本刊編輯部
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特別企畫(二) Feature
2016預知表演備忘錄
新的一年,想看什麼表演? 哪些節目,絕對不容錯過? 荷包有限,該怎麼挑又如何選? 新年伊始,本刊搶先預報今年即將發生的大小演出。 每月焦點節目,為讀者預測表演藝術的風向趨勢, 編輯加碼,是要實測觀眾口袋的深度 還有八位專業觀眾帶路,看看哪個製作最受期待和矚目? 現在,請快拿出你的行事曆,註記專屬於你的預知表演紀事!
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特別企畫(二) Feature
表演日誌──重點節目精選
編按:此處節目名稱或內容為暫列,正式節目名稱內容以主辦單位宣告為準。 3月份 音樂 NTSO深沈的德式浪漫舒曼.布拉姆斯 美麗年代 戴安娜.克瑞兒演唱會 NSO馬勒第六 《鐵達尼號》草地音樂會 福爾摩沙巴洛克古樂團瘋.巴洛克 歐瑪拉與樂士浮生錄 全球告別巡迴演唱會 NTSO室內樂音樂會陳必先、簡碧青與威利.齊瑪曼 王心心作場「此岸.彼岸」 《佳麗村三姊妹》電影音樂會 NTSO瑞士之夜 TCO國樂經典必修課向前輩致敬 影˙響 台灣50年 50部草地音樂會 台北愛樂維也納頌歌 喬治亞青春火焰卡蒂雅 首度訪台鋼琴獨奏會 史溫格歌手音樂會 丹耐夫正若烏瑪芙巴剌拉芾「念念古調」 朱宗慶打擊樂團「第五種擊聲」 台北愛樂歌劇坊《藝術家的生涯》 「逐夢上弦樂」高雄市國樂音樂會 TSO瓦格獻禮1南美光與影 蕭邦桂冠 指尖輕哲學鄧泰山鋼琴獨奏會 歌劇女神安娜.涅翠柯歌劇之夜 TCO臺北市傳統藝術季開幕音樂會遶境 NTSO專題音樂會七
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特別企畫(二) Feature
達人名家推薦 ──今年我要看 !
看到前面十頁洋洋灑灑排開的年度表演備忘錄,想必有好多讓讀者「怦然心動」的演出,但選擇是這麼這麼的難啊,我們特別先去請教多位達人名家,讓他們先拋出心目中的「不可不看」,說出為何「不能不看」,如果你心有戚戚焉,就趕快加入搶票行列吧!
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藝視窗 News
「表演藝術結合科技」跨界創作補助 六團隊入選
【台灣】 「表演藝術結合科技」跨界創作補助 六團隊入選 「文化部表演藝術結合科技跨界創作」補助在國內製作結合數位科技的表演藝術創新作品,今年補助結果於日前出爐,共有肢體音符舞團、安娜琪舞蹈劇場、黃翊工作室、種子舞團、薪傳歌仔戲劇團及虎劇團等6個團隊的提案計畫獲得補助,補助金額合計新台幣750萬元。 其中,肢體音符舞團將創團十年的舞蹈作品精華匯集,結合多媒體動畫並運用穿戴式感測、AR擴增實境等技術,提出《月牙泉》創作計畫。安娜琪舞蹈劇場提出的是「安娜琪科技作品輕裝發展暨巴黎與莫斯科巡演計畫」,將再發展成輕便可適應國際巡演的作品。科技藝術家黃翊與日本藝術家黑川良一繼續合作發展《地平面以下》作品,運用虛實疊合投影、同步整合等系統,將進行荷蘭世界首演2年計畫。種子舞團年度創作《907公里數》以「思鄉」為主題,運用多媒體科技,作品蘊含屏東在地家鄉味。 而薪傳歌仔戲劇團則運用仿生機械、吊索軌道系統、舞台雨幕控制、快速變景機關遙控等電腦自動控制、全彩雷射立體成像與270∘環場投影科技,重新整編《俠女英雄傳》故事。虎劇團的《雨人共舞》創作計畫,將扯鈴與溜溜球表演結合光纖、感應器、程式控制燈光等科技技術,呈現多層次視覺效果。 四團隊獲選 代表台灣參與2016法國外亞維儂藝術節 延續往年的外亞維儂藝術節參與計畫,文化部從41組報名團隊中,最後徵選出四組團隊:動見体劇團、飛人集社劇團、頑劇場、丞舞製作團隊,將於7月7日至30日藝術節期間,在亞維儂教皇宮旁的絲品劇院及亞維儂編舞發展中心進行演出。四組團隊演出的劇/舞碼分別為:動見体劇團的《自我否定最終回》,飛人集社劇團的《一睡一醒之間首部曲:初生》,頑劇場的《月亮媽媽》,及丞舞製作團隊已經在國際打響名號的作品《浮花》。 高雄市第五屆「台灣華文原創故事編劇駐市計畫」徵件 由高雄市文化局主辦、今年進入第五屆的「台灣華文原創
