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本刊編輯部
發表文章 1953 篇
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特別企畫 Feature翻開劇本，翻轉「讀劇」
讀劇在台灣，目前可被分為幾種型態：一是劇團內部的工作流程，作為該劇本首度與創作團隊見面，然後啟動排練；二為存在於教育現場，作為劇本創作相關課程的作業呈現以及畢業製作的規劃等；三則是近年愈演愈烈的讀劇演出、或階段性呈現，藉此機會讓劇本提前與觀眾見面，也測試劇本被接受、被理解與被喜愛的程度，同時延展創作時程，建立劇場生態。其中的第三種形式，也逐漸轉變成「演出」的一種樣貌，而讓讀劇演出不一定被視為「未完成品」。 在讀劇愈來愈被重視的當下，本專題既想探究讀劇在台灣的緣起與最初形式，同時也想思考與翻轉對於讀劇的刻板想像。因此，以「翻開」與「翻轉」為概念，將讀劇設計成一本劇本書，從趨勢面的探討開始翻頁，並藉由「左翻」的「編劇專訪與觀點」，以及「右翻」的「導演與演員的回應」，彼此對照，並檢視兩造對於讀劇的想像，最後則是在劇本書闔起之後，進一步延伸討論讀劇的後續，希冀能帶來「翻」之後的更多可能。
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封面故事 Cover Story請回答，2025！
2025年的表演藝術現場，彷彿一面多稜鏡，折射出各種轉型的焦慮與可能性。 從第一屆臺北戲劇獎登場、大型劇院的長檔期連演、大型商業劇場紛紛來台，到地方團隊的自我更新、向下扎根；從全國藝文補助政策變動、布拉瑞揚舞團列名臺灣品牌、梵志登接掌長榮交響樂團，到匿名批評文化的退場等，每一件事都不只是單一事件，它們共同構成了台灣表演藝術的當代樣貌與轉向充滿能量、也不乏矛盾。 本期特刊選出2025年度人物與9大關鍵現象，並以9個關鍵提問，記錄並探問表演藝術如何在國家制度、社群與觀眾之間衝撞、共構與進化。這些重要事件是我們共同走過的2025年，我們以此寫下備忘，並試圖回答： 我們正在經歷的現在，正在形塑怎樣的未來？
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特別企畫 Feature賴翃中：積極參賽、搭建平台，開拓國際舞台新航道
2025年，編舞家賴翃中以創作、連結與推動者等多重身分，在當代舞壇交出亮眼的成績單。由他編創的《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大編舞賽事，成為首位受荷蘭舞蹈劇場（NDT）邀請編創新作的台灣編舞家；同年，他也跨界參與國光劇團30周年大戲《精衛》，以舞蹈語彙為傳統戲曲注入新能量。另一方面，由他主導的「漂鳥舞蹈平台」邁入第7屆，持續推動國際連結與新銳創作的循環發展。在國際巡演方面，翃舞製作今年除赴法國、馬來西亞、芬蘭等國演出外，亦受邀前往加拿大與美國7座城市進行10場《羽人》演出，並將於2026年2至3月前往義大利維爾巴尼雅及西班牙巴賽隆納巡演。從舞作編創、國際巡演到平台搭建，在在展現了這個年輕舞團不容忽視的創作與行動能量。 注目焦點一 由賴翃中編舞、盧瀅潔與李冠霖擔任舞者的《推拉》，創作靈感源於台灣社會觀察，從2024年底的短篇，發展為今年6月於高雄春天藝術節演出的長篇作品後，其探討力量與退讓的哲思辯證，跨越文化界線，感動歐洲觀眾，在今年的國際賽事、舞台表現亮眼。 除了在法國外亞維儂藝術節演出之前，在德國漢諾威國際編舞大賽中，從56國、逾400件作品中脫穎而出，奪得「首獎」與「觀眾票選獎」，抱回近百萬獎金；更在荷蘭鹿特丹國際雙人舞編舞大賽中的415組作品中拔得頭籌，奪下4項大獎，並獲4家國際劇院與舞團合作邀請，除了演出、駐村、受邀至國際知名舞蹈學院編舞之外，值得一提的是，荷蘭舞蹈劇場也在賽後遞來邀請函，讓賴翃中成為首位受邀為這個全球最頂尖的現代舞團之一編舞的台灣編舞家，作品預計於2027年呈現。 注目焦點二 除了舞團製作，賴翃中亦在今年首度挑戰高難度的跨界製作，在國光劇團30周年的年度大戲《精衛》中展現透過舞蹈連結不同藝術領域的能力。賴翃中在此次合作中，將翃舞製作細膩的身體語彙，融入傳統京劇的敘事、身段與美學之中，讓戲曲敘事長出全新樣貌。 在《精衛》中，賴翃中精準地以當代身體詮釋歷史人物的掙扎與角色的內心，比如在〈傀儡之舞〉中，舞者或為簇擁、或為箝制的力量纏繞著汪精衛（李家德飾），精準展現體制與個體之間的操控與抵抗張力；在〈精衛之翼〉裡，舞群幻化為精衛鳥（黃宇琳飾）的羽翼，展現不滅的信仰
