:::
本刊編輯部
發表文章 1919 篇
-
藝視窗 News兩廳院藝術基地計畫 尋找青年人才參與創作與實習
【台灣】 兩廳院藝術基地計畫 尋找青年人才參與創作與實習 兩廳院持續經營的「藝術基地計畫」自2019年開始擴大整體基地內容，除邀請「長期駐館藝術家」進行全新創作，與國際場館合作，開創更深廣的對話交流，並同步啟動「短期駐館藝術家」、「Gap Year兩廳院壯遊」及「藝術行政實習計畫」三大徵才計畫。兩廳院試圖將陪伴的過程往前推進，從青年培力作起，以更充足的資源及時間培育優秀人才。整體「藝術基地計畫」涵蓋行政、製作到創作，希望提供藝術家及藝術工作者在尋找夢想、發揮才能的路上最有力的支持。 「短期駐館計畫」，每期三個月，一年開放兩位名額，由兩廳院提供15萬元駐館工作費，希望吸引具備三年以上專業藝文相關工作經歷，並以台灣為主要創作基地的藝術家提案申請。除了鼓勵藝術家以跨領域及跨社群合作方式，打開更多連結與交流，激發不同背景創作者的對話空間，也期待藝術家透過駐館創作，深化作品發展。 首次啟動的「Gap Year兩廳院壯遊」計畫，則提供21～26歲具潛力新人自由探索的機會，以為期一年的時間，藝術家一方面參與場館創意專案，了解企劃發想環節及劇場運作面向；另一方面則以表演藝術領域為範疇，自主發展個人創作計畫，挖掘藝術潛力。Gap Year計畫預計選出五位藝術家，由兩廳院提供每月工作費25,000元，讓正準備踏出校園或剛踏入社會的青年藝術家率先進入藝術環境試水溫，並能在生活穩定的條件下，大膽揮灑創作才華和創藝能量。 翻轉一般寒暑假短期實習做法，兩廳院擴大「藝術行政實習計畫」，採學期制度與校園接軌，以每年兩次的全職實習計畫，提供長期且深化的學習內容。每次預計招收10名在校學生，實習期滿5個月，將提供3萬元獎學金及實習時數證明。希望同學用一整個學期的時間，實際參與兩廳院節目部、公共溝通部、顧客體驗部、演出技術部、業務發展部等五個部門工作內容，將所學與實務結合，深度了解藝術行政真實的工作環境與面向。 相關徵選自即日起展開，至10/25截止。詳情請參兩廳院官網 <a href="/backArticle/edit/npac-ntch.org/zh/artProject/intro" target="_blank"
-
焦點專題（二） Focus
從無，到無限 2018新點子樂展
回想十九世紀，人類的製造出現了變革。大量機器的發明與運用取代了人力，以大規模的工廠代替了個人，造就了一個機器時代。然而，簡單的機器概念往前可以推到西元前三世紀，而往後的複雜概念則是我們的電腦、平板與人手一台的手機。 音樂也是如此，當傳統器樂受了電腦的衝擊，五花八門的創作在我們周圍發酵，創作、演奏、欣賞、評論之間的界線，也隨著時代的發展，從清楚分明逐漸變得模糊。雖然機器帶給人們方便，但離開了機器，甚至放下了樂器、樂譜，從古至今不變的，唯有豐沛的情感。「無」，才是「無限」！就算音樂的創造是從人到機器，我們更要抓住機器到人的初衷。 將在九月登場的「2018新點子樂展」即以From Human to Machine為題，推出三檔從「人」、「人與機器」到「無人」的音樂會，讓我們現場驗證，音樂中「人」的存在意義
-
特別企畫 Feature
衛武營國家藝術文化中心 逗陣來
十月，衛武營國家藝術文化中心開幕。 隨著這棟以榕樹為概念設計，但被高雄當地鄉親視為飛碟憑空降落都會公園的未來感建築落成，也標誌著北中南國家表演藝術中心全到位，台灣的大劇場時代也正式揭幕。 一流場館的建置當然非平地起高樓，從二○○七年籌備處運作至今，優秀作品、人才輩出，作為培育藝術的場所，衛武營的秘密是什麼？本刊搶先開箱這個有著全球最大屋頂面積的劇院內裝，並專訪國家表演藝術中心董事長朱宗慶與衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬，從硬體到軟體，從過去到未來，一次帶您深入這個南台灣藝術重鎮！