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藝活誌 Behind Curtain
鬼話年篇
過年來話鬼,笑稱童言無忌, 鬼即是人,祂也曾是我們, 對其念念不忘,既得溯古,也可鑑今。 監製曾瀚賢聊賣座電影《紅衣小女孩》, 不免憶及九○年代聊鬼講鬼的全台熱潮。 聽廣播人李若梅說「午夜奇譚」, 那是屬於寒夜被窩裡的恐怖幻魘。 京劇演員黃宇琳解析鬼戲〈活捉三郎〉, 看古老藝術以艱難功法呈現鬼態人貌。 劇場編導鍾伯淵用《夏日微涼夜話》, 帶領觀眾四界遊歷為人遺忘的陰陽角落。 中國人怕鬼,西洋人也怕鬼, 一直以來,大家卻是又愛又恨又流行。 對「鬼」挺著迷的台灣人, 不只愛聽、愛說、愛演、愛看, 也有著許多寄寓與同情
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特別企畫 Feature
莎士比亞逝世四百周年 2016 莎風再起!
二○一六年全球戲劇圈的頭條大事,莫過於莎士比亞逝世四百周年了。雖說兩年前才剛歡慶莎翁四百五十歲的生日,但今年的紀念活動依然熱鬧非凡。 在莎士比亞的故鄉英國,「環球哈姆雷特」計畫,歷經一百九十六國的長征,將回到環球劇場,在莎翁逝世紀念日當天,畫下句點。 奠定今日莎劇地位的法國,各大城市的公立劇院、民間劇場,均推出相關製作,題材多元、風格各異,歌劇與音樂演出,亦趕上熱潮。 號稱莎翁「鐵粉」的德國,在新劇季中亦有許多知名導演的莎劇製作,詮釋上扣合當下社會議題,手法推陳出新,展現莎劇對現實的關照。 亞洲在這場慶典中也沒有缺席,中國舉辦「湯顯祖.莎士比亞」戲劇文化年共襄盛舉,日本則有百年老店寶塚歌劇團為紀念活動拉開序幕。 台灣則將迎來法國大導歐利維耶.畢在上任亞維儂藝術節藝術總監後,親自改編、執導的《李爾王》;素以京劇新詮莎劇著稱的當代傳奇劇場,一改以往悲劇題材,用百老匯音樂劇曲風,演繹喜劇《仲夏夜之夢》。
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特別企畫(二) Feature
身體,未完成 觀念舞蹈
法國哲學家南希說,舞蹈挺立在話語的邊緣,最初的舞蹈,就是胚胎的細胞之舞 舞蹈曖昧模糊,但是都與身體有關,或說身體的運動、靈魂向外的擴延都和舞蹈有關 過去有否定宣言抵抗舞蹈的戲劇性、奇觀化 觀念藝術和行為藝術被援引、呼應,哲學語彙被挪用借代 社會學、生物學、人類學等各種學科在此交匯、辯論 舞蹈質問身體的物質形態 身體成為一種研究對象、一種材料、一種雕塑 他們手法不同,美學各成一家 卻都意圖重組舞蹈基因,關注感知模式、拓展邊界 舞蹈是文本演繹,也是遊戲 舞蹈是多元身體的陳列,也是對於動的思考 舞蹈是材料與檔案的編創,也是靈魂底層的驅動 從他們的創作裡,我們可以體會 身體就是一種歷史口述,差異的存在 話語之外,身體還未完成,舞蹈正在混種
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藝視窗 News
國家文藝獎得主出爐 編舞家何曉玫、北管藝師莊進才獲獎