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特別企畫 Feature黃亞中：登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台
台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌⼿。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。 2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌⼿，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。他重返了音樂家視為畢生心願的拜魯特⾳樂節（Bayreuth Festival），成為首位站上該歌劇院舞台的台灣聲樂家，堪稱台灣之光。近期在歐洲各地的客席演出地點眾多，為國際爭相邀約的歌手，尤以今年10月份在臺中國家歌劇院《弄臣》飾演曼托瓦公爵一角，表現出色。無論是駐歌劇院歌手、或是在國際舞台上開拓華人聲樂家的新局，黃亞中都展現了卓越的年度人物風範。 注目焦點一 黃亞中在柏林德意志歌劇院擔任駐院獨唱歌手期間（2018-2024），累積了豐富的劇院經驗，曾在全新製作的歌劇中首度詮釋了多個重要角色，例如在《紐倫堡的名歌⼿》（Die Meistersinger von Nrnberg）中首演了大衛（David）；也在《尼克森在中國》（Nixon in China）中首度詮釋⽑澤東（Mao Tse-tung）。 他亦參與多部作品演出，扮演過眾多重要歌劇角色，包括《後宮誘逃》中的佩德⾥羅（Pedrillo）、《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）中的五郎（Goro），以及《杜蘭朵》中的彭（Pong）等。近期，他更於荷蘭國家歌劇院全新製作的《鮑⾥斯．⼽多諾夫》（Boris Godunov）中⾸度飾演舒伊斯基公爵。 注目焦點二 黃亞中在國際舞台上最引人注目的成就之一，是他站上了被譽為華格納聖殿的拜魯特⾳樂節。他是第1位在該音樂節歌劇院舞台演出的台灣聲樂家，也通過拜魯特音樂節總監、作曲家華格納的曾孫女卡塔琳娜．華格納（Katharina Wagner）的親自面試。 因其歌唱的特質，黃亞中得以在競爭激烈的國際歌劇界站穩腳跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼貝龍指環》（Der
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特別企畫 Feature王凱生：揮灑「中二魂」，布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」
傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是
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特別企畫 Feature蔡佾玲：冷冽幽微與溫柔通透並存的表演身體