-
特別企畫 Feature
衛武營開幕季，快樂出帆啦！
十月中正式啟航的衛武營國家文化藝術中心， 邀請觀眾由捷運站六號出口踏進劇院入口， 於三多一路轉進表演藝術的奇幻旅途； 屋頂下的榕樹廣場、面向公園的戶外劇場， 還有室內的四個廳院， 國內外表演團體齊聚，陪伴觀眾快樂出航。 本刊編輯部特選十月、十一月節目，分類介紹、精選推薦， 目不暇給的同時，還得快快動身，搶票去！ 藝術總監簡文彬指揮：《揭幕─璀璨閃耀》衛武營開幕音樂會 全台最大管風琴首演：伊維塔．艾普卡娜獨奏會 超越震撼的現場衝擊：拉夫拉前衛劇團《創世紀》 伯恩斯坦百年紀念、衛武營的初次考驗：輕歌劇《憨第德》 韓國的新舊碰撞、音樂能量大爆發：「不妥協系列」 澳洲雪梨舞團x鄭宗龍：《光與暗》＋《大明》 齊聚分享、密集對話：臺灣舞蹈平台「亞洲製造？！」 大團同台、重現歌仔戲百年風華：《相思唱歌仔》 鳳山農運革命家的另類音樂劇：《簡吉奏鳴曲》 他的回憶是魁北克的聲音：羅伯．勒帕吉《887》 有笑有推，有詩意、有荒謬：衛武營馬戲平台 這些這些，只是開始， 前浪澎湃，後浪洶湧， 更多好料，待你親臨體驗
-
藝視窗 News
兩廳院推出跨媒體手遊「烈火中的帥哥警探」 打造劇場新體驗
【台灣】 兩廳院推出跨媒體手遊「烈火中的帥哥警探」 打造劇場新體驗 延續去年不斷以跨界元素推廣活動，國家兩廳院首次結合網路遊戲活動以推廣表演藝術，推出「烈火中的帥哥警探」遊戲，藉由多元管道吸引潛在觀眾。此遊戲已於8月初上線，以「荒誕解謎」為題，是全台唯一以「跨媒體」「跨場域」交織而成的「實境手遊」。故事是以劇中劇方式呈現舞台劇殺人事件，玩家跟隨遊戲中的帥哥警探抽絲剝繭解開謎團。完成線上遊戲後，玩家還必須到劇場、樂器行等場地進行解謎，完成這兩階段的玩家將會獲得一組神秘號碼，9月10日至兩廳院售票系統搶兌魔王場門票，可參與9月23日在兩廳院進行的「密室逃脫與劇場表演」互動探險，演出劇情將串連「線上遊戲+線下解謎活動+互動式劇場」虛實場景，讓玩家體驗藝術與科技所帶來的衝擊饗宴。 「烈火中的帥哥警探」邀請致力打造創意公民遊樂場的新創團隊「聚樂邦」進行遊戲開發，及國內知名音樂劇劇團「躍演」撰寫遊戲劇本並且親自擔綱演出。為結合第二步驟的線下解謎遊戲，兩廳院也聯合周邊店家如：藝術教育館（南海劇場）、台灣博物館（南門園區）、唐青古物商行、樂大烏克麗麗樂器行等進行場館協力合作。 清大圖書館舉辦「田啟元與臨界點劇象錄」捐贈展覽暨座談會 國立清華大學圖書館將於9月20日下午2點舉辦「戲，我愛，我做：田啟元與臨界點劇象錄」捐贈展覽暨座談會，邀請清華大學石婉舜教授主持，前臨界點劇象錄詹慧玲團長、資深劇場工作者及劇場導演劉守曜、中央大學黃道明教授及國立清華大學王威智教授與會座談。 田啟元（1964-1996）是台灣解嚴年代最具原創性與編導才華的一位劇場創作者，在他一手主持帶領下，「臨界點劇象錄」劇團展現高度向心力與不同流俗的獨特風格，也是第一個通過國際評選出國演出的小劇場團體。他的作品深入性別認同及社會弱勢議題，並將傳統經典題材、形式予以翻轉，演出風格既戲謔、強悍又殘酷，是海內外矚目的台灣戲劇研究焦點。 清華大學圖書館獲贈此特藏，係經本校台灣文學研究所石婉舜教授媒合，由前「臨界點劇象錄」團長詹慧玲與資深
-
特別企畫 Feature
哈囉！你參與了嗎？