【台灣】 國家文藝獎得主出爐 編舞家何曉玫、北管藝師莊進才獲獎 第十九屆「國家文藝獎」於2016年12月15日,由國藝會施振榮董事長正式公布得獎者,分別為:小說家李永平、藝術家吳瑪悧、舞蹈家何曉玫、北管藝師莊進才、建築師潘冀。 其中舞蹈家何曉玫的得獎原因為「創作直指歷史與文化環境下的生命樣態,探究當代人潛藏的內心世界;舞台視覺結合多媒體與裝置藝術,風格獨樹一幟;近年為台灣新生代旅外優秀舞蹈家搭建平台,引入國際最新風向,開拓台灣舞壇視野。」北管藝師莊進才的得獎原因則為「為北管表演藝術翹楚,精擅各項樂器操作,亦是跨界於歌仔戲的全能藝師,畢生投入北管技藝,年高八十,至今仍演出不輟、推廣與傳習不斷,為台灣近代戲曲史中甚具代表性的表演藝術家。」 國家文化藝術基金會將於2016年擇期舉辦「第十九屆國家文藝獎贈獎典禮」,分別贈予得獎者獎金一百萬元及獎座乙座。 國藝會公布各項重要獎補助名單 推動藝文邁向國際 國藝會在2016年12月18日發布多項策略性方案獎補助名單,除常態補助外,更有各類重要專案補助,展現積極推動藝術家與藝術家團體邁向國際的強大企圖。項目包括:「2015年國際文化交流第七期」、「表演藝術國際發展專案」、「長篇小說創作發表專案」、「視覺藝術策展專案」、「2015策展人培力@美術館」、「紀錄片導演國際發展專案─國際專業人士合作計畫」等。 其中歷史最悠久的「表演藝術追求卓越專案」,今年轉型為「表演藝術國際發展專案」,鼓勵表演藝術團體及藝術家製作推廣優質作品、強化網絡連結能力、投入國際深度交流與長期合作。 2016英國愛丁堡藝穗節「臺灣季」開始徵件 文化部即日起徵選中小型表演團隊參與英
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藝活誌 Behind Curtain
給所有明日的聚會
西曆年初始,農曆舊年將過, 才交換完聖誕禮物,又要採辦年貨, 剛領了年終,卻得準備紅包。 新舊交替之時,免不了朋友相約、親戚團圓, 聚首忘年之際,少不了酒食飲宴、音樂八卦。 如何在喧鬧之中交心聊天? 如何讓與會賓客盡興而歸? 不研究不知道, 辦趴的守則還不少? 且由劇場知名的Fa家小酒館老闆帶頭分享, 聽跨足美酒與音樂兩大領域的歐頭現身說法, 看王永宏累到極限、爽到好眠的驅魔儀式, 學影評人貧窮男勞力費心,免錢辦派對!
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焦點專題 Focus
反骨的溫柔—大衛.包貝&《烈愛.波姬亞》
不同於上一世代法國導演的文本演繹方式,成長於影像世代的年輕導演大衛.包貝,擅長以感官圖像轉譯古典文本,大量視聽覺元素的運用與炫技般的舞台調度,引導我們走進希臘悲劇、莎士比亞、法國大文豪雨果的世界裡。 對包貝而言,文本不是劇場的唯一,他更感興趣的是舞台視覺的呈現。演員的身體是演出最重要、也是最無可取代的表現媒介。在他執導的《哈姆雷特》中,演員以結合馬戲與體操的肢體表演,取代精湛的念詞,表現哈姆雷特的內心獨白。 即將來台的《烈愛.波姬亞》,結合了雜技演員與舞者的靈活肢體、水上舞台的裝置奇觀、激情狂放的現場搖滾樂,及電影《巴黎野玫瑰》女主角碧翠絲.黛兒能量十足的表演,讓雨果筆下的禁忌之愛,再度撼動現代觀眾的心。
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特別企畫 Feature
2015表演藝術回顧
2015表演藝術回顧 十大現象觀察 場館工期延宕,「大爆發」前如何思考未來 哲人已遠,作曲家後繼可有人? 牯嶺街營運滿十年,小劇場「經典」重現為哪樁 「新文本」浪潮來襲,台灣劇場如何接招 新世代自立門戶,探索市場可能 創作先行試「錯」,不再首演即彩排 藝術策演走入社區,遍地開花與誰何干 走出原住民傳統腳步,「踏」新路 當劇場、舞蹈進入美術館,改變了什麼? 鄉民口碑力量大,臉友集氣票房旺 PAR PEOPLE OF THE YEAR 謝盈萱 林文中 曾宇謙
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特別企畫(二) Feature PAR People of 2015
謝盈萱 真實力道駕馭角色 「劇場女神」當之無愧
在三十世代的女演員中,謝盈萱無論聲音表情、肢體展現、角色詮釋均獨具特色。令觀眾印象深刻的演技實力與舞台魅力,讓她穩坐一線女演員的接棒位置。且讓我們期待她在未來的表演之路上,有更突出的成績!