蔡佾玲，以表演與教學為業，數年來參演作品無數，屢獲國家獎助出國進修與發表作品，作品類型跨足不同主題、面向與題材、形式，多次受國際重量級導演邀請合作演出，並於今（2025）年入圍第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員獎。同時，她也任教於國立臺灣藝術大學戲劇學系，於教學現場貢獻所學。近年的她，除穩定且近乎不間斷地參與演出，也於2023年與音樂藝術家王榆鈞成立「晃晃跨幅町」，更有企圖地整合自身的表演方法與能量，從接收劇團邀約，到主動發起創作，逐步釐清自身脈絡，將並存於身體裡頭的幽微與通透，藉由表演投入於每個角色與創作之中。 注目焦點一 從舞蹈的身體到戲劇的身體，蔡佾玲多年來浸淫於劇場表演之中，卻不限制自身所收納與融會的各種表演方法。數年來，她接觸國際間多位大師的洗禮，包含日本導演鈴木忠志的工作方法、希臘導演特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）建立的「酒神的回歸」訓練方法等，更加整合自己的身心於表演裡，逐步構成屬於蔡佾玲的表演系統。 注目焦點二 自2023年起，蔡佾玲與多年好友、亦是音樂藝術家的王榆鈞共同成立表演藝術團隊「晃晃跨幅町」，並擔任藝術總監。這個團隊有別於常見的劇團結構，未有固定導演。首部作品《慾望街車》（2023），與多位知名劇場演員合作，接續推出結合不同媒材的音樂劇場《明 Dawn to Dawn》（2024）（另外，也與演員洪健藏合作兒童藝術節作品《小魚散步》），並於今年推出易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》，去挑戰現代戲劇中最複雜且難解的女主角之一。藉由經典劇作，蔡佾玲不只挑戰個人的表演能力，同時也發展屬於團隊的創作方法，突破自身的更多可能。 注目焦點三 蔡佾玲不囿限於自身的角色框架與類型，今年挑戰的兩部演出《K與龐蒂的神秘降靈》與《海妲．蓋柏樂》，正是兩種截然不同的創作模式與角色樣貌。若《海妲．蓋柏樂》面對的是經典文本的過往脈絡，以及自身演技的持續琢磨；那麼《K與龐蒂的神秘降靈》則打破了演員的詮釋系統，嘗試找到共同創作的其他想像。作品經多年發展，擷取田野調查過程的靈光，蔡佾玲所飾演的角色甚至多數時間看不見臉部表情，
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
2025年，我們再次站在世界的轉折點上。AI生成技術滲入教育、創作與媒體生產鏈，徹底改變了勞動與創作的樣貌；美中關稅戰、全球供應鏈重整與地緣政治，不只改變了巡演市場的流動，也對各國的藝文政策造成劇烈影響；日益加重的極端氣候、戰爭則讓表演藝術界更深切地反思碳排、永續與人權，創作也開始回應人類生存的張力。在這些變動中，表演藝術的現場同樣在轉變，而當世界變化的速度快過制度更新的節奏，我們該如何理解「創作」與「現場」在其中扮演的角色？這些變化，又將牽動什麼樣的未來？ 這些問題，正是我們製作2025年特刊的起點。在本期特刊中，我們以「請回答，2025！」與「翻開劇本，翻轉『讀劇』」兩冊特別企畫，回應此刻的表演藝術現場。 在「請回答，2025！」中，編輯室選出4位「年度人物」蔡佾玲、王凱生、黃亞中、賴翃中，他們分別在演出、創作、國際巡演、平台建置與連結之間，以不同方式回應這個變動的時代他們的行動，正是對 2025 的回答。此外，我們也以「事件Ｘ問題Ｘ轉變」為架構，盤點今年台灣表演藝術的9大現象，從制度、產業到美學層面的動盪與變形，重新思考現象背後的結構性問題。這一年，從臺北戲劇獎的再製效應、培養青少年觀眾的藝文政策推動，到大型商業劇場來台與文化預算之爭等，藝術現場不斷被擠壓、翻轉，也生成新的能量。回顧這一年，我們更好奇此些現象所掀起的劇烈變化：當文化資源、觀眾結構與創作生態都在轉向，我們是否仍能清楚辨識、想像、共創表演藝術的未來發展？ 另一個特別企畫「翻開劇本，翻轉『讀劇』」，我們則聚焦劇場創作的起點文本。「讀劇」是未完成的演出，是測試市場的第一步，也是創作的起點：它讓創作者從文字開展對舞台的想像，也讓觀眾看見故事在編劇、導演、演員手中揉捏成形的階段過程。在本企畫中，我們試圖透過身處不同位置的創作者的複眼，窺看讀劇從創作開發、教育現場到演出形式如何被重新定義，並進一步追問故事如何在各方的對話中持續精進，也讓我們在「翻開劇本」的同時，也翻開劇場與世界對話的可能。 這兩組方向迥異的企畫，都力圖回到起點，探勘存在各種可能性的未來。在這個提問比答案更重要的時代，本期雙特刊無法給出完美答案，但能邀請讀者與我們一起，繼續在劇場中發問與發現
