本刊編輯部
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專題報導 Feature
成長的指標
表演藝術是一種社會敎育,政府給予多大的支持,往往能作爲邁向一個健全社會的誠意與決心的指標。我們在這一期開始了國外的文化補助制度系列,以法國爲首,希望作爲國內文化政策的借鑑。 健全的文化政策和不斷反省的藝術工作者,是達成開濶而富啓發性的社會敎育的最大保障。 我們也在此引介美國的「敎育劇場」的觀念作爲有心以劇場發揮敎育功能者的參考;引介大陸傳統與現代劇場的各項革新,提供國內創作者思考的空間。
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讀者來函
讀者來函
在看到內容之前,我們對貴刊的名稱是有著很大的想像的。我們以爲在現今多媒體表演日漸盛行,藝術範疇間的分界線逐漸模糊消失之際,「表演藝術」是用來稱呼並頌揚如Robert Wilson、John Cage等大師所帶起的多樣性藝術表演風格。因此對《表演藝術》的出現及命名便有如斯的設想,並希冀它代表著跨越藝術阡陌的決心,有著兼容並蓄的精神。 可惜的是,我們發現,《表演藝術》的命名背後似未藏有太多可深究的意涵,在內容的選取上也僅止於以兩廳院可供演出的型態爲限。即使我們能了解貴刊運作的限制並肯定其作爲一先鋒者的意義,仍無法免除對貴刊在此一思考上的要求。 台大人文報社 林怡君 怡君同學:謝謝你的來信。 爲什麼「表演藝術」該界定在「稱呼並頌揚如Robert Wil-son、John Cage等大師」的風格上而不及其他呢?作爲花了納税人的錢,也應該提供全體國民的相關知性閲讀的刊物,我們永遠不可能、也不應該把雜誌的内容只限定在「多媒體」或特定的「多樣性表演」的範圍内。事實上,我們在創刊的試刊號上就作了John Cage的紀念單元,並以他爲當期的海報。迄今才出到第三期,我們已報導評論過許多不屬於「兩廳院可供演出的型態」的演出,包括若干「地下」表演,包括上山下海廟前街口的許多民藝活動、民間演出,我們的「兼容並蓄」當然永遠不會夠,但也更不可能只以校園標準爲標準或只以Wilson、Cage爲標準。 但是,我們仍以「跨越藝術阡陌的決心」和「兼容並蓄的精神」與您共勉。 編者 敬覆 幾個月來,《表演藝術》的內容與報導爲熱愛表演藝術的我提供了不少寶貴的資訊,至爲感謝,然而,閱讀刊物中的劇評時,卻發生如下兩點疑問: 1.有些節目我沒有看過,而表演又是「曇花一現」的東西,缺乏與劇評文字相對應的可能,所以,劇評中「表演細緻」、「缺乏整體節奏」等等劇評家的個人論斷,只能視爲生花妙筆下的散文,可是: 2.卽使我有幸看過這些節目,也無法對這種「直觀外推」後的結論盡表認同,於是產生「知其然不知其所以然」的困惑。
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封面故事 Cover Story
莎劇的昔顏與今貌
隔了四百年的漫長歲月,莎士比亞的喜劇悲劇歷史劇仍不斷在全球的每個角落搬演、翻新、複製。世界上沒有任何一個其他作者的作品享有同等的榮耀,具備相似的生命力。在代表莎劇的表演藝術與傳承的英國皇家莎劇團首度來台演出之際,讓我們一起來認識一下四百年前的莎翁、孕育他的土地,以及他身後日益燦發的光芒
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即將上場 Preview
繽紛的早春
二月裡葛瑞.卡爾的低音提琴,充滿義大利巴洛克風情的I Musici,帶著「來自靈魂的歌聲」再度抵台的卡瑞拉斯,聯管營造的「浪漫的婚禮」,「名人名嘴吟唱」追懷黃自短暫耀眼的一生;「光環舞集」以特有的東方肢體語彙展現人體的力與美;廖瓊枝以一生顚沛淬練出的技藝衍繹《陳三五娘》 的悲情。 新春伊始,已有一片錦繡繽紛
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專題報導 Feature
藝術城市之旅
每期介紹一至二個表演文化鼎盛的城市,是我們爲讀者拓展藝術行旅的一點心意。這個月,讓我們來到戲劇之都倫敦,和正因藝術節而鬧熱滾滾的香港。 在台灣,國家劇院實驗劇場日漸成爲劇場改革的實驗室,在政治劇場、前衞劇場熱潮漸褪的今天,戲劇的未來將何去何從?我們鄭重推出去年實驗劇展成果的檢驗,希望能理出柳暗花明的前景。 第二屆國際兒童藝術節又將在台北揭幕,不要忘了您可以給您的孩子一個更有想像力的明天。
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演出評論 Review
以交流織錦
