卢亮辉《冬》，也巧合地都有港系音乐家的背景。民乐团若干必要的民族背景，使现代中国音乐的创作，固守某个不被西方潮流侵犯的领域。青年指挥家郭耿维出身文化大学音乐系国乐组，主修中国笛，但进入辅大主修指挥，成为东西双修全才。这也显示，在老干新枝的现代，「国乐」、「西乐」的界限将更模糊，发展迟早合流。不论就曲目分量和精神而言，台北市国这场演出都堪称近期最重要的现代民乐节目，值得注意。
文字｜杨忠衡 音乐时代出版社总编辑