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「綠光創藝」轉型支援新創 布局下一個30年
「劇場需要更多支持，才能讓好作品不只是誕生，而是延續。」從 1994 年創立至今，綠光劇團走過30餘年，3年前改為公司化營運模式，更名為「綠光創藝股份有限公司」。如今，綠光創藝正式迎來營運全面轉型的新階段從創作，進發展為橫跨投資出品、品牌經營與創作整合平台的全方位公司新型態。
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當代劇場大師羅伯．威爾森辭世 創意超越時代永銘人心
當代劇場大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）於2025年7月31日，在美國紐約州水磨坊鎮安詳離世，享年83歲。
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2025國家兩廳院展現劇場多元性 聚焦國際交流與臺灣當代議題
國家兩廳院2025年將聚焦於永續發展、多元節目製作、國際交流合作、培養藝術家與開拓觀眾族群等層面，展現表演藝術對社會影響力。
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特別企畫 Feature我想成為怎樣的藝術家？
時代快速變遷，Z世代或許正站在風口浪尖上。這一輩人，出生於數位科技與全球化的交匯點，他們的創作不僅限於傳統媒介，也擁抱虛擬世界、社交平台及互動體驗。對這群20歲出頭的藝術家來說，藝術不僅是表達自我的方式，更是探索世界的途徑。 我們邀請了9位來自不同背景的藝術新血，請他們各自從自己的作品出發，來看看他們對藝術的看法，以及他們如何在創作過程中摸索、實驗，嘗試與當代社會對話。究竟，這群Z世代的藝術家希望成為怎樣的創作者？他們的願景與行動，又將如何塑造未來的藝術版圖？從這群年輕人的真實處境與反思，讓我們一窺台灣表演藝術環境的變遷與挑戰。
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封面故事 Cover Story誰需要表演藝術？
在串流可隨時切換、短影音鋪天蓋地，內容氾濫、速食又方便的年代，誰還進劇院看表演？ 對許多人而言，表演藝術或許僅是娛樂或消遣的選項之一；但對於創作者而言，這或許是一個更直擊靈魂的叩問：「現今，我為何還看╱做表演？」在本期特刊中，我們嘗試從2024巴黎奧運開幕式以豐厚的底蘊讓世人驚豔的法國出發，看這個文化大國在表演藝術領域所面臨的挑戰與可能性：從國際借鏡中，我們進一步回望台灣現場，看中央、地方政府、文化機構如何思考表演藝術存在的必要性與可能性。 到底，市場為何需要表演藝術？這些需要又衍生出何種對「表演藝術」的想像？另一方面，在市場紛紛喊著「表演藝術出大事了！」的同時，這些在各自領域上勤懇開發內容的人們，又是如何積極主動創造需要？面對產業存續的種種困境，他們如何找到平衡，強化「進劇院看表演」的價值？年輕世代又是如何看待這門看似手工且老派的藝術，從中找到自處之道？ 透過不同世代、不同工作現場、不同領域的表演藝術創作者、機構、贊助單位與募資平台的實踐與思考，我們嘗試找到回答以上問題的可能答案，與更多進劇場的理由。
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封面故事 Cover Story看或不看演出，這是個問題（嗎？）