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特別企畫(二) Feature PAR People of 2015
林文中 從「小」到「大」理性前進 務實不華冷然獨特
從「小」到「大」,從本土到國際,林文中以紮實的西方舞蹈訓練與表演經驗,回探傳統,並從身體質地著手,持續於當代台灣身體語彙與表演形式上耕耘開發,一步一腳印地踏實前進,於今已可看見努力的成績。務實不華的理性風格,在一片奇炫繽紛中反顯冷然獨特,林文中日後能否為台灣舞壇張織出一番新風景,令人期待。
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特別企畫(二) Feature PAR People of 2015
曾宇謙 努力不懈無愧大獎 嚴峻挑戰才要開始
十一歲起便陸續征戰國際音樂大賽,至今已經告一個段落,然而,大獎光環下,作為一個巡迴世界的小提琴獨奏者,要背負的是自己的名字,並隨時保持最佳狀態。在廿歲的今日走入生涯的下一個階段,這項嚴峻挑戰,才剛要開始。二度摘下PAR People of the year 的頭銜,可見我們對他信心滿百!
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藝視窗 News
2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件
【台灣】 2016年參與法國外亞維儂藝術節開始徵件 明年為文化部規劃我國團隊前進外亞維儂藝術節10周年,文化部將擴大參與規模,策劃1至2個中型團體、3至4個小型團體,並增加補助1名國際行銷專員,協助團隊前往藝術節演出,呈現台灣當今表演多元面貌,演出時間為2016年7月份。徵件日期自即日起至12月15日,以具當代性、揉合傳統與創新以及實驗性作品為主,類別以戲劇、舞蹈、偶戲、音樂、說唱(演)、馬戲為主軸,並鼓勵跨域之創作。預計於2016年1月份於官網公布入選團隊。詳情請參文化部網站www.moc.gov.tw/information_250_40689.html。 臺北表演藝術中心大師講座「跨國製作的完美境界」 臺北表演藝術中心的國際交流系列 「打造夢想的最佳後援手」講座,將邀請荷蘭科索劇院製作經理史達區.威爾漢(Stacz Wilhelm)來台,分享國際共製經驗法則,並細說管理流程操作關鍵。荷蘭科索劇院長期致力推動跨國製作,積極連結國際資源,創造國際共製的機會。從構想的醞釀、執行、資源整合,到安排國內外巡演,一手安排與執行參與,給予藝術家堅實後盾,並建立科索劇院獨有的「國際共製操作模組」,是荷蘭新興編創者的最佳後援手。 講座將於12月17日假文化大學大夏館B1表演廳舉行,參與者名額120名,免費參加,額滿為止。請意者先行線上報名(報名網址為goo.gl/forms/hLsQ92W9n1),主辦單位將依資格條件及報名順序,回覆確認信函後方報名成功。 臺灣戲曲中心「戲曲.藝起來」藝文沙龍歲末登場 臺灣戲曲中心將於2016年粉墨登場,於歲末之際(今年11月及12月)舉辦「戲曲‧藝起來」藝文沙龍,作為場館正式營運前的開場白。活動自12月3日起至12月20日,地點分別在臺灣戲曲中心、Changee噪咖、誠品敦南店與誠品信義店。內容包含:「戲曲開門遊園解密.睦鄰茶敘」,由完整參與此場館設計的任懷民介紹園區;「高手過招與劇場高手來場下午茶約會」,場將館初探及主題講座二合一
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藝活誌 Behind Curtain
我的異國故鄉
出國工作、駐村留學,或許並不盡如想像中浪漫, 人在江湖、冷暖自知,創作也因此有了新的啟發。 在異國體會生活,在他鄉尋得原鄉, 融入當地也客觀觀察。 甫從巴黎駐村回台的舞者林祐如、 狠主流多媒體劇場導演周東彥、 樂興之時創辦人指揮家江靖波, 記述他們在遠方歷經的點點滴滴。 那些變與不變的曾經、重拾的熱情、千里相遇的知音, 已銘刻於心、內化成了部分的自己。 在陌生城市裡再次成長, 那是他們在異國的故鄉。
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焦點專題 Focus
聽覺跨視界
人們說「聽音樂」、「看表演」, 這意味著音樂用「聽」的,表演用「看」的。 然而,在新媒體技術愈來愈發達後, 卻發現聆聽古典音樂會中,逐漸出現更多視覺的趣味性 舉凡動畫、舞蹈、偶戲、浮空投影,甚至武術、電玩、廚藝、易經八卦應有盡有。 但當我們說,聽覺與視覺的界線已逐漸模糊時, 別忘了人是感官複雜的動物, 不可能關閉視覺,只留下聽覺來欣賞演奏。 更何況即使單純的器樂演出,看演奏家的表情、互動,也是重要的享受之一。 聽覺跨視界,聽覺與視覺的跨界, 且看聽覺的表演,如何愈來愈有「可看性」!