從觀看到行動，是創作者對鏡框舞台的不滿足造就了參與、沉浸、互動？ 還是觀眾的體驗結構在當代社會中已經轉變，需要在各種情境下發聲？ 表演藝術在當代的觀演關係遭逢什麼變動？ 藝術家要如何重新建構與觀眾的關係，其中的創作秘方是什麼？ 藝術將如何回應當代社會，書寫「未來學」？ 本期嘗試從梳理「參與式藝術」源流，專訪視覺、表演領域兩大策展人、四位橫跨行為、舞蹈、劇場的藝術家們，並邀請兩位藝評人現象觀察，同時嘗試在同一平面上邀請藝評人、藝術家、觀眾三向對談，希望透過多方視點，重整並期待下一波當代藝術的創作、觀演樣貌！ 插畫｜兩天工作室
-
特別企畫 Feature
三張圖搞懂易混淆的事
-
企畫特輯 Special
從推理到愛情悲劇 探索故事背後的本質
來自韓國的《王世子失蹤事件》從舞台劇化身音樂劇，在韓國當地備受歡迎，並經過多次重製，可說是韓國原創音樂劇發展中，一顆特別閃耀且不墜的新星。故事由一位朝鮮時代王朝中的世子失蹤開始，尋找世子的過程雖似推理，其實揭露的是宮中內侍的實際生活與感情狀態。導演徐在亨在訪問中表示：「舞台劇《王世子失蹤事件》的重心，是關於一個故事背後被隱藏的本質。」
-
特別企畫（二） Feature
2018-2019新樂季搶先報
這是一個偉大的世界， 當演奏家與作曲家的心血凝聚， 讓台下的觀眾隔著時空聆聽著創作的恢弘磅礡， 呼吸氣息小得沒有距離。 這是一個渺小的世界， 當天團來台、團隊出訪， 來來往往的航線織成一張網， 濾過雜質留下經典的偉大。 放眼國外，再近窺國內， 六個主題加上名家的推薦。 這是一個新樂季， 偉大與渺小，共同構築的交響世界。
-
藝視窗 News
指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎
【台灣】 指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎 第29屆傳藝金曲獎入圍名單7月初宣布，本屆傳藝金曲獎共吸引102個單位、894件作品參賽，評審團經過近四個月漫長而縝密的審聽、討論後，本次計有69件作品入圍，即將於8月11日頒獎典禮上角逐16項殊榮獎項。 而每年廣受各界矚目的特別獎也同時揭曉，其中出版類特別獎得主為指揮家陳秋盛。甫於今年4月齣辭世的陳秋盛，活躍於台灣及國際樂壇，曾客席英國皇家愛樂、聖彼得堡愛樂等一流交響樂團指揮。在擔任臺北市立交響樂團團長、指揮任內，他探索新曲目、首演多部大型歌劇及管絃作品，成功將北市交推向國際，成為亞洲最受矚目的首都樂團。同時也培育無數表演藝術從業人員、拓展台北市民音樂視野，深根台北市表演藝術文化的基礎。陳秋盛為歌劇及交響樂團曲目留下經典錄音版本，其中包括作曲家江文也、屈文中、賴德和等華人創作。此外，他亦深入社區、戮力教育推廣，如舉辦台灣首度大型歌劇戶外公演，提攜後進更是不遺餘力，包括在國際樂壇大放異彩的指揮家呂紹嘉、簡文彬、鄭立彬，以及鋼琴家劉孟捷、中提琴演奏家黃心芸等，其退休後仍持續教學傳承，對台灣古典音樂之演出、出版、教育及推廣上貢獻良多。 「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」9月1日起受理申請 文化部為輔導傑出團隊推展已有口碑之經典作品至大陸各地巡演，協助開拓大陸暨國際文化市場，自98年起，推動「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」，鑑於本補助已實施數年，文化部已研議完成「文化部補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」修正，並自107年7月19日發布實施，將於107年9月1日起，受理108年赴大陸巡演活動申請補助，收件期間至107年10月1日止。 文化部指出，本次本計畫補助作業要點修正重點，包括：為避免重複補助同一赴大陸地區巡演案，增列獲國家表演藝術中心補助之團隊，不予補助；同一演藝團隊依本要點申請補助者，每年至多補助兩案；為利優秀演藝團隊妥予規劃全年度巡演計畫，並有充裕時間投入編修經典作品與排練等