表演藝術的觀賞人口始終有個不高的天花板，特別是在疫情過後，民眾的觀演習慣改變，演出成本持續提高，導致演出爆量、但票房慘淡的情況愈演愈烈；因此，一般大眾到底需不需要表演藝術？另一個角度是，「看不看演出」跟「需不需要表演藝術」是不是正相關？這次，我們邀請了12位不同年齡層、職業類別的民眾，就自己曾進入劇場觀觀賞演出的經驗，提出他們對表演藝術的想像與需求。
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第一屆臺北戲劇獎 5月鳴槍起跑
台北市文化局蔡詩萍局長於日前宣布，「臺北戲劇獎」將於今年5月1日至6月14日受理作品及個人獎項報名，10月1日至11月30日受理特別貢獻獎推薦，預計於明年6月舉行頒獎典禮，初估總獎金將高達新台幣270萬元。
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國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心（下簡稱國表藝中心）在今年4月將迎接成立10周年！回顧10年（2014）前，國表藝承續國家兩廳院所奠基礎，並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段，同年9月國家交響樂團（NSO）轉換定位，成為國表藝中心附屬表演團隊；接下來，2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今，現任國表藝中心董事長高志尚表示：「未來，三館一團不管是國際藝術表演工作，或是到國外演出，都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容（contents），而非單純的代工，特別是藝術文化上。」
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亞太表演藝術中心協會年會 9月將於北藝中心舉辦
甫辦完「劇場技術展 THEATRE TECH EXPO」，在「超級大劇院」迎來6000多名劇場專業人士及一般民眾的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心），接下來又將於9月4日至6日主辦今年「亞太表演藝術中心協會」（Association of Asia Pacific Performing Arts Centres，以下簡稱AAPPAC）年會，接待來自國際的44個重量級表演藝術中心與33個藝術場館╱組織。
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特別企畫 FeatureChatGPT的靈魂拷問
PAR編輯部 你是一名藝文記者，你要去採訪10個表演藝術領域的創作者，請你提出十個最無厘頭，但又能切中靈魂核心的問題。 ChatGPT 當然，無厘頭但深入藝術家靈魂的問題可以讓訪談更加有趣和獨特，問題可以更加針對演出、表演和創作過程。以下是10個提問： 如果你的演出是一場料理秀，你會使用哪種食材和調味料？ 你的表演如果是一種動物，會是什麼動物？並且它的特殊技能是什麼？ 如果你的表演有自己的社交媒體帳號，它會發哪種類型的推文？ 如果你的舞蹈動作有自己的語言，你會教它說哪一種語言？ 你的劇目╱舞作如果是一個星球，它的文化和社會結構會是怎樣的？ 如果你的劇本是一道魔法咒語，它會解鎖什麼神秘的力量？ 如果你的角色可以逃離舞台進入現實世界，你希望他們做些什麼？ 你的舞台佈景是一個夢境中的地方，你會描述這個夢境是什麼樣子？ 如果你的音樂是一種情感，它會是歡愉、憂鬱還是幽默？ 如果你的表演是一部電影，你會希望由哪位演員主演？ 這些問題可以引發表演藝術家對於他們創作的獨特見解，同時也展現出他們對於創作和表演的幽默感和想像力。 遊戲規則：編輯部提問ChatGPT，並精選10位藝術家回答ChatGPT提出的10個問題。 使用說明：因現階段無法確知人工智慧是否能理解「靈魂」（就連人類也大部分本能地知道所指靈魂為何意，但要深究「靈魂」是什麼卻有些困難），人類指令本身存在漏洞（我們的世界有太多答案，而好的問題卻太少），也使ChatGPT的回答槽點過多，因此開放10位藝術家重新設定問題空間。
