改變設計之後的《表演藝術》活潑不少，彩色照片精美，彌補了一般報紙照片粗糙的缺憾。不過，一路翻閱下來，也有一些疑惑：
1.每篇文章起首不空格，不知是什麼道理？看到開頭，總疑心要去找前文。
2.專欄應是談觀念、談現象的場地，現在頻頻出現個別演出的感言，令人納悶。
3.介紹新歌劇《旅程》專文，令人無限神往。可惜文章只作週邊報導，未能深入描述舞台演出的表現，使人身歷其境。如果也能一提評論界和觀衆反應，就更理想了。
讀者 許右軍上
右軍先生：
1.起段不留空是美術編輯的實驗。因爲理論上起段應是「不言可喻」，不須空格也知是起始。起段避掉聞頭的一個視覺上的「洞」，是西洋雜誌近來的趨勢。不過，實驗的結果，這個作法顯然並不合中文版面的閲讀習慣，這期我們已作了一點修改──您大概會發現，《表演藝術》是一份喜歡「實驗」的刊物。
2.您的意見已轉告相關作者。
3.演出反應的報導本期開始已酌量刊出。
編者 敬覆
第二期的版面，雖有輕俏之效，但以我對貴刊之直覺與期待，覺得風格不合。
總編輯「編輯室報吿」，對自棄歷史的劇場各界提出義正嚴詞之規諫警醒，眞令我們這些人微言輕的小劇場人感到有人替我們伸張正義（以及提醒我們更要自重於歷史）的大大快意！！感謝。
我雖是挑嘴的讀者，但對挑上的都不挑剔。已經愛上貴刊及刊頁後的心血努力，萬分敬重。謝謝你們。
讀者 夏日華敬上
貴刊如果以報導兩廳院節目爲主，在每場演出時同時出售，豈非美事？
讀者 陳棄疾
棄疾先生：
站在兩廳院的立場，我們當然很願意這樣做。但是，我們更大的心願是讓這份刊物不只屬於兩廳院，而能更廣泛地得到不同時、地的讀者的認同，更全面地介紹表演藝術的整體，您以爲呢？
編者 敬覆
雲南歌舞團和他們帶來的舞劇《阿詩瑪》在第二期引起三篇文章討論，評語從十分客氣的「淸新易懂」，含蓄的「雅俗共賞」，到令一位舞蹈敎授在表演途中「落荒而逃」。文中不乏建設性的意見，從現場的音量控制，觀舞角度，到配樂和編導的改進。這正是我們希望在《表演藝術》這樣的雜誌上看到的：建設性的評論。
看《阿詩瑪》這樣地方性的藝術表演，如果沒有放進民族情感或對少數民族的好奇心，難免會略失所望。中華民族並非沒有民族舞蹈的遺產，但是運用旣有語彙，善加包裝的工夫實在有待加強。
內湖讀者 黃啓智