-
特別企畫 Feature
戀戀北投 今與昔
北投，從來不只是北投。 從軍人的療養勝地、商人的招待酒宴， 到觀光客的一日輕旅行； 北投及陽明山周邊地帶， 風景依舊、湧泉不絕， 卻有些東西，隨著時代一點一點地變了。 有些事情沒了，不一定是壞事； 而懷舊，有時也無法走得太遠。 硬體需要修繕重建， 軟體當然必須更新。 新，可以是舊， 一如陳明章手中的月琴； 新，也是未知， 正似吳念真捍衛的改變。 因著原創音樂劇《再會吧北投》再訪溫泉鄉， 循著他們的眼神重看故地， 再一次與北投相會，也再一次回憶過去， 然後思啊、想啊，那些聽不完的故事。
-
焦點專題 Focus 沒有風格，自成一格
劇場煉金師郭貝爾
郭貝爾，幾乎就是一個引發話題的代名詞。 打開耳朵聆聽他的創作，有巴赫、貝多芬、史卡拉第、也有流行與現代。蟲鳴鳥叫是他的元素，機械噪音屢見不鮮。 張開雙眼，場上演奏家踢足球、打羽毛球，老人跳舞、孩童作畫，還有煮沸尖叫的笛音壺。 所有的奇特在舞台上出現，刺激感官又讓思緒迷亂。但更深一層探究，他所要講的，無非是這一片土地與人類間的故事。 然而最樸實簡單，卻是最震撼的部分。透過音樂劇場，他犀利地、不斷地提問，逼得我們面對逃避的現實。 作曲家、劇場導演、舞台設計者、策展人沒有一種解釋可以定義他，只因他沒有風格、自成一格。
-
藝視窗 News
「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出
【台灣】 「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出 由國立傳統藝術中心主辦的「魏海敏 她和她們」特展，自即日起至7月29日止，於臺灣戲曲中心．臺灣音樂館B1展出。展覽特邀攝影師范毅舜與紀錄片導演葉蔭龍共襄盛舉，以魏海敏在戲曲角色上的多樣面貌為主題，展現這位「人生如戲，戲如人生」的謎樣百變青衣。展場規劃「多媒體互動裝置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏紀錄片」、「范毅舜攝影展」、「後台人生」及「百變旦角」六大展區，為觀眾揭開她一層又一層的神秘面紗，窺見魏海敏不同時期的京劇藝術歷程。 其中「范毅舜攝影展」特別以台南古蹟為背景，烘托魏海敏扮演過的十個經典角色如楊貴妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、鐵鏡公主、敖叔征夫人等，透過范毅舜的鏡頭，深刻展現「魏海敏 她和她們」此一主題。而「魏海敏紀錄片」是一部魏海敏的「藝術生命史」，從小海光、當代傳奇劇場到國光劇團，以導演葉蔭龍的視角，以及與魏海敏多年來共同合作的藝術夥伴之對談中，照見這位京劇名伶從東方到西方，從傳統到現代，成長淬煉的點點滴滴。另還有特別打造的「魏海敏起居室」呈現魏海敏的生活空間，展示她日常生活中常用的傢飾、器皿、收藏小物、手稿、畫作等，彷彿穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日還有一場由魏海敏本人主講的「魏海敏談【她和她們】的邂逅」講座，並於7月21日舉辦兩場京劇臉譜手繪體驗。報名詳洽特展官網 weihaimin.com。 2018「亞當計畫」8月底登場 7月中開放線上報名 由臺北藝術中心主辦的「亞當計畫亞洲當代表演網絡集會」今年來到第二屆，將於7月30日起至9月2日，假臺北市客家文化主題公園舉行。今年內容包