一批前幾天才在實驗劇場的演員手牽手走上《人間孤兒》的大舞台另一些不同理念的戲劇、舞蹈表演者也正在各個角落崛起 法國馬賽芭蕾來台演出風格特異的新作引發本地舞蹈創作者的省思 《徐九經升官記》自大陸成功地「移植」來台許多人開始期望「京劇的明天在台灣」 不同的區域,不同的河道在頻繁交錯中織出了藝術的新貌
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讀者來函
讀者來函 LETTERS
改變設計之後的《表演藝術》活潑不少,彩色照片精美,彌補了一般報紙照片粗糙的缺憾。不過,一路翻閱下來,也有一些疑惑: 1.每篇文章起首不空格,不知是什麼道理?看到開頭,總疑心要去找前文。 2.專欄應是談觀念、談現象的場地,現在頻頻出現個別演出的感言,令人納悶。 3.介紹新歌劇《旅程》專文,令人無限神往。可惜文章只作週邊報導,未能深入描述舞台演出的表現,使人身歷其境。如果也能一提評論界和觀衆反應,就更理想了。 讀者 許右軍上 右軍先生: 1.起段不留空是美術編輯的實驗。因爲理論上起段應是「不言可喻」,不須空格也知是起始。起段避掉聞頭的一個視覺上的「洞」,是西洋雜誌近來的趨勢。不過,實驗的結果,這個作法顯然並不合中文版面的閲讀習慣,這期我們已作了一點修改──您大概會發現,《表演藝術》是一份喜歡「實驗」的刊物。 2.您的意見已轉告相關作者。 3.演出反應的報導本期開始已酌量刊出。 編者 敬覆 第二期的版面,雖有輕俏之效,但以我對貴刊之直覺與期待,覺得風格不合。 總編輯「編輯室報吿」,對自棄歷史的劇場各界提出義正嚴詞之規諫警醒,眞令我們這些人微言輕的小劇場人感到有人替我們伸張正義(以及提醒我們更要自重於歷史)的大大快意!!感謝。 我雖是挑嘴的讀者,但對挑上的都不挑剔。已經愛上貴刊及刊頁後的心血努力,萬分敬重。謝謝你們。 讀者 夏日華敬上 貴刊如果以報導兩廳院節目爲主,在每場演出時同時出售,豈非美事? 讀者 陳棄疾 棄疾先生: 站在兩廳院的立場,我們當然很願意這樣做。但是,我們更大的心願是讓這份刊物不只屬於兩廳院,而能更廣泛地得到不同時、地的讀者的認同,更全面地介紹表演藝術的整體,您以爲呢?<p align="ri
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即將上場 Preview
春天的舞蹈
「雲門舞集」二十歲了!在新春的公演中,他們奔跑、擁抱、打滾、彈跳,充滿靑春的愉悅。在林懷民的〈涅槃〉中,有著「太古踏」的原始活力和玄學思考。在何曉玫的〈紙天空〉裏,有著「舞蹈空間」的自由氣息。而一月下旬來台的巴黎歌劇院芭蕾舞團,也將讓我們的藝術視野,更形開闊。
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近期演出
九歌兒童劇團演出《夢之神》
九歌兒童劇團繼《畫貓的小和尙》之後,一月份將演出一則有關「珍惜夢想」的故事《夢之神》。 《夢之神》劇中所使用的木偶由捷裔奧籍的偶戲導演史帝芬.古漢尼(Stefan Kulhanek)所設計。戲偶約眞人大小,靠著一根木棍架在腰上操作,使用演員自己的手腳來演戲,臉上則依角色的身份繪出相稱的表情。 除了固定不動的背景之外,《夢之神》完全利用屛風的移動和燈光的變化來改變時空,避免換場時的暗場。充滿中國古風的配樂由吳婷婷設計。服裝以綠色爲主調,把郵票造型變成官服補塊,則是擔任服裝設計的林璟如的構想。
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近期演出
國立藝專尋找劇作家
國立藝專戲劇科的定期公演,本學期選中義大利西西里島作家皮藍德婁的代表作《六個人物尋找劇作家》。皮氏爲現代戲劇先驅,這齣戲首演於一九二三年的巴黎,人物與事件的虛實兩可、語法的模稜雙義,打破了寫實主義的習氣,但仍以通俗劇的激情成份作爲構成要素,而受到一般觀眾的歡迎。皮氏劇作影響深遠,曾被《紐約時報》評爲「在處理人類行爲態度時首先運用了愛因斯坦的觀念,改變了我們對『眞實』的認知。」 此劇在台灣曾由文化大學等學生劇團數次搬演。此次國立藝專的演出由李樹良指導學生朱正杰、蔡宜玲導演,本月份將演出四場。
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近期演出
民族藝術表演會
社敎館延平分館爲本市專爲推展民族藝術而設的場所,除了傳習與推廣,並於每年舉辦一次大型表演活動。今年度將於一月中至二月底推出十四場各具特色的民族表演。 演出團體包括由該館扶植、合作的戲劇班及其他劇團。前者多爲民族藝術薪傳獎得主,如歌仔戲──廖瓊枝;江淮戲──張筱萍;川劇──閻澤民;客家戲劇──鄭榮興;南管──吳昆仁,以及台灣民謠樂界藝師──陳冠華等。後者外邀團體則包括陳美雲歌劇團、明虛實掌中劇團、西田社布袋戲團等,均爲地方戲劇比賽中得名團體。 今年活動的特色尙有場地的變化,將於六處分別演出,時間均安排在週六、週日,便於市民大衆前往欣賞。