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特別企畫 Feature給麻瓜的AI使用說明書
※適用對象 對人工智慧（artificial intelligence，簡稱AI）魔法世界感興趣的麻瓜 ※使用說明 在本期專題中，我們規劃了「回顧」、「現況說明」、「使用範例」、「常見問題與故障排除」與「未來想像」等單元，嘗試回顧過去表演藝術領域如何想像人工智慧，以及深入介紹當前人工智慧在表演藝術領域的應用與發展現況，並透過藝術家們的具體使用範例與心法，嘗試了解AI如何改變當前藝術家的創作思考、實踐與觀眾的體驗經驗；並嘗試透過哲學、法律等觀點，嘗試觸及AI對藝術領域的革命性影響，釐清相應的難題與解決之道。此外，我們也邀請了藝術家們想像表演藝術產製如何因AI的加入，而相互角力與互利共生的未來。請您依照自身需求，選擇相應的單元查找相關資訊。 ※使用警語 這不是一份完整的使用說明書，當中充滿各種有待釐清的盲盒，正如本期受訪者╱策展人蔡宏賢所形容，我們正處於跟AI關係最混沌不明，也最美麗、最有可能性的時代。在無限地打開中，您可能感覺暈頭轉向、焦慮或雀躍，請不用驚慌，因為這正是我們重新框限地圖、定位自身的正常現象。
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特別企畫 Feature工具，還是對手？
如果有隻鸚鵡能回答任何問題，我將毫不猶豫宣稱牠是智慧生物。 狄德羅（Denis Diderot） 信不信由你，人工智慧（artificial intelligence，AI）與表演藝術的糾葛已超過百年在捷克劇作家卡雷爾．恰佩克（Karel Čapek）1920 年的作品《羅梭的全能機器人》（Rossum's Universal Robots）中，「機器人」（robot）一詞首度被用來描述這種外型似人，擁有與人類相同思考與行動能力的機械；而劇作中機器人原本設計來服務人類，卻「覺醒」而導致人類毀滅的設定，也成了後世科幻作品對人工智慧的經典想像：從《2001 太空漫遊》的 HAL 9000 到《魔鬼終結者》的天網，機器一旦開始思考，毀滅人類似乎總是它們的首要任務。 如果我們把人類到底多不該存在先放一邊，這類故事原型正好讓我們一窺大眾對 AI 的終極想像：它們能理解回應世界的變動並解決沒有標準答案的問題，最終甚至可能演化出自由意志而做出（就人類看來）叛逆的決定。這種能像人一般認知、思考、學習的 AI，稱作通用人工智慧（artificial general intelligence，AGI）或強人工智慧（strong AI）。 黑盒子中的秘密：人工智慧是如何產生「智慧」？ AGI 一直是 AI 研究領域的終極聖杯，現階段 AGI 離實現也還有段距離（註1）；目前日常生活可見的 AI 多是另一種思維的產物：機械無需「真的」有智慧，它們只要能執行所謂的「智慧型任務」就可以了；比如在停車場出入口辨識車牌、在海關驗證身分、自動或輔助汽車駕駛等等。這類 AI 被稱作應用人工智慧（applied AI）或弱人工智慧（weak AI），基本上只能在人類的明確命令下執行單一任務，於此範疇外，則通常一無所知。儘管如此，弱人工智慧仍不時震驚世人，特別在弈棋這個常跟「智力」聯想在一起的領域比如 1997 年深藍擊敗西洋棋王卡斯帕洛夫，或 2016 年 AlphaGo 擊敗圍棋九段李世乭。但不論 AlphaGo 圍棋下得再好，不經過重新訓練，它並無法直接
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特別企畫 Feature數位麻瓜也能快速上手的 AI 實用工具指南
除了ChatGPT、Midjourney，麻瓜們還有什麼酷東西可以玩？本文精選7個輔助創意探索的實用AI藝術生成小工具，讓麻瓜們也能輕鬆下達指令，化身詠唱師，將腦內靈感變為現實。