-
特別企畫 Feature K-MUSICAL IS RISING！
韓潮音樂劇浪
從韓劇到K-pop韓流過境，從男團女團、江南Style到亞洲王子與韓國綜藝，韓國文化產業的向外輸出，具有一定程度的計畫性及由上而下的政策綱領。就音樂劇而言，他們也正試圖從版權輸入國，漸漸起步邁向原創輸出國的行列。 例如，去年曾受邀至臺中國家歌劇院演出的日本原創音樂劇《死亡筆記本》，其美籍編劇與作曲家，今年便以同樣的工作模式，在韓國製作大型原創音樂劇、改編自雨果小說的《笑面人》，由韓國當紅男團EXO隊長Suho主演，並將於七月舉行全球首演。 可以想見，未來不管是像這樣的大型韓國音樂劇演出，或如此次來台的《光的來信》那樣，原訂計畫中早有往外發展趨向的中小型原創作品，都將在亞洲各國，乃至於世界各地，掀起再一波韓潮音樂劇浪！
-
特別企畫（二） Feature
隨著《帕西法爾》，擁抱華格納
為了專演自己的作品，華格納在拜魯特親手打造了一個聖殿。 而唯一在此首演的《帕西法爾》，不但為實踐慶典劇院的音響，更是他一輩子對音樂極致的想像。 即使稱為「劇院聖儀慶典劇」，但作為華格納的天鵝之歌，他在此終結了一生的理念，將自己對於信仰、創作、藝術哲思包括對天地萬物的崇敬完全濃縮在歌劇之中。 從他創作的終點，作為理解他的起點。在台灣首度上演此劇之際，我們跟著《帕西法爾》的點點滴滴，一步步更靠近作曲家深不可測的神聖之地。 繪圖｜李昇洋
-
藝視窗 News
文化部修訂定型化契約 藝文表演退換票新制上路
【台灣】 文化部修訂定型化契約 藝文表演退換票新制上路 由於近年來的藝文表演產業多元發展，藝文表演票券的消費糾紛有日益增多之勢，基於輔導及扶植藝文產業之立場，文化部日前修訂「藝文表演票券定型化契約應記載事項」的退換票機制，於5月16日公告施行。新制有4種退換票機制，包括原方案加上3種新方案，讓活動主辦單位可以衡量藝文表演的性質，從中選擇1項適合的方案，於售票時預先告知消費者。 原訂「藝文表演票券定型化契約應記載事項」只有一種退換票方案，退換票截止時限為演出前10日，手續費上限為票面價的10%。新制保留了原本的規定作為方案1，另外新增3種不同退換票時限和手續費的方案，包括方案2的購票後3日內可退換票，手續費上限為票面價5%；方案3的退換票截止時限為演出前20日，手續費上限為票面價10%；方案4則採級距式退換票，若退換票時間在開演的31日以前，手續費上限為票面價10%，開演前11日至30日收取手續費上限為30%，開演前3日至10日收取手續費上限為50%。 新制的退換票方案除了增加選擇彈性外，還訂有兩項配套措施。如果造成退換票的責任並不歸屬於消費者，例如主辦單位取消演出、颱風天停班停課，或是消費者於演出前發生不可抗力的重大變故等，主辦單位不得收取退換票的手續費。此外，若主辦單位發現購票者是為了轉賣票券以賺取價差，可以不提供退換票服務。 為使企業經營者和消費者了解本次修正法案的重要變革，文化部未來將在全台各地舉辦6場修法說明會。 薩維耶．勒華編舞工作坊 六月中開放報名 將於7月初應兩廳院之邀於「新點子舞展」演出《春之祭》的法國編舞家薩維耶．勒華（Xavier le Roy），也將在來台期間同步舉辦編舞工作坊，與香港編舞家余美華一起擔任講師，工作坊舉辦時間為7月10至12日，將於6月13日起開放線上報名。參加對象以編舞家、專業劇場舞者、表演者及相關科系學生優先考慮，限20名。報名詳情請參兩廳院官
-
焦點專題 Focus
離開排練場的編舞家