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封面故事 Cover Story
高爾基劇團與俄國戲劇
隨著一九一七年俄國革命而改名為列寧格勒的聖彼得堡,經過了四分之三個世紀,如今因爲共產體制的崩解,回復了聖彼得堡舊名。俄羅斯民族百年來經歷的變革起落,和她輝映東西的文學藝術成就,一一襯照著這個城市的滄桑。一月十四日至十七日,聖彼得堡的前蘇聯國家級「高爾基劇團」將來台公演,藉這個機會,讓我們也一起認識一下這個民族、這個城、這個國家的戲劇史,和這個遠道而來的劇團
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專題報導 Feature
空間與表演
台北以外,還有多少等待發掘的表演空間?牽絲運掌的偶戲,可以有多少變貌?談過國樂的保存,何不再聽聽林石城談國樂的繼承與發展?還有,年假準備赴港旅遊嗎?即將啓幕的藝術節提供了什麼好節目?請看我們專題報導。
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專題報導 Feature
生活化的藝術 尋訪台灣的表演場地
早期的台灣廟埕上爲作戲酬神搭建起的野台,往往即是主要的「表演」場地。民國六十八年,是台灣表演生態上的一個轉捩點。政府爲推動文化建設,於各縣市陸續興建文化中心,有了較舒適的空間及較專業的硬體設備,而所謂「表演」,則從野台的節慶儀式過度到「休閒、藝術」的觀念。然而把表演場地視作「文化中心」的同義詞也漸成僵化的觀念,小劇場工作者爲賦予「表演」更活潑的形式,開始在街頭、河濱、廢墟中、遊行隊伍裡,「拖拉庫」上進行一場文化運動,擴大了民衆對「表演」的看法以及場地的視野。近年來,政府於各鄕鎭大力推動「假日文化廣場」、「社區劇場」、「民間劇場」等,即是利用民衆平日自然的聚會之所,鼓勵社區居民全面參與文化活動,讓表演成爲生活化的藝術,讓藝術的生活化爲表演創作注入活水。
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專題報導 Feature
偶戲天地
風靡一時的布袋戲,曾是我們成長中共同的熱情記憶。懸絲偶、皮影戲、大傀儡、現代布偶偶戲的魅力像它們的面貌一樣,變化萬千。這樣的魅力在世界各地,翻陳出新,是所有大文化中最生動的假面。讓我們一探偶戲的精粹,尋找人與偶得更多關聯。
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演出評論 Review
落幕後的聲音
一九九二歲末,北台灣的表演天空下,樂音繽紛,好戲連臺:號稱「世紀狂才」的奇柯瑞亞爲觀衆帶來了即興爵士的驚歎;鍾耀光在「周易樂法」中,走出打撃樂作曲的新路;一場命名爲「神雕俠侶」的音樂會,在交響組曲中呈現金庸綺豔的武俠世界丹楓樂集展現她們不僅嫣紅一季的雄心;國民大戲班在《浮緣仙道》中搬演國語版的歌仔戲;「玉米田」素描一根新竹,牽動了風城父老的心;藝術學院戲劇系兩齣畢業公演的作品,無獨有偶地共同訴說著大都會裏平凡的衆生糾葛。熱鬧之後,掌聲稍歇,邀您聆聽一些落幕後的聲音
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近期演出
一元布偶劇團從台灣演到美國
成立五年的一元布偶劇團今年上半年的演出活動已大致排定,一到三月份參與台北市民政局所舉辦的合家歡親子劇場演出,將巡迴台北市各區演出《新西遊記》與《伊凡與魔鬼》。三月十五日到四月一日將應邀參加美國佛羅里達州Tampa的國際兒童節,演出《新西遊記》。 《新西遊記》係取材自火焰山的故事,著重在表現孫悟空與鐵扇公主、牛魔王大戰的熱烈氣氛。《伊凡與魔鬼》故事敍述整天「吚──嘿──咚」種田工作的伊凡,把住在地下魔宮、最討厭人家工作的大魔王「咚」得頭昏腦脹,於是生氣的大魔王命令膽小鬼、愛吃鬼、貪睡鬼去找伊凡的麻煩。
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專題報導 Feature
台灣表演場地巡禮
從文化中心、廟前、校園、小劇場到森林劇場、不同型態的表演活動,與台灣居民的生活衍生著不同的關係
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專題報導 Feature
尋找台灣民俗技藝生命力
這些與表演技藝相關場所的規劃興建,無疑將是讓日漸凋零的民俗技藝得以傳承衍續的重要契機
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回想與回響 Echo
《徐九經升官記》觀衆回響
由復興劇團演出的《徐九經升官記》十一月二十八到三十日在國家劇院引起觀衆的熱烈反應,已定於本月七到九日加演三場。本刊搜集了一些現場觀衆意見,以饗讀者。