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特別企畫 Feature
中堅力量 法國中生代導演點將錄
歐利維耶.畢、波默拉、諾德、布隆胥維、德摩西-莫塔、西瓦迪耶、費斯巴哈、諾吉習爾,這些崛起於九○年代,正值壯年的法國劇場導演,雖然不若莫虛金、彼得.布魯克、薛侯等大師為國內觀眾所熟知,卻已是歐陸劇場新寵兒,撐起了法國當代劇壇的一片天。 面對世紀交替以來,國際政治情勢丕變、個人自由主義抬頭、媒體勢力無孔不入、網路世代的全球化浪潮等現象,他們的作品迥異於上ㄧ代的作風,不再拘泥於文本,更著重於表演的探索與演出的劇場性,致力於突出劇場之於其他媒介的獨特性。 導演工作之外,他們也被賦予掌管劇院、藝術節的重責大任,這些「頭銜」、「位置」讓他們得以大顯身手,認真思索戲劇如何與社會連結、對廣大群眾發聲;在現實的挑戰中,他們不妥協地堅守文化理想,ㄧ肩扛負劇場「公共服務」的使命。 即將攜作品《仙杜拉》來台的波默拉,便是這一世代導演中備受矚目的人物。能編善導的他,被評論稱為「舞台的作者」,作品屢獲法國戲劇大獎。本次特別企畫將深入剖析他的劇作風格與導演美學,並獨家專訪,暢談他編導合一的創作歷程與劇場思索。
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藝視窗 News
臺灣歷史博物館「戲劇月」 十一月啟動全新體驗
【台灣】 臺灣歷史博物館「戲劇月」 十一月啟動全新體驗 位於臺南的國立臺灣歷史博物館將在11月17日至12月13日推出「戲劇月」活動,帶給大眾全新的博物館的體驗。活動包含《1895開城門》互動式戲劇、「大時代小劇場」、「歷史戲遊趣」及「迷你劇場」等多項活動,針對成人及學齡觀眾,分別推出27場次系列活動,結合臺灣史、歷史物件、角色扮演、觀眾參與及戲劇,打開大眾博物館想像的全新視野。 《1895開城門》互動式戲劇2009年曾在台南武德殿演出,今年正逢台灣乙未之役120周年,配合「鉅變1895特展」,再次回到臺史博展館演出。有別於一般戲劇觀賞的經驗,觀眾可重回歷史事件的現場,扮演、討論、了解及參與劇中,深入歷史關鍵時刻,做出選擇。將在11月29日周日上、下午各演出1場。 「大時代小劇場:臺史博常設展互動式戲劇導覽」,則善用博物館「斯土斯民:臺灣的故事」常設展中擬真的景物及人偶展示為演出舞台,戲劇月期間特別在11月21日及12月13日下午會推出2場假日場,開放一般觀眾參與。 而其中最特別的是本次推出的「歷史戲遊趣」活動,由臺史博與臺南市和順國民小學共同合作,自11月17日至20日上午9時25分起,可看到學生的創意演出。 相關活動詳情請上國立臺灣歷史博物館官方網站http://nmth.gov.tw「最新活動」查詢。 2015年環太國際大師講壇系列之二 亞太舞蹈大師相聚對談 由文化部委託臺北藝術大學辦理的「2015年環太國際大師講壇系列之二」,推出「傳統的超越 老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師對談、講座及工作坊」,邀請了台灣、馬來西亞與泰國的三位舞蹈家,從文化傳承、身分認同、藝術創新等話題,探討如何在傳統與當代之間,思考個人創作與身體文化。 應邀與會的三位大師分別是:馬來西亞國家級舞團Sutra Dance Theatre創辦人Ramli Ibrahim、
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藝活誌 Behind Curtain
新手老爸育兒經
預產期就在這一兩週,原先約好了要談「想像中的孩子」, 沒想到一早看信,竟發現孩子已經迫不及待地到來。 看著喜孜孜的人父, 我們永遠不知道當初的想像,跟真實有什麼不一樣。 但是無論寶寶如何意外翻攪來自己的人生, 從此刻起,比自己重要的,也許是孩子的人生。 如果說媽媽是上天派來照顧小孩的天使, 那麼導演、舞者、演奏家,又是如何當爸爸的? 不過不管答案是什麼, 家中的小太陽,永遠是創意的泉源。 都說藝術家愛做夢了,小人兒,更是他們想像的開端。 鴻鴻、吳義芳、黃堃儼,牽著大小寶貝出遊, 三位「老」爸的育兒經,開念啦!