離開排練場的編舞家，想要去哪裡？想編出什麼樣的作品？能冒多大風險，花多少氣力，去理解他者？想回答什麼問題？想成為什麼樣的人？ 本期嘗試跟隨三位編舞家的腳步與布拉瑞揚走進山，和陳武康跨越東南亞諸國模糊動盪的邊界，隨何曉玫穿越民俗祭典的人神界線在這些廣闊、陌生的田野中，試圖接近他們的追尋，捕獲一些意義。 離開而後重返的編舞家，「身體」作為他們最重要也最艱困的田野，是否依此產生質變仍是未知，但或許詩人T．S．艾略特會對此些漫長征途如此說道：「我們不該停止探索，我們所有的探索最終將回到我們的起點，並第一次了解這個地方。」
-
特別企畫 Feature
同一個世界，不一樣的青春
青春歲月、韶光易逝， 那是段充滿困惑、時而迷走的年歲， 探求著內心狀態與外在環境的平衡。 即使身處世界各個角落， 在歷史的時間軸上，有人先、有人後， 我們的經歷與體認，或許並不相同， 而那便是專屬於自己的少男少女時代。 從日本的小豆島到加拿大多倫多， 從德國的經典改編到台灣的課堂考試； 或建構平台任其恣意揮灑創意， 或在城市裡串起成人與青年的並肩漫遊， 或在表演中挑動跨世代的恐懼與孤獨。 創作者們各以不同方式， 彰顯著、理解著、回憶著、 深究著有關青少年的相關主題， 看看在不停轉動、永不停歇的星球上， 他們眼中的青春又是怎麼樣的風景。
-
紀念大師 In Memoriam
台灣樂界巨人 陳秋盛
當消息傳來，我們才開始回顧那個美好又無可複製的年代。 說曲目，演奏可從巴洛克、廿世紀當代樂曲。 說形式，可從歌劇到台灣作曲家最新創作。 說創舉，首先將歌劇推向戶外舞台。 說巡演，足跡踏遍美國、新加坡、香港、韓國、菲律賓、俄羅斯和法國 說客席，執棒英國皇家愛樂、莫斯科愛樂、新日本愛樂、日本 NHK、布拉格國立歌劇院、蘇聯愛樂、捷克國家廣播、匈牙利國家廣播、俄羅斯聖彼得堡愛樂（前列寧格勒愛樂）等。 要說今日交響樂團有什麼成績，在當年他一人通通到位。這些榮耀屬於台灣，也都是他一手開墾拓荒。 感念這位台灣音樂產業的推手，在這位巨人辭世之際，我們不涕淚，謹用點點滴滴的文字，記下滿懷在胸的感謝。
-
藝視窗 News
導演吳念真獲頒第37屆行政院文化獎
【台灣】 導演吳念真獲頒第37屆行政院文化獎 第37屆行政院文化獎頒獎典禮於4月26日假臺北市華山文創園區舉行，由行政院長賴清德親授文化獎章、證書予文化獎得主謝理發（謝里法）、吳文欽（吳念真）。行政院文化獎是國家最高的文化獎項，為肯定得獎人的終身成就，除由行政院長頒授文化獎章、證書，並頒獎金新臺幣100萬元，以表崇敬。 出身礦鄉瑞芳的吳念真，是小說家也是影視與劇場的編劇暨導演，其小說創作大多以描繪台灣社會中下階層人民的生活為主，後更參與推動台灣新浪潮電影運動，電影劇本多次獲得金馬獎殊榮。近年加入綠光劇團，創作舞台劇《人間條件》系列，更從人文關懷擴大到偏鄉兒童，推動「快樂學習協會」，即將完成100個秘密基地，以推廣偏鄉地區的教育文化，對台灣教育與文化推廣貢獻卓著。 國藝會「表演藝術評論人專案」5月上旬受理申請 國藝會「表演藝術評論人專案」自2014年起啟動，每年透過專案徵選與補助機制，鼓勵有志於評論書寫的中青世代投入，同時提供穩定的發表平台，以為表演藝術評論人才之養成。今年度專案收件自5月5日起至15日止，歡迎具中華民國籍之個人，針對國內舉辦之音樂、舞蹈、戲劇（曲）正式演出或表演藝術跨域活動，提出寫作計畫參與徵選。獲補助者應於今年7月至明（2019）年6月一年的計畫期程內，書寫20篇以上之評論文章，發表於「表演藝術評論台」。補助辦法與申請表格下載請至下列網址goo.gl/76KacR，可電洽02-27541122 轉212 周小姐、215蘇先生。 「我們需要什麼樣的青少年劇場」國際論壇開放報名 兩廳院今年的新點子劇展「心之秘密」除三檔節目製作外，另以「劇場，我的青春主場」為題，規劃青少年劇場
